Archives de catégorie : Spectacles

Le Grand Showtime : débordement d’impro ! #génial

Le Grand Showtime a foulé la scène de Bobino avec un beau plateau de guests à l’occasion du Festival d’Humour de Paris saison 2. La troupe d’impro est capable de vrais moments jubilatoires tout en renouvelant les codes du genre. À retrouver au Point-Virgule Marais ! 

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Le-Grand-Showtime-Pierre-Emmanuel-Barré-Julie-Muller-Astien-Bosche-Ludovic-Thievon-spectacle-impro-photo-usofparis-blogSacre à Bobino
Ce lundi, le public de Bobino frémit à l’idée de ne pas connaître le programme de la soirée. Et ne s’attend sous doute pas à faire autant partie du jeu.
Présentation fleuve qui aurait pu en endormir quelques-uns, par Mathieu avec découpe aux ciseaux du ruban rouge pour inaugurer le festival et le show(time) débute avec en musique avec une choré colorée. 

Exercices de style
Pas de papier tiré au sort pour choisir les thèmes. Les spectateurs doivent crier leurs suggestions quitte à nuire à l’audition de son voisin. C’est bon enfant, défoulant et grisant. On a même été invités à sentir notre voisin de droite. #Sensationsfortes !
Le talent du Grand Showtime est de varier les exercices de style ou les contraintes. À chaque impro, une nouvelle règle, ce qui permet de stimuler toujours l’attention des spectateurs. Et c’est hyper malin.
Du coup, on commence soft avec le trio composé de Ludovic, Julie et Astier. Ils sont interrompus à tout moment par le MC de la soirée, Farid, qui demande une autre proposition au vol ou qui change la distribution des rôles.

Le-Grand-Showtime-Estelle-Mossely-et-Ludovic-Thievon-improvisation-boxe-Festival-d-humour-de-paris-bobino-photo-usofparis-blog
Estelle Mossely, la championne olympique de box, fait son entrée sur scène, avec les gants de boxe, pour un nouveau défi. Interdiction de prononcer la lettre P, sous peine d’un fight sur le ring avec la médaillée. Cette dernière retient les coups, mais elle surprend ses “adversaires” par sa rapidité.

Autre séquence décalée. Pierre-Emmanuel Barré conte une anecdote de tournée dans le Nord qui sera rejouée ensuite par les 3 camarades. À coup de bruitage, le @sale_con (pseudo Twitter) ponctuera le sketch pour approuver ou désapprouver ce qui est joué devant lui.

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On enchaine ensuite sur du culte : Chanson d’un jour, chanson de toujours. Une compil de titres 100% inédits sur le thème, ce soir, des grutiers. Pour juger des prestations, l’incomparable André Manoukian, en total free style.
Grands moments de musique, de pas de danse et de portée sur de nouveaux tubes : Tout pour Bouygues, Lève le parpaing, Solo dans une cabine.

Après la chanson, un débat politique mimé : totalement bluffant !

Brillant final sous forme de birthday party. Farid reçoit des invités plus improbables les uns que les autres et doit deviner qui ils sont. Nous avons eu droit à un castor qui se prend pour un vétérinaire fan de Joe Dassin. A ses côtés, un mix entre La Soupe aux choux et le Cinquième Élément et un duo inédit Sylvie Vartan / Johnny Hallyday qui vont se muer en Isabelle et Patrick Balkani. Poilant !

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Le Grand Showtime c’est de l’inédit, de la déconne, une énergie folle, une répartie sans faille, des figures de style jubilatoires.
Le Grand Showtime est capable de te faire oublier ton dernier râteau sur Tinder, le montant de ton dernier tiers et même ta dernière soirée ratée avec tes potes.

Le Grand Showtime

avec (en alternance) : Astien Bosche, Julie Muller, Mathieu Chaize, Patrick Ermosilla, Régis Kermorvant, Sébastien Le Nevé, Gricha Mioche, Farid Rezgui, Nadia Roz, Ludovic Thievon

Au Théâtre Le Point-Virgule
7, Rue Sainte-Croix de la Bretonnerie
75004 PARIS

les vendredi et samedi à 22h30

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Walking Thérapie : de l’humour en groupe & dans la rue ! FUP

Une thérapie de groupe en plein Marais ?
Le lancement du FUP – Festival d’Humour de Paris saison 2 est l’occasion d’une expérience géniale, décalée et jubilatoire.
Walking Thérapie ou comment affronter ses peurs devant tout le monde.

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“Walking Thérapie : un sourire face à mes doutes”

Le Festival d’Humour de Paris a fait le bonheur d’un petit cercle de spectateurs-acteurs pour un divertissement de rue en mode cour de récré.
Tout débute dans la rue, on s’équipe d’un casque, premiers échanges avec Jean-Yves, le psy et Francky, son assistant. Suit le brief collectif à l’intérieur du Théâtre Point-Virgule avec citations et chansons. En même temps que l’on comprend enfin que “nous sommes des récipients à chagrin“, nous réalisons que nous ne serons pas que de simples observateurs.

Le groupe se met en jambe armé d’un nouvel accessoire : un trépied pliable Quechua. Et très vite les premiers obstacles, les premiers exercices collectifs.

Walking Thérapie tire ses atouts d’une bande-son orchestrée en live par Nicolas Buysse, et du talent des deux interprètes (avec Fabio Zenoni) qui réagissent à tout ce qui bouge autour d’eux, du spectacle qui déborde littéralement du cercle, de tous ces yeux curieux que nous croisons sur notre route.

Ce déplacement groupé d’une bonne cinquantaine de participants ne passe, bien entendu, pas inaperçu. Alors quand (presque) tous et toutes se mettent à chanter, sautiller ou s’asseoir en pleine rue, forcément ça interpelle.
Pendant une heure, qu’on aurait aimé prolonger, la bonne humeur est contagieuse et miracle : on n’a plus peur de rien, pas même du ridicule, ni même de ce smartphone inconnu qui vient de nous filmer.
Walking Thérapie c’est un de ces rares spectacles qui laissent un vrai souvenir de spectateur.

Ne manquez pas Walking Thérapie, si d’aventure l’équipe revenait à Paris.

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Le Festival d’Humour de Paris 2017 n’est pas fini !

Au programme soirée d’impro, stand-up, magie, plateaux nouveaux talents, un grand prix jusqu’au 17 janvier au Point-Virgule, à Bobino et à la Salle Pleyel.

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Blanche Gardin à L’Européen : déflagration générale !

Blanche Gardin quitte sa péniche (La Nouvelle Seine) pour agrandir considérablement le nombre d’initiés à son humour noir-trash-cash #nofiter
À L’Européen, elle envoie des séries de décharges exceptionnelles. On ne les voit pas venir. C’est direct dans la face, uppercut et à rebours. Une vraie leçon d’humour avec Je parle toute seule.
Blanche Gardin spectacle Je parle seule L Européen Paris critique photo doigt sur la bouche Carole BellaicheBlanche Gardin’s touch

On croit rêver, mais est-ce vraiment un rêve ? Parce qu’on n’imaginait pas, ni n’avions réellement envie d’entendre parler de sévices sur les animaux, de suicide, de problème de digestion, de mort d’un proche ou de cordon de lunettes.
Des sujets forts et bien touchy abordés avec une exigence quasi chirurgicale.
Blanche Gardin c’est Dexter. On ne lui prête pas forcément de morale, ni de réelle sensibilité. À première vue, on pourrait lui faire confiance mais elle est capable de vous balancer un coup de scalpel dans le cou sans vous en rendre compte.
Car son humour est subtil. Bien sûr, il y a des punchlines qui décapent – que la prochaine graine de stand-upeur qui souhaite connaître le succès et aussi Gad Elmaleh version SNL aillent prendre des cours avec Blanche.
Il y a aussi les révélations après coup. L’info en plus, comme dans un JT, qui vient vous titiller le cerveau et vous faire relire toute l’histoire qu’elle vous a donnée en pâture, sous un nouvel angle.
Et souvent ça pique encore plus !

Réalité crue

Le gros problème avec Blanche c’est que tout sujet traité est quand même réaliste, même dans son traitement, son énoncé.
Et l’exigence de vérité conduit Blanche à déplier des arguments qu’il est parfois bien difficile de contester. Notre monde est à la fois tragique et un incroyable terreau pour une observatrice avisée, au regard perçant.
Ça peut grimacer jaune quand on est un être sensible ou se tordre de rire quand on a la distance adéquate.

Les apparences sont trompeuses

Toute dépressive qu’elle est, Blanche soigne pourtant son apparence.
Ce vendredi soir, alors que deux amoureuses se réchauffent au premier rang et que la beauté incendiaire nommée Audrey Fleurot est dans la salle, la comique arborait une jupe avec grosses touches rouges, rehaussée de chaussures à talons.
Blanche est peut-être une fille perdue, mais elle n’a pas le cheveux gras pour autant.
Blanche Gardin c’est la “joie du collectif”, l’audace de l’impossible, la dépressive qui ne lâche pas les armes, la forcenée prête à tout pour ne pas périr seule.

Blanche Gardin – Je parle toute seule

Mise en scène : Maia Sandoz

à L’Européen
5, rue Biot
75017 PARIS

jeudi, vendredi et samedi à 21h30

Reprise du 4 mai au 24 juin 2017
Jeudi, Vendredi, Samedi à 20h30

Spectacle interdit (tout du moins non recommandé, NDLR) aux moins de 17 ans

Page Facebook officielle de Blanche Gardin

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Caroline Vigneaux re-quitte la robe @ Palais des Glaces : grandiose !

Alors que l’on croyait assister à sa toute dernière en octobre dernier, Caroline Vigneaux revient au Palais des Glaces.
L’humoriste semble avoir été plus motivée à quitter sa (pourtant belle) robe d’avocate que les feux de la scène.
#Joiesurtonfauteuil

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Scénariste-humoriste

Il y a des artistes doués pour l’incarnation de personnages comme Alex Lutz. D’autres férus de punchlines à la manière de Blanche Gardin. Et puis, il y a une malicieuse conteuse qui joue habilement avec l’esprit aiguisé de ses spectateurs.
L’écriture de Caroline Vigneaux est une pure dentelle, précise, intelligente et maîtrisée et qui fait appel à la mémoire du public.
Dans le récit haletant de la belle avocate, les personnages n’ont pas qu’une vie, qu’un sketch. Il est jubilatoire de les voir évoluer dans la trame surexcitée de cette jolie blonde qui se rêve saltimbanque.
Sa saga est bien plus trippante que Plus belle la vie avec sa mère, son Roméo…
Mais ne tombe pas dans l’hystérie non plus.

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Ne matez pas le DVD !

Caroline Vigneaux est une humoriste qui doit se voir sur scène, à la différence d’un Gaspard Proust qui peut se consommer sur canapé.
Il faut la voir magnétiser l’espace avec sa robe noire et ses talons hauts à semelles rouges, apprécier ses cheveux fendre l’air. Défenderesse des causes perdues, implacable séductrice, fille désespérée, artiste naissante : Caroline Vigneaux joue avec toutes ces facettes qui la composent. Et fais même une adorable imitation de Céline Dion en fin de spectacle, les bras ouverts.

Brio, audace, charme à l’affiche du Palais des Glaces !

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Caroline Vigneaux re-quitte la robe
de et avec Caroline Vigneaux

au Palais des Glaces
37, rue du Faubourg du Temple
75010 PARIS

du 10 janvier au 1er avril 2017

mardi, mercredi, jeudi, vendredi et samedi à 21h15

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Festival d’Humour 2017 : de l’impro, de la magie, des invits !

Pour bien affronter la nouvelle année, rien de mieux qu’un plein de déconnades, des barres de rires et de la surprise. 
Le Festival d’Humour de Paris offre du 8 au 17 janvier, 10 soirées de folie et des plateaux d’artistes à faire lever les foules.
De Bobino à la Salle Pleyel en passant par le Point Virgule, Eric-Antoine, Catherine et Liliane, GiedRé, Pierre-Emmanuel Barré, Thomas VDB, Shirley Souagnon et beaucoup d’autres vont 
créer l’événement chaque soir. 

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De l’humour et de l’inédit à gogo

Jean-Marc Dumontet et son équipe ont conçu des soirées uniques à Paris et en France pour cette 2e saison du Festival d’Humour. Aucune hésitation possible. C’est maintenant ou jamais !
Au programme : la première apparition scénique de Catherine et Liliane pour un plateau télé géant, une soirée stand-up histoire de vous prendre des salves bien senties avec la verve classée moins de 17 ans de Blanche, le bogosse de ces dames Fary, le cultissime Kyan Khojandi ou le jeune premier Vérino.
Un Cabaret Magique avec Eric Antoine et des guests qui vont faire des tours de magie décoiffants.
Mais aussi un plateau Génération Humour avec des talents confirmés.

De l’impro à Bobino ! 

Le lundi 9 janvier, tous et toutes à Bobino pour La Grande Soirée de l’Impro. Impossible de vous dire ce que vous réserve la soirée puisque qu’elle sera menée par la bande du Grand Showtime avec l’impossible Pierre-Emmanuel Barré capable de dégommer tout ce qui bouge. André Manoukian et le boxeur, champion olympique Tony Yoka seront de la partie. Attendez-vous à du grand bordel, à un débordement généralisé, à des surprises. Bref à une soirée à classer dans les OSNI (Objet scénique non identifié) !
On a déjà notre place et toi ?

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#CONCOURS 

Envie de partager avec nous la soirée Impro le lundi 9 janvier à Bobino ?

Pour tenter ta chance, rien de plus simple, remplis le bulletin juste en dessous.

Le/la gagnant(e) sera tiré(e) au sort parmi les inscrits. Il/elle recevra un mail lui confirmant son lot.

ATTENTION !! Avant de participer, vérifie bien que tu es libre à la date proposée afin de laisser sa chance à tous et toutes !

Augmente tes chances en partageant le concours sur Twitter et FB en nous citant !!

Concours Impro Bobino 9 janv
Sending

Plus de jeux concours
Concours Gratuits

 

Festival d’Humour de Paris, saison 2
du 8 au 17 janvier 2017

Site officiel : festivaldhumourdeparis.com

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GUTENBERG le musical à casquettes sensationnel @ Sentier des Halles

Plus fort que Mamma Mia et Le Fantôme de l’Opéra que tu n’as pas vu, Gutenberg le musical est un objet scénique original, inventif et barré. T’es trop fauché pour aller voir une comédie musicale à Mogador ? Cours vite au Sentier des Halles pour la nouvelle reprise exceptionnelle (après le beau succès au Off d’Avignon) dès le 17 janvier. Et offre-toi ce que tu mérites : une soirée hilarante, en chansons, entre potes, avec une intrigue de malade et des artistes qui déchirent.

photo Stéfanie Robert
photo Stéfanie Robert

Gutenberg en chemise manches courtes à carreaux ou débardeur blanc et tatouage sur le biceps. Une petite fille et une femme interprétées par un trentenaire au crâne glabre et moustache, qui ressemble à un steward.

Photomaton spectacle Gutenberg le musical à caquettes Philippe d Avilla Sébastien Valter festival off avignon exclu blog united states of paris
photomaton exclu pour #UsofParis

A première vue, ce mélange des genres est cheap à mort. Normal ce n’est pas vraiment à une comédie musicale de Broadway à laquelle vous allez assister mais plutôt à une lecture.
On s’explique : Sam Berger et Max Fontenay ont créé de toute pièce un spectacle pour attirer les producteurs.

Photomaton spectacle Gutenberg le musical à caquettes Philippe d Avilla Sébastien Valter festival off avignon exclu blog usofparis paris
Photomaton exclu #UsofParis

Avec peu de moyens mais beaucoup d’imagination, ces deux-là, accompagnés de leur homme-orchestre (au piano) nous font vivre la folle épopée de Gutenberg en prise avec un moine qui a sympathisé avec le diable et entouré d’une galerie de personnages aussi surprenants que bien réels autant les uns que les autres : Helvética, la partenaire amoureuse, un jeune moine ou un vieux narrateur, une petite fille pas du tout politiquement correct. On te laisse la surprise.

photo Stéfanie Robert
photo Stéfanie Robert

A l’aide d’un nombre incalculable de casquettes et d’un carton débordant d’accessoires, les deux comédiens (Sébastien Valter et Philippe d’Avilla) changent de registre avec une aisance déconcertante. Et ils mouillent leur chemise chaque soir pour donner vie à une histoire aussi improbable que jubilatoire. Les historiens en avaleraient leurs bouquins, mais nous on se tord de rire tant les trouvailles font mouche.

Tu aimes les rebondissements à la Homeland, les personnages typés à la Breaking Bad, les méchants vraiment salauds, les ingénues et aussi Ratatouille ?
Ce spectacle réunit tout ce que tu aimes et encore plus !

Et après tout, des bancs du Sentier des Halles aux sièges confortables de Mogador, il n’y a que quelques stations de métro mais une grosse différence de prix des places pour au final avoir le même plaisir innocent face à un spectacle d’une incroyable fougue qui emporte tout sur son passage.

Alors oui : on aime les musicals de Broadway mais on raffole aussi depuis plusieurs mois de Gutenberg le musical ! Et notre voisine pour qui c’était la toute première comédie musicale en live a ri autant que nous.

gutenberg-le-musical-sentier-des-halles-paris-succes-prolongations-2017-comedie-musicale-avec-philippe-d-avilla-sebastien-valter

Gutenberg le musical !

spectacle de Scott Brown et Anthony King

Avec Philippe d’Avilla et Sébastien Valter
Piano et direction musicale : Sébastien Ménard

mise en scène : Nicolas Guilleminot
adaptation : Baptiste Delval
chorégraphie : Johan Nus

au Sentier des Halles
50, rue d”Aboukir
75002 PARIS

à partir du 17 janvier 2017
pour 14 dates !!
tous les mardis et mercredis à 21h30

coproduction : Philanthropic Productions et Compagnie la Servante

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La Poupée Sanglante au Théâtre de la Huchette : formidable !

A défaut de Fantôme de l’Opéra à Mogador, le Théâtre de la Huchette nous enchante avec la reprise d’un beau succès.
La Poupée Sanglante, autre adaptation du génial Gaston Leroux – est une petite merveille d’ingéniosité, de musique et de fantaisie à découvrir sans attendre.

© Fabienne Rappeneau
© Fabienne Rappeneau

Pas besoin d’un orchestre de 30-40 musiciens, de décors grandioses, de costumes ayant nécessité des heures de confection pour nous faire vibrer le cœur et l’esprit, à moindre frais.
La Poupée Sanglante qui se joue au Théâtre de la Huchette cet été doit son succès à ses interprètes – au nombre de quatre – et à une mise en scène ingénieuse d’Éric Chantelauze.
La quinzaine de personnages de cette histoire qui se déroule en 1923 sur l’Ile Saint-Louis, prend vie grâce au talent et à la fougue de trois comédiens.
Une mèche de cheveux ramenée sur le front, un tablier, des gants noirs ou encore un éventail : il n’en faut pas plus pour passer d’un personnage à un autre. Une fois entrés en scène, les comédiens n’en sortiront pas, se donnant à leur art tout entier et sans limite.

© Fabienne Rappeneau
© Fabienne Rappeneau

La Poupée Sanglante et plus si aff

Le récit, abracadabrantesque, oscille entre romance impossible, ménage à 3, science-fiction et anticipation, récit d’aventure et d’horreur.
Tous les registres sont convoqués pour nous mettre en haleine. Le rythme est tenu, le cœur bat, les touches du piano ne se relâchent jamais bien longtemps.
Côté spectateurs, notre palette d’émotions, au cours du spectacle, est aussi étendue : enchantement, peine, excitation, peur, haine, effroi, surprise… Tout y passe et avec un réel bonheur.

Il n’y a pas une soirée à perdre, pas une excuse à trouver pour ne pas prendre un ticket pour La Poupée Sanglante aussi enchanteresse, désopilante que passionnante.

La Poupée Sanglante Théâtre de la Huchette Paris comédie musicale Didier Bailly Alexandre Jérôme Charlotte Ruby Edouard Thiebaut mise en scène Eric Chantelauze photo scène usofparis blog
Les plus
:

– les personnages sont tous plus haut en couleurs les uns que les autres
– les interprètes ont de vraies gueules de théâtre, dans le bon sens du terme
– le Théâtre de la Huchette est et restera une adresse culte de Paris
– foncez pour vous consoler de ne pas avoir assister au Fantôme de l’Opéra

Le moins :
La chaleur de la salle en été. Mais comme c’est décembre, c’est toute chaleur est à prendre.

Affiche La Poupée Sanglante Théâtre de la Huchette Paris comédie musicale de Didier Bailly Eric Chantelauze avec Charlotte Ruby Alexandre Jérôme Edouard Thiebaut oeuvre de Gaston Leroux

La Poupée Sanglante

une comédie musicale de Didier Bailly et Eric Chantelauze

d’après l’œuvre de Gaston Leroux
mise en scène : Eric Chantelauze

avec Charlotte Ruby, Didier Bailly, Alexandre Jérôme et Édouard Thiebaut

du mardi au samedi à 21h
matinée le samedi à 16h

Théâtre de la Huchette

23, rue de la Huchette
75005 PARIS

Succès ! Reprise depuis le 20 décembre 2016 !!!

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SINGIN’ IN THE RAIN au Grand Palais : étourdissant ! #Reprise

La légèreté ne tue pas. Alors quand elle est maniée avec brio, intelligence et menée par des artistes exceptionnels : le résultat (en)chante au point de poursuivre la chansonnette dans les rues de Paris – c’est ce qui nous est arrivé le soir de la générale.
Singin’ In The Rain a fait salle comble au Théâtre du Châtelet pendant 2 saisons et sera à de retour cette fois au Grand Palais à partir du 26 novembre 2017. Les spectateurs de cette production originale ont les meilleures raisons de réserver. Jugez plutôt !

Dan Burton Clare Halse Daniel Crossley Singin in the rain musical show théâtre du châtelet paris nouvelle production photo Sylvain Gripoix

Réducteur de ne retenir de Singin’ In The Rain que la séquence mythique de Gene Kelly sous la pluie, parapluie à la main, sauts dans les flaques d’eau sur un trottoir. Bien sûr cette séquence est attendue, même très attendue par le public parisien. Et on peut dire que l’ayant vue maintes et maintes fois en entier, en extrait, en parodie, la version de cette scène d’anthologie interprétée au Châtelet est incroyablement exaltante dans sa version sans claquettes et plus jazzy, une chorégraphie originale signée Stephen Mear.
Tout y est, c’est à la fois la même et une autre, par rapport à l’originale. La pluie tombant des cintres du théâtre confère une poésie assez inégalée pour un spectacle à Paris.

(c) Théâtre du Châtelet - Marie-Noëlle Robert
(c) Théâtre du Châtelet – Marie-Noëlle Robert

La performance de Dan Burton, interprète du rôle de Don Lockwood – l’acteur de films muets qui a quelques difficultés à passer au parlant – est convaincante. Pas de demi-mesure, le comédien-chanteur-danseur anglais se donne tout entier pour laisser le plus brillant souvenir de cette réinterprétation d’un mythe. Ce seul pari est gagné.

 Programme spectacle Singin in the rain nouvelle production Théâtre du Chatelet paris musical show poster Robert Carsen photo by United States of Paris blog

Broadway Rhythm

La comédie musicale inspirée du film de Stanley Donen et Gene Kelly est un show incroyable. Robert Carsen joue de l’humour et des situations cocasses du scénario original, convoquant la cinéphilie des spectateurs, le mythe d’Hollywwod(land) et de ses grandes stars. Les évocations visuelles du soir de première, des studios de cinéma, de scène avec rangées d’ampoules éblouissent. Pas de gros éléments lourds, juste ce qu’il faut pour transporter le public, avec des chorégraphies étourdissantes. Ça brille, ça claque…Et la tonalité noire et blanc initiée par le metteur en scène pour les décors et costumes confère un vrai raffinement à l’ensemble.

© Théâtre du Châtelet - Marie-Noëlle Robert
© Théâtre du Châtelet – Marie-Noëlle Robert

Mais surtout, Robert Carsen ne s’est pas privé d’utiliser le grand écran à très bon escient. Des séquences tournées avec les interprètes du show dans de beaux intérieurs de Paris et sa région (Hôtel de Ville, Versailles…) sont projetées sur l’écran blanc remplaçant le large rideau de scène tel un film muet avec accompagnement musical. Les close-up (gros plans) sur les acteurs sont imparables. On rit. La magie du cinéma des années 20 est transposée littéralement dans l’intérieur majestueux du Châtelet.
Robert Carsen ose même éclairer la salle en plein spectacle. Les applaudissements enregistrés pour les besoins de l’histoire finissent par se confondre avec ceux du public. L’action déborde même dans les rangs du théâtre de manière totalement romanesque, de quoi chavirer.

Make’Em Laugh, Good Morning, Broadway Rhythm, autant d’airs connus qui nous reviennent avec toute leur fougue et force de costumes (signés par le créateur oscarisé Anthony Powell)  et des tableaux dansés originaux. Le rythme ne nous lâche pas pendant les 2 heures de ce spectacle.

© Théâtre du Châtelet -Marie-Noëlle Robert
© Théâtre du Châtelet -Marie-Noëlle Robert

Mention spéciale pour la performance de Emma Kate Nelson dont la voix de crécelle qu’elle prête à son personnage Lina Lamont ne manque jamais de piquant.

Les grincheux ne résisteront pas au final en cirés jaunes. Marianne James s’est levée pour la standing ovation. Plus de temps à perdre, c’est à votre tour.

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SINGIN’ IN THE RAIN
Reprise du
26 novembre 2017 au 10 janvier 2018

Scénario : Betty Comden & Adolph Green
Chansons : Nacio Herb Brown & Arthur Freed

Direction musicale : Gareth Valentine
Mise en scène : Robert Carsen

Costumes : Anthony Powell
Chorégraphie : Stephen Mear
Décors : Tim Hatley
Dramaturge : Ian Burton
Lumières : Robert Carsen
Lumières : Giuseppe Di Iorio

Orchestre : Orchestre de chambre de Paris

Don Lockwood : Dan Burton
Cosmo Brown : Daniel Crossley
Kathy Selden : Clare Halse
Lina Lamont : Emma Kate Nelson
R.F. Simpson : Robert Dauney
Dora : Jennie Dale
Roscoe Dexter : Matthew Gonder
Rod & Tenor : Matthew McKenna
Zelda : Karen Aspinall

au Grand Palais

dans le cadre du Théâtre du Châtelet Hors les murs

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La Double Inconstance : contemporain et novateur

Les excellents comédiens de la troupe Les Enfants d’Ernest revisitent avec fraicheur et modernité La Double Inconstance, une comédie en trois actes et en prose de Marivaux au Funambule Montmartre.
La mise en scène est actuelle, dynamique, novatrice. Le jeu des six acteurs est parfait : gai, frais et pétillant !

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Silvia, jeune et jolie paysanne, est retenue prisonnière par le prince, éperdument épris d’elle. Le problème c’est que celle-ci est follement amoureuse d’Arlequin, un jeune homme de son village. Mais le prince ne compte pas en rester là ! A tour de rôle, Trivelin, officier du palais, Flaminia, conseillère du Prince et Lisette, dame de cœur, vont tenter par tous les moyens de briser leur amour.
Tous les personnages sont incarnés avec justesse et énergie par l’ensemble de la troupe. On sent une réelle complicité entre les comédiens et une joie communicative de jouer.
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Silvia et Arlequin nous touchent par leur simplicité et leur candeur. Lisette est parfaite en femme coquette, piquante et manipulatrice. Trivelin, maniéré comme il faut, est drôle et pétillant. Quant au Prince, il se révèle être un amoureux transi au cœur tendre.
Les Enfants d’Ernest interprètent ce classique de Marivaux en lui apportant un coup de fraicheur. C’est léger, énergique, drôle et pétillant.
Léo, 10 ans, a apprécié cette représentation grâce au talent des comédiens qui ont su actualiser cette pièce avec réussite.
Pièce conseillées aux fans de Marivaux et aux jeunes spectateurs qui souhaitent découvrir un classique revisité avec modernité.

by Caroline

La Double Inconstance
de Marivaux

Metteur en scène : Muriel Michaux
Compagnie Les Enfants d’Ernest

Artistes : Aurélien Boucher, Alban Bureau, Pierre Emmanuel Dubois, Thomas Espinera, Nicolas Le Guen, Eugénie Gaudel, Hanaé Loison, Muriel Michaux, Anne Virlogeux, Julien Ranquere

Jusqu’au 8 janvier 2017

Le Funambule Montmartre
53, rue des Saules
75018

Les dimanche à 19h et samedi à 17h30
Spectacle tout public à partir de 10 ans
Durée : 1 heure

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Klaxon d’Akoreacro @ à La Villette : palpitant !

Il y a toujours de belles surprises sous les chapiteaux de cirques à la Villette. Et Akoreacro qui fête cette année ses 10 ans de pure folie douce a de quoi faire palpiter un très large public jusqu’au 25 décembre. Klaxon est taillé pour le succès avec ses tranches d’humour, des tableaux d’une pure poésie et ses jeux d’équilibre grandioses. 

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Akoreacro ne vous lâche pas ! 

Les circassiens sont déjà en piste que le public commence tout juste à s’installer dans les gradins. Tour de chauffe, premiers eye contacts avec les spectateurs. L’ambiance est bon enfant, débridée.
On ne comprend pas la langue : du polonais ? Un argot venu de l’est de l’Europe ? Un beau mélange que les artistes eux seuls peuvent connaitre ?
Par chance (ou pas), nous avons droit à une traduction simultanée en espagnol.
Nul besoin de sous-titres pour se prendre la folie de la troupe en pleine face et vite comprendre que la parité n’est pas respectée : une seule femme pour dix hommes. Quel mérite ! 🙂

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Les premiers numéros déboulent avec fougue et force dans les poignets, biceps et épaules, le tout accompagné d’une bande-son en live (batterie, accordéon, violon…).
Le membre de la troupe le plus maltraité n’est finalement pas l’espagnol à moustache (bien que… à être trainé par les pieds…) mais plutôt le piano sur roues.
Il est malmené d’un bout à l’autre du spectacle. Il est forcé à rouler sur lui-même quitte à avoir le tournis. On lui saute dessus, on le chevauche, sans compter les multiples cabrioles en solo ou à plusieurs.
Il est au cœur de cette création et apporte un vrai décalage à sa manière, comme un clown dans un cirque traditionnel.

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On retrouve les numéros qui font le succès du cirque contemporain mais avec toujours une pointe d’inédit ou de poésie en plus. Les séquences de trapèze sont couplées à des portées magistrales. Le jonglage n’est pas qu’un simple divertissement, comme d’habitude, avec des baballes. Il devient l’occasion d’une battle avec une session de beat-box.
Les circassiens font aussi des voltiges avec un accordéon – on craint à chaque fois pour la réception et leur dos. Et surtout, ils sont tous prêts à attraper un instrument au vol pour notre plus grande surprise.

Klaxon d’Akoreacro est vibrant, poétique et généreux ! 

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Klaxon
Compagnie Akoreacro / Alain Reynaud

spectacle de cirque dès 5 ans

Acrobates : Claire Aldaya, Basile Narcy, Romain Vigier, Maxime Solé, Antonio Segura-Lizan, Maxime La Sala
Musiciens : 
Mathieu Santa-Cruz, Guillaume Thiollière, Guilhem Fontes, Boris Vassallucci, Vladimir Tserabun

Espace Chapiteaux
La Villette

Mercredi au samedi à 20h
Dimanche à 16h

Jusqu’au 25 décembre 2016
Relâche le 24 décembre

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