Archives de catégorie : Spectacles

Coups de coeur !, Spectacles

JEFF PANACLOC et Jean-Marc au Théâtre des Mathurins – à la Cigale, au Casino de Paris et en tournée

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Un ventriloque!
On ne sait pas pour vous, mais pour l’équipe, on n’en avait pas croisé depuis le Club Dorothée et le fameux Tatayet.

Alors ceux pour qui la perspective de passer la soirée avec une bébête à poils orange pourrait rebuter,
LISEZ CES QUELQUES LIGNES.

Après avoir joué les prolongations à la Comédie des Boulevards et au Théâtre des Mathurins et s’être envolé pour le OFF du Festival d’Avignon en 2013, Jeff Panacloc poursuit sa tournée des salles parisienne à la Cigale (avril) et au Casino de Paris (décembre).
Et ce n’est pas uniquement dû à son passage chez Sébastien, sur France 2 un samedi soir, ou à l’enthousiasme de Pascal Obispo pour son spectacle.

Mais c’est bien grâce à son humour corrosif et quelques salves un peu attendues, que Jeff rempli la salle chaque soir.

Ce garçon a un réel talent, dans la voix, le bras et aussi le caractère.
Car ce dernier est mis à rude épreuve, en encaissant les plus vilains coups portés par sa marionnette.
Le démon à poils, Jean-Marc n’a de cesse de mettre en doute la masculinité de son acolyte.

Et Jeff en a du courage pour supporter ce caractère volubile et les blagues de plus ou moins mauvais goût adressées par Jean-Marc au public.
Pour résumé, cet animal est une sorte de croisement entre Jean-Marie Bigard et Jérémy Ferrari.

Ce vendredi soir, l’alter-ego de l’artiste a décidé de chauffer Sylvie au premier rang.
Capable de propositions les plus déconcertantes les unes des autres, il est pourtant difficile de totalement lui en vouloir.

Et tout le monde en prend pour son grade: du curé au politique, en pensant par les stars, car Jean-Marc rêve aussi de gloire.
Comment faire pour dompter une bête à poils en lâcher prise intégral ? Jeff et Jean-Marc (surtout), n’ont aucune limite !

Vous découvrirez aussi pourquoi “les suédoises ne doivent pas sucer!”
Jeff Panacloc perd le contrôle est un spectacle politiquement graveleux et bourré de pépites hautement explosives !

Toutefois, dans ce tourbillon de mauvais esprit, la poésie a aussi sa place autour de cette relation si particulière du manipulateur et sa marionnette.
Nous vous laissons la découvrir.

Attention, même si c’est un spectacle de ventriloque, mieux vaut prévoir un(e) baby-sitter  pour vos bambins âgés de moins de 10 ans !

JEFF PANACLOC PERD LE CONTRÔLE!
mis en scène par Jarry

 

Au Théâtre des Mathurins

du 22 septembre 2013 au 31 mars 2014
à La Cigale
du 11 avril au 13 avril 2014
au Casino de Paris
les 2 et 3 décembre 2014

et en tournée dans toute la France !

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SHADOWLAND back in Paris – la Compagnie Pilobolus subjuge les Folies Bergère

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Ils peuvent être heureux, les parigots et parigotes !
Après une série de dates à succès la saison dernière, la Compagnie Pilobolus Dance Theatre est de retour pour 14 nouvelles envolées à Paris, avec son spectacle SHADOWLAND. Pour les retardataires: repousser à la fin du mois le dîner avec belle-maman ou la séance ciné avec entre copines. La dernière est le 21 avril !

Hollywood à Paris

Un conte onirique et initiatique fait d’ombres et de lumières va hypnotiser vos yeux pourtant repus des trucages les plus fous (projection 3D, Avatar et autres lunettes-écran connectées). Avec Shadowland, il n’est pas rare de retrouver de l’enfant qui était en vous – qui jouait au cow-boy et aux indiens ou la princesse – devant l’écran, non de cinéma, mais déployé sur scène.

Les corps des artistes, incroyables acrobates et parfaits comédiens, se jouent de nos perceptions dans un ballet onirique à grand spectacle. Effets spéciaux, tableaux poétiques ou encore courses poursuites sont, finalement faits de tout petits riens. Si ce n’est une certaine aisance physique et une maîtrise parfaite du faisceau lumineux.

Alternant séquences derrière et face à l’écran, les artistes opèrent un équilibre subtil entre références au cinéma muet, aux films hollywoodiens – notamment au Magicien d’Oz. Certains moments de burlesque nous feraient penser au film The Artist avec Jean Dujardin et au chien Uggie. Le glamour a aussi sa place, avec une petite note d’effeuillage, hommage subtil et involontaire aux célèbres meneuses de revue qui ont brillé sur cette même scène, il y a plusieurs années.

La direction artistique a su créer un univers féerique où les coulisses restent apparentes tout au long du spectacle, comme pour mieux rappeler aux spectateurs la proximité de la magie et confirmer la dextérité des interprètes dont la partition doit être d’une minutie extrême pour ne rater aucun effet.

La troupe qui s’est faite remarquer par quelques millions de téléspectateurs lors de la cérémonie des Oscars 2007, n’en finit plus de parcourir le monde et de célébrer les villes qui l’accueillent.

Le dernier tableau consacré à Paris avec une Tour Eiffel humaine est un numéro mené avec brio à ajouter à leur palmarès.

Shadowland ou la poésie des ombres, dégage une fougue et un charme sans égal, capable de subjuguer petits et grands, grincheux comme fins connaissances de ballets contemporains.

SHADOWLAND par Pilobolus

jusqu’au 21 avril 2013

Aux Folies Bergère
32, rue Richer
75009 PARIS

DU MARDI AU SAMEDI A 20H00
SAMEDI & DIMANCHE A 15H00

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Spectacles

La compagnie australienne BACK TO BACK THEATRE à la Grande Halle de la Villette – Ganesh versus the Third Reich

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Difficile de décrire l’univers si singulier de la compagnie  Back to Back Theatre actuellement à l’affiche de la Grande Halle de la Villette.

Tout d’abord, une troupe originale composée de personnes souffrant d’un handicap. Ces comédiens font étrangement écho au spectacle-performance conçu par Rizzo présenté dans cette même salle, il y a quelques jours.

Une histoire-concept audacieuse ensuite autour d’un conflit entre le dieu indien Ganesh et Hitler qui s’est autorisé à détourner le signe sacré svastika pour en faire le symbole de sa barbarie: la croix gammée. À cette trame s’ajoute l’arrière décor. Une mise en abyme de la création de cette même pièce en cours de création.

Le metteur en scène un brin mégalo veut tirer ses acteurs vers le haut. Ce qui n’est pas sans source de conflits, mauvais esprits et aussi rapports francs.

La poésie et la beauté de l’histoire principale – dont le décor est composé de projections et rideaux en  plastique – sont ainsi à chaque fois interrompues par un back to reality (retour à la réalité) cru et décalé.

L’humour imprègne les dialogue en coulisses. De la critique de la mise en scène à la notion de compréhension d’un des comédiens pour la pièce qui se joue, les échanges entre le metteur en scène en short de sport et ses comédiens s’enchaînent avec une bonne dose de poil à gratter.

La force de cette proposition scénique est d’envoyer valser manu militari toutes les idées reçues sur les acteurs handicapés, capables aussi bien d’autodérision et que de dépassement d’eux-mêmes.

Posant au passage la question de la légitimité de leur présence sur une scène de théâtre au même titre que tous les autres, deux amateurs ou joyeux mégalos.C’est dense, beau, absurde et sensible. Un spectacle essentiel pour mieux appréhender notre XXIe siècle.

GANESH VERSUS THE THIRD REICH
de Back to Back Theatre

Du mercredi 10 au samedi 13 avril
Mercredi, vendredi et samedi à 20h30
Jeudi à 19h30
@ La Grande Halle de la Villettesalle Charlie Parker
Métro : Porte de Pantin
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ELEKTRO KIF de la Compagnie Blanca Li – spectacle danse électro et urbaine

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 A la lecture du programme et du palmarès de chaque danseur du spectacle ELEKTRO KIF, un père de famille prend la mesure de ce qu’il va découvrir sur scène : “Y’a un sacré niveau !“
En effet, plusieurs champions de France et un champion du monde de danse électro font partie de la Compagnie Blanca Li et vous mettent au défi, chaque soir, de pouvoir les suivre dans leurs délires acrobatiques.

 

Crédit photo Magali Bragard

Malgré cette préparation, la confrontation avec la fougue juvénile de ce ballet urbain est une vraie décharge.
On s’était pourtant déjà pris les doigts dans la prise avec Macadam Macadam, précédent spectacle débridé et rythmé de la chorégraphe espagnole, mixant dans une allégresse communicative, danse contemporaine et hip hop.

Cette fois, l’esprit frondeur de la belle a voulu s’acoquiner avec l’électro danse, en lui offrant des cadres de jeux surprenants.
Le premier décor est une salle de classe. Les élèves – chacun son style : du streetwear pur jus au plus swag en version Ben l’Oncle Soul  –  ont l’air d’avoir appris leur leçon et, disciplinés, se lèvent pour répondre au prof.

Très vite pourtant les bras ont besoin de se dégourdir.
Chaises et tables s’envoient valser et les envolées peuvent prendre toute leur ampleur.

Du terrain de baskets, à la cantine, en passant par la salle d’interro écrite, le rythme ne va alors plus vous lâcher.
Car vos yeux auront rarement vu pareille dextérité manuelle.

Elektro Kif

La simple évocation de Blanca Li assure couleurs, fun et euphorie collective à toute création où son nom apparait. Dernier exemple date avec la chorégraphie orchestrée pour Pedro Almodovar dans Los Amantes pasajeros (I’m so excited).
Avec Elektro Kif, cette fois encore la chorégraphe insuffle inventivité, poésie et décalage dans chaque séquence.

Les références ne manquent pas dans ce cocktail dynamité. Roi Lion, Gumboot (sneakers à la place des bottes) et jeux vidéo sont autant d’éléments d’inspiration, détournés, malaxés à la sauce BL. L’hommage à Michael Jackson confirme ce brio. Ou comment à partir d’une contrainte – des droits musicaux probablement galères à gérer – la chorégraphe tire un solo d’une drôlerie déconcertante.

Et ne cherchez pas de cheveux gominés dans la troupe. Un temps vampirisée par la tecktonik – arrivée aussi soudainement qu’elle a fait pschitt – la danse electro est dans le street style, la performance et le muscle athlétique, zappant au passage toute pose en mode gravure de mode, comme on aurait pu le voir un temps aux abords des Halles.

Les bogosses de Blanca sont des performeurs nés. Il est urgent de les coller au survet.

Elektro Kif

ELEKTRO KIF  

Mise en scène, chorégraphie : Blanca Li
Danseurs : Kevin Bago, Mamadou Bathily, Jérôme Fidelin, Romain Guillermic,
Théophile Landji, Adrien Larrazet, Lenny Louves, Ismaila N’diaye

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Spectacles

CATHERINE FROT une actrice solaire dans Oh les beaux jours de Beckett au Théâtre de l’Atelier

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Sommes-nous devant une plage ? Un bout de terre fauché par un apocalypse facétieux ?
Une femme inconnue s’y est pourtant perdue, perdant l’usage de ses jambes, mais en connaissons-nous au juste la raison ?
Élément de décor

Pièce faite d’accessoires et d’un décor imposant, Oh les beaux jours est un écrin magique pour toute actrice téméraire.
Avantage spectateur: votre champ de vision ne sera jamais altéré par votre voisin de devant, de par la scénographie qui joue de sa pleine hauteur.

Pour accepter chaque soir de se contraindre physiquement et se confronter à la poésie si particulière de Beckett, il faut un amour féroce pour le dramaturge.

En reprenant ce rôle présenté au Théâtre de la Madeleine la saison dernière, Catherine Frot nous en fait l’une des plus belles démonstrations. Elle nous emporte, par son incarnation tout d’abord. Et par sa malice aussi.
Deux points qui n’ont pas échappé à ma voisine, qui avait du mal à quitter la salle, pourtant fine connaisseuse du maître irlandais.

L’oeil qui frise, la bouche moqueuse de la comédienne participe de ce charme que l’on peut ressentir pour ce personnage.
La partition de l’actrice est d’une intensité qui ferait perdre haleine à tout amoureux de théâtre. Si bien que concentré, le jeu si particulier nous permet pas de ne perdre une seule parole. Aucun élément extérieur si ce n’est l’omniprésence de Willie, compagnon silencieux, ne pouvant nous aider dans la compréhension de cette situation saugrenue.

Ne boudons pas notre plaisir d’évoquer le décor pour autant. La proposition de Gérard Didier prend effectivement tout son sens dans cette évocation de vagues rocheuses, de plages maltraitées, composant un atour délicat à l’interprète.

Avec un tel tableau, on en oublierait presque que nous faisons face – dans toute notre modeste présence de spectateurs – à l’une des comédiennes les mieux payées du cinéma français. Il fallait, en fait, que mon voisin évoque ce détail en se levant, pour me le rappeler.
Mais le propre d’un comédien ou d’une comédienne n’est-il pas justement de se faire totalement oublié lors de sa performance ?

Avec Oh les beaux jours au Théâtre de l’Atelier, le constat n’en est que plus évident grâce à la direction d’acteur de Marc Pacquien.

OH LES BEAUX JOURS 

de Samuel Beckett
Mise en scène: Marc Paquien, assisté de Martine Spangaro
Avec Catherine Frot et Jean-Claude Durand
jusqu’au 1er juin 2013
du mardi au samedi à 21h00
Matinée samedi à 17h
 
Théâtre de l’Atelier
1, place Charles Dullin
75018 Paris
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DE SI TENDRES LIENS de Loleh Bellon au Théâtre Darius Milhaud – concours des invits à gagner

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 De la compagnie Les 7 Fromentins, nous avions partagé avec vous le précédent spectacle 5 filles couleur pêche, jubilatoire et relevé, qui a joué les prolongations à Paris.
Depuis la compagnie emmenée par le metteur en scène Benjamin Castaneda nous fait découvrir la pièce De si tendres liens de l’auteure Loleh Bellon à partir du 21 avril.

Ce duo de femmes – une mère et sa fille – questionne l’amour, la filiation et la relation qui protège autant qu’elle étouffe.

Nous savons peu de choses de cette pièce à l’affiche du Théâtre Darius Milhaud, si ce n’est l’attachement et la précision du metteur en scène pour le jeu des comédiennes avec lesquelles il collabore. Deux gageures nous assurant un spectacle sensible et intense.

Dans cette nouvelle aventure, Benjamain Castaneda emporte avec lui les comédiennes Françoise Levesque et Véronique Martin.
Nous vous en dirons plus après la première.

CONCOURS 

 Comme vous le savez, nous aimons vous proposer des invitations.
Nous vous proposons 2 invitations pour la représentation du dimanche 28 avril à 15h

Pour assister à ce spectacle, il vous suffit de nous envoyer un mail avec vos nom et  prénom avec en objet “tendres liens” à : usofparis@gmail.com

Date limite de participation: le jeudi 25 avril à 23h

Le nom du ou de la gagnant(e) sera tiré au sort parmi tous les participants et sera averti par mail.

DE SI TENDRES LIENS

de Loleh Bellon
mise en scène: Benjamin Castaneda

du 21 avril au 9 juin 2013
Tous les dimanches à 15h 

Au Théâtre Darius Milhaud
80 Allée Darius Milhaud
75019 Paris

Merci à la Compagnie Des 7 Fromentins et à
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Concours, Spectacles

CONCOURS HUMOUR: des invits à gagner pour La troupe à Palmade à la Comédie de Paris

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Vous avez passé l’âge de mater Harry Roselmack dans 7 à 8 le dimanche ou de vous tailler une bavette devant Top Chef  le lundis soir?
Nous vous proposons une contre-programmation à faire saliver votre petite soeur. Foncer vous plier de rire avec LA TROUPE A PALMADE en direct de la Comédie de Paris, notre dernier coup de coeur humour du moment!

Au programme: 15 comédiens sur scène, une écriture originale, de la nouveauté et un thème en fil conducteur.
Actuellement : l’entreprise.

Une soirée que vous ne regretterez pas d’autant plus que nous vous offrons des invitations !
Il y a 3×2 places à gagner pour le lundi 25 mars 20h.
Tentez donc votre chance. Mais attention: on vous attendra pour un débrief complet après spectacle.

Pour assister à ce spectacle, il vous suffit de nous envoyer un mail avec vos nom et  prénom à : usofparis@gmail.com

Date limite de participation: le vendredi 22 mars à 23h

Les 3  gagnants de 2 places, chacun, seront prévenus par mail, après tirage au sort.

Félicitations à Alexis, Emilie et Gérard qui gagnent 2 places chacun !

Comédie de Paris
42 rue Pierre Fontaine
75009 Paris

Merci à la Troupe à Palmade, à la Comédie de Paris et à
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Spectacles

QUELQUE CHOSE DE COMMUN… de Juliette Peytavin par La Nivatyep Cie, du Théâtre de la Loge à Avignon

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C’est une tâche ardue que de se construire au sein d’un groupe, d’une communauté et c’est la thématique au centre de la pièce Quelque chose de commun… au Théâtre de la Loge.

Ils sont sept jeunes acteurs/danseurs, tous formés à l’ERAC (l’Ecole Régionale d’Acteur de Cannes) menés par leur metteur en scène Juliette Peytavin. Au début, ils se déshabillent et jouent avec du sable. C’est l’enfance, le retour aux sources. Puis ils évoluent, ils virevoltent, ils pirouettent, ils s’emmêlent les uns avec les autres, quelquefois les uns contre autres. Tour à tour, ils mettent en avant leurs défauts, leurs petits traits de caractère, tentent de s’affirmer… Une place particulière est laissée à l’indécision et au doute qui sont comme deux personnages clés de la pièce. Une jeune femme fait défiler les autres devant elle comme un casting de mannequins et scrute chaque détail, elle encourage puis juge, critique, anéanti, rabaisse.

C’est violent et c’est une métaphore de ce poids qu’est le regard des autres et que l’on subit chaque fois que la vie en société devient trop lourde. A un autre moment les comédiens mettent en avant des compétences plus ou moins farfelues, l’une imite les chanteuses française à la perfection, son voisin peut jouer L’Ours et La Mouette  de Tchekov en même temps, le suivant sait jouer de ses atouts pour obtenir un emploi… On pense à « Des gens qui dansent » la création contemporaine de Jean-Claude Gallotta. C’est poétique mais pas prétentieux. Pour les voir à Paris, il faut se dépêcher c’est jusqu’au 9 mars mais la Compagnie Nivatyep vient de décrocher son passeport pour Avignon Off !

QUELQUE CHOSE DE COMMUN…

Mise en scène: Juliette Peytavin
Avec le regard extérieur de Gildas Millin
Distribution:
Manon Allouch, Louise Belmas, Julie Collomb, Benjamin Farfallini, Maxime Mikolajczak
Romane Peytavin, Issam Rachyq-Ahrad

Scènographie / Lumière : Yoan Claveau de Lima
Création sonore : Guilhem Delhomme

Par la Compagnie La Nivatyep

Article by Hermine Mauzé

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Humour : LA TROUPE A PALMADE s’envoie en l’air et en public à la Comédie de Paris tous les dimanches et lundis

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Les fins de week-end vous minent le moral ? La reprise du début de semaine vous envoie le sourire dans le décor ?
Nous vous proposons de filer découvrir LA TROUPE A PALMADE (ex Atelier de Pierre Palmade) à la Comédie de Paris.

Mais c’est quoi au juste cette troupe ?
Un Comedy Club à la Djamel Debbouze avec une raie sur le côté ? Un club d’impro parrainé par un grand nom ?
Une Star Academy ou une Nouvelle Star en mode franche rigolade ?

Rien de tout cela. Pierre Palmade a voulu réunir des acteurs qu’il a découvert sur scène ces dernières années, ses coups de coeur. Le but avoué: jouer tous ensemble sans volonté particulière de se frotter au regard du public, au début en tout cas.
Dans cette troupe  – de 30 personnes au total –  chacun a dû apprivoiser son personnage avec un caractère pur jus et qu’il va développer au fil des répétitions.
C’est l’occasion pour les acteurs d’aller au bout de la réflexion sur le jeu et de la psychologie de leur personnage, forcément relevé et coloré.

Et qu’est-ce qu’on va voir ?
Prendre son billet pour la Troupe à Palmade, c’est un peu comme se planter dans son canapé sans le Télérama de papa ou le Télé 7 jours de maman. Le programme est surprise. Selon la date de représentation, vous assisterez à une pièce originale, présentée Pierre Palmade- telle une speakerine du siècle dernier – pour le plus grand plaisir du public.

Nous n’avons pas vu la nouvelle production L’entreprise qui se joue actuellement jusqu’au 31 mars, mais
nous avons découvert une partie de la troupe dans la création précédente Les Frères, interprétée par une bonne quinzaine d’acteurs.
Ecrit par Jean Gardeil  et Rudy Milstein, qui interprètes un couple de frères en apparence improbable – relation que ces acteurs ont créé tout naturellement dans la troupe au cours des premiers exercices –
cette pièce réunit deux frères qui se prennent leur passé en pleine gueule à force de le chercher.

Le spectacle n’est pas pour autant une succession de scénettes indépendantes les unes des autres mais une vraie histoire avec ses rebondissements et ses quiproquos, dignes d’une pièce qui tient le haut de l’affiche d’un théâtre privé des Grands Boulevards.

Certaines scènes pourraient très vite devenir cultes. Notamment celle d’ouverture : la lecture du testament de la mère des deux protagonistes.
Un vrai moment de fou rire et d’écriture fine, ou encore celle de la soirée “romantique” entre Jean et une femme cougar.
Nous ne dévoilerons pas la chute au cas où le spectacle reviendrait à l’affiche – et on l’espère !

Les rendez-vous galants improvisés et les soirées entre amis ponctuent le fil du récit. Chaque comédien a son moment de grâce, avec des dialogues cousus mains.

Avec La Troupe à Palmade, c’est l’assurance de faire la rencontre 15 comédiens par soir en pleine maîtrise de leur jeu, qu’ils partagent avec une rare complicité.

Si  M. Palmade et ses acolytes ont mis la barre aussi haute pour la deuxième expérience scénique L’entreprise que celle de la pièce Les Frères, vos zygomatiques vous remercieront de les avoir conduit jusqu’à Pigalle un dimanche soir !

LA TROUPE A PALMADE

Mise en scène : Pierre Palamade

Les dimanches à 18h et les lundis à 20h
jusqu’au 29 avril 2013

à la Comédie de Paris
42, rue Pierre Fontaine
75009 PARIS

Production : Ki M’aime Me Suive

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Critique Spectacle: LES PLEUREUSES A La Folie Théâtre Paris

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“Il y a des vies de femmes qui ne sont qu’une suite de larmes, et dont l’existence, en fin de compte, est une réussite.” Armand Salancrou

Une histoire burlesque : une veuve vient se recueillir sur la tombe de son défunt mari et tombe nez à nez avec une de ses maîtresses laquelle est un peu excentrique, toquée d’astrologie et pas franchement très lettrée. S’ensuit un dialogue vif entre les deux femmes qui   oscille entre absurdité, loufoquerie et émotions. Le jeu est tout en rupture.

Photographie de Yannick Perrin

La pétulante Stéphanie Doche et l’impétueuse Alexandra Carlioz ont un humour un peu cruel qui provoque un rire jouissif et libérateur. Elles évoquent tour à tour Hector, le défunt qui revient sous la forme d’un perroquet, les pauvres qui dérangent, le concept du camping-car que l’on déplace une semaine par an (et encore toujours au même endroit), ou encore les associations de chiffres chez les dogons. Remède efficace pour les thanatophobes, les deux actrices ont déjà conquis Annecy et sont en passe de conquérir le public parisien…

Photographie de Yannick Perrin

LES PLEUREUSES 
A la Folie Théâtre

6, rue de la Folie Méricourt
75011 Paris

de Pierre-Louis Lanier

Avec Alexandra Carlioz & Stéphanie Doche
Costume de Chantal Derippe
Création lumière de Ivane Forot
Musique de Bernard Donzel-Gargand

Jusqu’au 24 mars 2013,
du jeudi au samedi à 20h et le dimanche à 16h30

Tarif plein : 22 € Tarif réduit : 17 €
Et 10 € pour les spectateurs qui sont déjà venus au théâtre !

Article by Hermine Mauzé

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