“Hollywood est un arc-en-ciel, un immense arbre de Noël. Sa splendeur couvre l’horizon, d’un incendie rose bonbon.” Rien de plus beaux que les mots de la facétieuse et surréaliste Brigitte Fontaine pour décrire la fascination de ce quartier mythique de Los Angeles.

D’incendie, il en est question justement dans la pièce de Rod Hutchinson, mise en scène par Daniel Colas à l’affiche la saison dernière au Théâtre Antoine et maintenant au Théâtre du Gymnase et interprétée par un trio d’acteurs: Daniel Russo, Thierry Frémont et Samuel le Bihan. Le récit revient sur l’aventure mouvementée de l’écriture d’un chef d’oeuvre absolu du cinéma: Autant en emporte le vent.

David O.Selznic, producteur de cinéma, en mauvaise passe, ayant misé toutes ses billes sur le projet le plus ambitieux de sa carrière a stoppé net le tournage du film. Il recrute une nouvelle équipe. Exit Georges Cukor remplacé par Victor Fleming. A la poubelle, la première mouture de scénario.
La copie doit être entièrement revue par l’oeil expert du scénariste, ancien journaliste, Ben Hetch.

Le nabab du cinéma, le seul à connaître le roman de Margaret Mitchell, fait le choix de s’enfermer 5 jours avec ses nouveaux partenaires artistiques pour réécrire entièrement le scénario.

Et c’est à ce moment précis que la pièce tombe dans un registre boulevard piteux.
Les scènes rejouées pour les besoins de l’écriture, par le producteur et le réalisateur, offre un lot de loufoqueries indigeste. Des minauderies pour interpréter Scarlett, un concours de gifles  – un Molière devrait être décerné dans la catégorie: endurance des acteurs – un caprice sur la moquette, et l’overdose de mièvrerie foudroie sur son siège.

Catherine Barma, productrice et amie du nouveau propriétaire du Théâtre Antoine, Laurent Ruquier, semblait avoir du mal à prendre quelque plaisir. En tout état de fait, la salle est comme coupée en deux. Un public qui recherchait le mythe de Scarlett O’Hara et Rhett Butler, et un public qui finalement rit à gorge déployée des gaudrioles des acteurs.

Difficile aussi d’accorder du crédit au charisme aléatoire de Daniel Russo, pour ceux ayant lu les mémos de Selznick. De ces écrits synthétiques, informatifs, sentencieux, se profilait une personnalité autoritaire, exceptionnelle et forte.
Rien de cela devant nous.

Et que dire de l’agacement face à la secrétaire qui répond à tout va: “Oui Monsieur Selznick“, “Très bien Monsieur Zelznick“, “Bien sûr Monsieur Zelznick“. On plaint l’actrice, Françoise Pinkwasser, de devoir s’infliger pareil répertoire chaque soir.

Hollywood au Théâtre du Gymnase
Du mardi au samedi à 21h
Matinées le samedi à 16h et dimanche à 17h

On l’avait quitté, il y a deux ans, majestueux en Mazarin dans Le Diable Rouge au Théâtre Montparnasse. Aux côtés d’un public subjugué, son épouse Catherine Rich, spectatrice, vibrait alors chaque soir face à ce jeu unique. Claude Rich est de retour, cette fois à la Comédie des Champs Elysées, pour une pièce du même duo de créateurs que la précédente: un texte d’Antoine Rault et une mise en scène de Christophe Lindon.

Alors qu’Eddy Mitchell, du haut de ses 69 ans, vient tout juste de quitter la scène, l’acteur de la Mariée était en noir ne pense toujours pas à la retraite, alors qu’il a fêté en début d’année ses 82 ans. Preuve en est ce nouveau rendez-vous qu’il nous offre depuis le 8 septembre.

L’Intrus est donc ce jeune homme incarné par Nicolas Vaude qui apparaît en pleine nuit à un scientifique vieillissant, Henri (Claude Rich). Très vite il est question de mort, de maladie, de course contre le temps et d’un pacte. Serions-nous en face de Méphistophélès? Le doute est constant tout au long du récit.
Les temporalités se confondent, la tonalité de la pièce est douce-amère.

Autant on retrouve avec plaisir le comédien tour à tout râleur, rêveur ou facétieux autant l’histoire peut laisser perplexe.
Il n’est effectivement pas rare de lutter contre un léger assoupissement en milieu de dialogues. A cause de l’ennui? Peut être. A cause d’un manque de rythme? Sûrement.

Et si tout simplement l’attrait pour la problématique de la pièce n’était finalement pas aussi passionnant que nous pouvions le penser? Le récit d’Antoine Rault ne nous offre malheureusement que peu de surprises et de très rares échanges de haute volée.

Reste à vous faire une opinion et surtout à ne pas rater une nouvelle occasion de voir ou revoir un grand comédien sur scène.

L’Intrus à la Comédie des Champs Elysées
Avec Claude Rich, Nicolas Vaude, Jean-Claude Bouillon, Delphine Rich et Chloé Berthier.

C’était pourtant mal parti. Je venais de me chamailler avec ma voisine de droite à cause d’un malentendu tout bête. Difficile après de trouver pleine concentration. Et pourtant. Tous deux sous tension, nous nous sommes bel et bien fait happer dès les dix premières minutes par un récit (sur)prenant.

Au départ, la collision de temporalités malmène pendant que le mélange dialogues et descriptions interpelle. Mais l’appréhension de l’ensemble vient assez vite tout comme l’attachement aux deux personnages.

Ici, tout se joue à deux : Bruno Wolkovitch et la surprenante révélation nommée Olivier Marchal.  Autant avant on pouvait se dire que ce dernier ne prenait pas beaucoup de risques en tant qu’acteur, qu’il s’était plutôt bien adapter aux différents registres (amoureux de Mathilde Seigner, inspecteur…) faisant plutôt bien ce qu’on lui demandait.

Pour cette pièce, son jeu est un pur travail de dentelle. Entre éclats, retenues forcées et monologues envoyés en rafale, Olivier Marchal nous calme avec une maîtrise éclatante.

Il y a un peu de la série The Shield dans ce récit où les flics sont de faibles hommes qui fautent, blessent, se vengent et tuent pour leur bien. Pas étonnant, car c’est à un dramaturge américain que l’on doit ce récit couper au cordeau.

Et même si mon voisin de gauche piquait furieusement du nez, je n’ai rien perdu de ce récit et ma chère voisine non plus.

Pluie d’enfer La Pépinière Théâtre
Du mardi au samedi