Après avoir relevé les énigmes de HintHunt et de la Lock Academy, la crew a trouvé un drôle d’endroit pour son Casse à Dallas : le sous-sol d’un bar en plein Paris. Cocktails et escape game font plutôt bon ménage.
Parce qu’il est pertinent de stimuler les participants avant le jeu, tout en lui permettant un débrief après les sueurs froides et ceci dans un espace convivial sans limite de temps pour l’accueil : Collock est l’alternative plutôt futée pour vos prochains exploits en famille ou entre amis.
Attention : ne surtout pas quitter des yeux l’actu chaude de l’escape game nomade qui promet de nouveaux terrains de jeu stimulants et totalement inédits. Nous, on a déjà réservé pour le Sacré Graal !
Ce mardi soir, la crew s’attable dans un bar à cocktails avant de descendre les marches : direction la cave voutée, le lieu du casse.
Ce n’est pas notre premier escape game et, soyons francs, cette version nomade nous laissait un peu septiques sur le papier.
C’était sans compter notre amie l’adrénaline qui pointe le bout de son nez dès que le chrono est lancé et l’habileté des concepteurs de Collock.
Collock : histoire d’un coup de foudre divertissant
L’escape game nomade c’est avant tout une philosophie de l’amusement. Clément, Anna et Aline ont découvert ce concept de jeu en Hongrie, il y a 5 ans : le pays précurseur de ce style de divertissement et le berceau d’Anna. Et là-bas, les escapes game se déroulent aussi bien chez des particuliers, dans les lieux insolites ou abandonnés (et il y en a beaucoup). C’est ce concept qui a séduit nos trois jeunes entrepreneurs.
L’escape game explosant en France, ils décident de prendre le pari de l’amener dans des lieux insolites et propices à la convivialité.
Ils font le choix de bars, parfois peu fréquentés en semaine mais vrais lieux de vie entre amis et qui offrent la possibilité de débriefer le jeu autour d’un verre.
L’idée : ne pas se figer dans une architecture, avoir une histoire et des accessoires adaptables à tout type d’environnement, le tout tenant dans un petit camion.
Et pour trouver l’inspiration tout est bon. Les scénarios de Collock sont des mix d’émissions télé comme Fort Boyard pour l’esprit d’équipe, de romans policiers pour les intrigues ou encore de films comme Reservoir Dogs pour la tension dramatique dans le jeu Un Casse à Dallas.
Experts escape gamers, les trublions de Collock ont plus d’un tour dans leur cerveau. Ils cherchent à utiliser vos réflexes habituels pour vous mener sur de fausses pistes.
Clément Serio – un des créateur de Collock et maître de jeu
Et ils s’amusent des fausses trappes qu’ils mettent dans leurs scénarios, de voir certains joueurs aguerris tomber dans leurs pièges. Et on les comprend. Nous aussi on aime être surpris !
Un casse à Dallas
Retour sur le scénario du soir.
Notre équipe de braqueurs a 45 minutes pour dérober les lingots du coffre qui trône dans un coin de la pièce.
Le fait de ne pas être dans un lieu spécialement conçu pour le jeu offre de nombreuses pistes supplémentaires qui peuvent nous perdre un peu plus.
Mais l’objectif premier est clair : les trois grosses malles fermées par des cadenas ne demandent qu’à s’ouvrir, mais comment ?
Et même si ce scénario n’utilise pas de mécanisme électronique, exception pour l’ordi portable, il n’en reste pas moins haletant. Les multiples cadenas et moments de réflexion vont donneront du fil à retordre.
Après avoir passé de longues minutes sur la dernière épreuve, le coffre nous cède et nous accédons au précieux butin.
Même si nous ne détenons pas le record pour ce casse, nous sommes fiers de finir avant la fin du chrono et que notre maitre du jeu nous assure que nous n’avons pas eu besoin de beaucoup d’indices pour avancer.
L’escape game en entreprise Cette aventure ne sera plus présentée au grand public, en tout cas pas tout de suite. En effet, Un casse à Dallas va devenir un jeu pour des séminaires d’entreprises ou pour des évènements privés.
C’est le processus de développement de Collock : création pour un lieu particulier, une période de jeu pour grand public puis une deuxième vie en privé. Cette deuxième phase offre la possibilité d’adapter l’histoire pour proposer des parties de quinze minutes pour les séminaires, un team building accéléré. Ce créneau est porteur car les entreprises sont friantes de ce genre d’activité qui permet de révéler les atouts (et parfois les défauts) des collaborateurs, mais dans un esprit festif.
Le Graal et les bijoux de la Reine L’envie créatrice de Collock est sans limite.
Peut-être aurez-vous la chance de retrouver la Couronne d’Angleterre à La Recyclerie au début de ce mois de mars ?
Si ce n’est pas le cas, nous vous invitons à découvrir le prochain escape game imaginé par Collock : Sacré Graal ! Inspiré par la magnifique cave voutée du bar Les caves des Alliès et son puits totalement incongru (si, si il y a un véritable puits en sous-sol dans Paris), ce scénario ravira les aficionados des jeux de rôles médiévaux.
Cela tombe bien car Les Caves des Alliès est un repère de joueurs de tous poils. Un défi pour nos trois compères car le niveau d’attente sera du coup certainement beaucoup plus important.
Alors, n’attendez par pour réserver pour cette histoire car elle ne sera possible que pendant cinq jours.
Mais attention le niveau de réussite estimée est de 50 % : un vrai défi pour les nerfs !
Collock, l’escape game nomade
Sacré Graal !
Du 29 mars au 01 avril 2016 à 17h30, 19h, 20h30 et 22h
Le 02 avril 2016 à 14h30, 16h, 17h30, 19h, 20h30 et 22h
Les Caves des Alliées
44 rue Grégoire de Tours – 75006 Paris
Toutes les infos sur le site officiel Collock pour séminaires, évènements d’entreprise ou soirée privée
Un lundi soir de janvier en plein 8e arrondissement de Paris. A deux pas de l’Élysée et de la Place Beauvau, nous réservons une table à l’Oliva, le restaurant italien qui fait le plein entre midi et 2.
Malgré une devanture un peu discrète, (les rideaux étant tirés), le menu est plutôt aguichant. Poussons la porte.
Maria Gloria Brigoni, la patronne, est Lombarde. Une Italienne pur jus, arrivée par amour à Paris, il y a 11 ans. Depuis 5 ans, elle a à cœur de régaler ses clients tous les midis (et elle en refuse des couverts, parfois 20 à 30) et depuis décembre dernier, une clientèle du soir, plus nomade.
Tout cela dans la convivialité de l’accueil à l’italienne, accompagnée de son accent chantant : Maria Gloria a appris le français à 40 ans !
Et si #USofParis aime ces histoires d’étrangers tombant amoureux de notre ville Lumière, cette fois, c’est la cucina que nous sommes venus découvrir.
Même si Maria Gloria a mis du temps avant d’adorer pleinement Paris (difficile de se déraciner), elle regrette tout de même les étés italiens, ses lacs et la mer. On ne lui en veut pas et on plonge dans nos assiettes.
Oliva : Une trattoria dans la pure “tradizionediItalia”
Fresco ! (produits frais) c’est le maître mot de la patronne.
Des livraisons quotidiennes et un menu, à l’ardoise midi et soir, renouvelé tous les jours en fonction des arrivages.
Une seule exception : l’œuf poché, crème de parmesan et truffes, à la carte toute l’année. C’est le best-seller de cette adresse. Nous n’avons pas manqué de le déguster.
Pour s’assurer l’authenticité de cette cuisine italienne, Maria Gloria a convaincu son ami de 20 ans, Mario, chef à Mantou de rejoindre ses fourneaux parisiens. Et l’authenticité est bien présente dans chaque plat.
A force de reportages sur les truffes chinoises ou autres, il est possible parfois de douter de l’origine de cet or blanc (ou noir) présent dans l’assiette.
Ici, les fines tranches de la perle italienne exhalent leur parfum à plein nez.
Posées sur cet œuf parfaitement poché et sa crème de parmesan délicate, elles donnent à chaque coup de cuillère un soupçon de délice. On ne résiste pas à plonger un morceau de pain pour ne rien en laisser.
Mais ne soyez pas déçus si vous poussez la porte en pleine hors saison de truffes italiennes. Elles sont remplacées par des asperges.
Rien n’a redire non plus sur l’assiette de jambon Culatello. La chair fond en bouche et le Grana Padano (cousin du Parmigiano Reggiano, le parmesan) est parfumé à souhait.
Avant de poursuivre, la mamma de l’Oliva nous avoue que les plats principaux ne sont composés que de pâtes. Pourquoi ? Les légumes ne trouvent pas preneur ici. Même les pommes de terre sont désavouées par les clients.
Tortelli faites maison au potiron
D’une délicatesse folle !! Ce plat est chavirant à tel point que l’on a regretté de ne pas avoir 5-6 tortelli en bonus.
Maltagliati faites maison au braisé de boeuf
Les pâtes fraîches garnissent bien l’assiette. Le bœuf braisé émietté est fondant, contre toute attente. Et lorsque vous mélangez le jus et les pâtes : Mamma mia ! C’est succulent et copieux.
Avant de finir avec les desserts, focus sur la tradition culinaire italienne.
Les subtilités de la cuisine italienne Nous avons pu discuter avec Mario après le service, par l’entremise de la patronne, car le chef italien ne parle pas français.
Si parfois la cuisine italienne vous parait un peu moins relevée que ce que vous aimez : c’est normal !
Ce fût un gros travail pour le chef de s’adapter au palais français.
Nos amis transalpins aiment les plats avec moins d’assaisonnements : une épure au niveau de l’ail, moins d’épices, de sel et de poivre. Ils préfèrent gouter le produit le plus naturellement possible, que ce soient les viandes ou les légumes.
Ce décalage peut conduire à une incompréhension de cette cuisine du sud, en la jugeant trop fade.
Si Mario s’est adapté aux goûts français, il y a une chose sur laquelle il ne transige pas : la pasta !
Les pâtes fraiches de l’Oliva sont toutes fabriquées suivant la recette de sa grand-mère.
Un secret de famille, appris dès sa plus tendre enfance auprès de sa grand-mère, dont nous n’en saurons pas plus que : “tout réside dans le travail de la pâte” et “c’est une question de travail pour qu’elles soient les plus digestes possible“.
Pour l’anecdote : le chef et Maria Gloria se sont battus pour faire accepter les pâtes Al Dente, à la mode italienne, à leurs clients. Ils n’ont rien lâché et n’ont, aujourd’hui, aucune plainte.
Et c’est vrai, qu’elles sont au top leurs pasta !
Côté dessert à l’Oliva
Oh la la, le tiramisu maison !
Doux et crémeux ! C’est un tiramisu comme on les aime. Avec des petites variantes appréciables pour une fin de repas : moins de sucre et moins de café. Un vrai plus pour profiter avec plaisir de cette note de douceur.
De l’autre côté de la table, c’est dessert glacé avec le Semi freddo.
Glace, chantilly, coulis de framboise (ou de chocolat), fait maison, comme le tiramisu.
On pensait caler face à ce dessert. Mais la gourmandise de l’ensemble nous a emportés.
Chez Oliva, il faut se laisser attendrir par la chaleur de la patronne, succomber aux charmes de la pasta italienne et surtout, pousser au plus vite, la porte de ce restaurant en soirée, si vous n’êtes pas du quartier, car à midi vous aurez peu de chance de goûter aux plaisirs italiens.
Restaurant Olivia
16, rue Saussaies
75008 PARIS
Ouvert du Lundi au vendredi
de 12h à 15h et nouveauté : 19h30 à 22h15 !
Vous aimez les livres, les gros volumes illustrés, les catalogues de photos et autres ouvrages d’art ? Attention #bonplan ! Taschen, l’éditeur incontournable, organise une nouvelle session de ventes privées, du 28 au 31 janvier 2016 dans sa boutique de Saint Germain des Prés.
Pendant quatre jours, le magasin de la Rue de Buci, à Paris, va proposer des remises allant de 50 à 75 % sur les exemplaires de consultation ou présentant un léger défaut et proche de la rupture de stock. Photographie, peinture, architecture, pop culture, Paris, sport , ciné ou série TV : tous les domaines artistiques sont concernés.
De bonnes affaires en perspective pour les amoureux des arts qui veulent garnir leur bibliothèque à moindre frais.
Pour nos lecteurs franciliens, United States of Paris vous fait gagner des invitations (pour 2) pour participer à la soirée avant-première de vente à prix très réduits, le 27 janvier 2016, de 19h à 22h.
Et pour tout le monde, ces ouvrages seront aussi disponibles sur www.taschen.com.
Les premiers arrivés seront les premiers servis !
Store TASCHEN de Saint Germain des Prés Ventes privées du 28 au 31 janvier 2015
ouverture à tous 2, rue de Buci 75006 PARIS
Horaires : Jeudi de 10h à 20h Vendredi et samedi de 10h à minuit Dimanche de 10h à 20h
Concours
Vous avez envie de faire plaisir à votre bibliothèque ? Ou vous cherchez un cadeau sympa pour un anniv ?
Nous vous offrons des invitations pour la soirée avant-première du mercredi 27 janvier 2016 à la boutique Taschen rue de Buci à Paris, avec un bonus de 10% de réduction en caisse.
Pour les gagner, rien de plus simple, il suffit de remplir le formulaire ci- dessous avant le dimanche 24 janvier 2015 23h59 sans hésiter pas à nous laisser un commentaire sympathique (on aime beaucoup ça !)
Les gagnant(e)s seront tiré(e)s au sort parmi les inscrits. Ils recevront un mail leur confirmant leur lot : 2 invitations pour la vente avant-première.
Avant de vous inscrire, vérifiez bien que vous êtes libre le 27 janvier 2016 !
C’est Noël ! Le Futuroscope offre de l’évasion, du grand air, du soleil, des sensations folles avec sa toute nouvelle attraction. L’Extraordinaire Voyage, dispositif de projection et machinerie unique en Europe, nous a tout simplement bluffé. Les pieds en l’air face à un impressionnant écran, ce tour du monde est inoubliable !
Voyage inédit
Après avoir tout juste tester le génial simulateur de chute libre à Vill’up, je ne pensais pas retrouver si vite des sensations planantes. Le Futuroscope a réussi à me surprendre.
Ce samedi, quand j’ai embarqué pour L’Extraordinaire Voyage, la peinture semblait encore fraîche. La file d’attente était tout à fait raisonnable pour découvrir l’aventure de Phileas Fogg et Passepartout.
A mon arrivée, un décor aux multiples influences ou provenances : une porte Inca, une sorte de Stargate modèle réduit et des marches improbables qui nous feraient monter la tête en bas. Passée la Porte 12, mise en condition avec le capitaine de la nouvelle navette de la compagnie Skyworld Airlines, un quadra bogosse barbe et cheveux poivre et sel. Suit le transfert en train express avec vue sur un Futuroscope totalement transfiguré par des nouvelles technologies qui n’ont pas encore vu le jour.
Vertige et sensations
L’Extraordinaire Voyage donne l’effet d’une salle de cinéma à peu près normale, à la différence que la vue sur l’écran est altérée quand on prend place.
Bien attaché sur mon siège, mon sac rangé en-dessous, le sol se dérobe avec surprise sous mes pieds pour m’envoyer littéralement dans les airs avec mes petits camarades.
Difficile de ne pas avoir la sensation de vertige. C’est à la fois flippant et grisant. Ma voisine ne peut s’empêcher de crier tant le vide semble réel.
Il faut un court moment d’adaptation, d’acceptation aussi pour vraiment prendre le spectacle du monde en pleine face. Du vent dans les cheveux, on est bluffé par les paysages qui défilent. Ca va vite, peut-être trop, comme tout ce qui est bon et grisant.
Le tour du monde est saisissant par la qualité des prises de vues qui mixent images réelles et créations : désert, envolée de montgolfière, océan, sommets enneigés. L’Extraordinaire Voyage renouvelle les cinémas dynamiques, sur vérins et sièges mobiles. Et en sortant, j’étais prêt à y retourner pour tout saisir.
La Forge aux Etoiles 2016 La nuit tombée, le parc ne se met pas à l’arrêt. Le Gyrotour poursuit sa montée à 45 mètres de hauteur pour un panorama enchanteur de 5 min.
Les gradins se remplissent pour le show conçu par le Cirque du Soleil. Eau, air, feu, lumière : tous les éléments sont convoqués pour créer une poésie d’une trentaine de minutes.
Comme à son habitude l’équipe artistique québécoise nous fait suivre les aventures d’une jeune femme qui est emportée par un drôle de personnage. Le récit est condensé pour enchainer le maximum d’effets visuels en très peu de temps. Les projections sur écran d’eau sont efficaces, les éclairages composent des tableaux impressionnants.
L’Age de Glace à Danse avec les Robots
Le Futuroscope c’est plein d’autres très bons moments.
De la pure déconnade avec les Lapins Crétins. La Machine à voyagerdans le temps vous réserve une relecture de l’histoire totalement barrée, le tout bien assis sur ta cuvette de chiottes. L’Age de Glace, l’expérience 4Dte projette dans une aventure inédite de Scrat avec lunettes 3D, peau de bête sur les épaules pour te réchauffer et de la neige dans tes cheveux.
Amoureux des sensations fortes, Danse avec les Robots orchestrée par Martin Solveig est un régal pour celles et ceux qui aiment aussi danser la tête en bas.
Et il ne faut surtout pas croire que l’hiver est une mauvaise saison pour prendre son billet pour le Futuroscope. Il n’y a pas de meilleure saison pour s’éclater !
by Alexandre
L’Extraordinaire Voyage
à partir du 17 décembre 2016
au Futuroscope Avenue René Monory
86360 Chasseneuil-du-Poitou
“Un Pola pour les Fêtes !” L’objet du mail reçu dans notre boîte n’a pas manqué de nous piquer au vif, direct. Clic illico pour un bon plan comme on les aime. Une idée cadeau originale, alternative, pas spam pour un sou, à faire pour Noël, par amour ou pour soi ! David Haffen nous a ouvert son studio à Montorgueil.
Un membre de la team #UsofParis est caché sur cette photo !
Le Polaroïd est rétro mais aussi furieusement revival. Alors que le numérique nous brûle les yeux avec ses écrans plus ou moins bien réglés, nous angoisse quand notre disque dur externe bourré de photos souvenir de vacances commence à faire un drôle de bruit, David Haffen dégaine son appareil. Une bête d’argentique qui ne joue pas dans la catégorie poids légers du XXIe siècle.
Ce trentenaire qui a eu une autre vie avant de devenir photographe – il était instituteur, avant de tout lâcher pour la photo – a eu la bonne idée du moment. Alors que le nombre de studios photos, de cabines photomaton Starck ou vintage sont légion, il propose de réaliser une séance photo en studio (ou dans la rue) avec à la sortie un tirage Polaroïd.
Mais pas un Pola mal en point, terne ou avec un gros coup de flash sur le visage, pas de pot de fleurs non plus en arrière fond.
Au fond d’une petite cour de Montorgueuil, où il partage son studio avec un autre photographe et une attachée de presse indé, depuis 2 petits mois, il s’arme d’un appareil qui n’a pas réellement d’âge – mais qui n’est pas un jeune premier non plus – et de ses meilleurs yeux car la mise en point est assez épique. On a essayé et on a bien failli loucher plus d’une fois.
Et ce n’est pas un loisir réservé aux hipsters qui multiplient tous les meilleurs clichés de leur belle gueule barbue. Les imberbes, les jolies brunes ont droit aussi à un instant pur argentique. Le côté vintage du Pola plait à tous les trentenaires et à tous les autres. Instantané, le résultat est direct, sans écran interposé. Et nous a plu. Bien sûr, le photographe comme le modèle a droit au ratage. 5 essais sont possibles pour trouver la meilleure expression, s’éclater, laisser sa pointe de fantaisie saisir l’objectif.
Et surprise, il est possible de faire de très bons agrandissements, “sans perte de détails” comme nous le précise David à partir du négatif qui était habituellement jeté. Il nous apprend qu’il y a même des tutos sur les Internets pour tirer parti du négatif.
Du coup, ça laisse encore plus d’options comme recevoir un fichier numérique retouché à partir du positif ou du négatif, dans sa boîte mail pour le partager sur les réseaux !
Et pour s’approcher encore plus de l’immortalité : des tirages Fine Art sont aussi possibles et supervisés par le maître de ces lieux.
Pour le moment, David Haffen serait le seul à proposer à Paris des prises de vue Polaroïd, en studio, dans la rue, en solo ou à plusieurs. La tentation de faire partie de sa galerie photo est donc encore plus grande.
Ce photographe qui shoote les vernissages de la Galerie Polka, a gagné en liberté en faisant ce qu’il aime. Il avoue que les 6 premiers mois de sa nouvelle activité n’ont pas été faciles mais qu’il a su trouver une clientèle : Parisiens, touristes (il parle anglais), portraits numériques et argentiques, mariages…. Il arpente aussi les rues pour tenter de saisir, en argentique, des visages inconnus. En 5 heures de balade, il sollicite environ une trentaine de personnes pour obtenir l’accord de 1 ou 2 seulement. Les gens ne se laissent plus approcher aussi facilement mais quand le regard croise l’objectif du photographe, le résultat est saisissant.
Comme cette rencontre à Porte d’Orléans avec un joueur d’accordéon.
joueur d’accordéon porte d’Orléans
David Haffen Studio photo argentique et numérique
10, rue Léopold Bellan
75002 Paris
06 62 19 07 26 / 09 83 41 55 82
Site : www.davidhaffen.com
Tarifs :
Polaroïd : 35 € (incluant 5 essais) Fichier numérique retouché à partir du positif : 20 €
Fichier numérique retouché à partir du négatif : 40 €
mais aussi tirage A4, A3 et Fine Art…
Vous avez forcément entendu parler, certainement vu aussi des photos de ce grand rassemblement américain : le festival BURNING MAN. Dans le désert de Black Rock au Nevada, pendant une semaine en plein été et sous un soleil de plomb, une foule entière se retrouve pour des expériences aussi barrées, surréalistes que spirituelles. Antoine de Maximy, le génial globe-trotteur trublion y a baladé sa caméra pour tenter de percer le mystère de ce rendez-vous devenu incontournable pour les adeptes de sensations fortes.
Après la diffusion de la version grand public sur France 5, J’irai dormir chez l’Homme qui Brûle fait l’objet d’une sortie DVD agrémentée de séquences coupées et des bonus à gogo !
Quelle était la motivation première pour aller chez l’Homme qui Brûle, après toutes les aventures que vous avez vécues ?
Plusieurs personnes m’avait dit : “il faut que tu ailles là-bas ! Ça serait génial de tester le Burning Man.” Et effectivement, je me suis dit qu’il fallait que j’y aille, surtout quand j’en ai su un petit peu plus parce qu’au début on me parlait simplement d’un rassemblement.
Je ne suis vraiment pas du genre à aller regarder qui fait quoi, qui a fait quoi. Et finalement je me suis mis à creuser un peu et je me suis dit « Ça va être bien !».
En fait vous saviez très peu de choses et vous aviez vu très peu de photos ?
Au début je n ‘ai pas creusé tout de suite. C’est après quand j’ai vu que je me suis dit que c’était une bonne idée.
Mais quand je suis parti, j’avais préparé mon voyage, j’avais un camping–car correct (climatisé) car j’ai des toutes petites cartes mémoire, faut que je puisse regarder mes images. Il fallait vraiment que j’aie le courant pour charger les batteries et que je ne sois pas dans un endroit plein de poussière.
Une fois arrivé sur place, il y avait des contraintes particulières que vous n’aviez pas envisagées ?
Je n’ai pas eu de contraintes que je n’avais pas anticipées. La poussière : je savais, mais aussi que les gens ne seraient pas tous d’accord pour être filmés. Donc je n’ai pas eu trop de surprises.
J’avais quand même bien préparé mon coup. Le matériel était encore assez expérimental donc j’ai eu des problèmes techniques. J’ai raté des petites choses.
Justement, avez–vous eu des regrets pendant le tournage, un rendez-vous manqué ?
Non, je n’ai pas eu de regret de ce type. Ce que j’ai eu comme regret c’est de ne pas avoir pu rentrer dans la tente des suspensions. Et puis j’ai regretté à postériori de ne pas avoir été voir moi-même sans caméra mais le problème c’est que je n’avais pas le temps. Et on ne m’aurait pas laissé rentrer sans être accompagné.
C’est compliqué si j’avais voulu y aller car j’aurais dû aller décomposer mon matériel chez moi pour revenir après. Ce sont des déplacements qui m’auraient pris une heure.
Comme vous êtes en voyage, et plus particulièrement à Burning Man, quel est le numéro d’urgence que vous êtes prêt à appeler en cas de besoin : le producteur … ?
Pour le Burning Man c’est réglé car il n’y a pas de réseau ! Donc tu vas au poste de secours et là ils prennent soin de toi.
Et quand je suis en voyage, je pense que j’appellerai les producteurs. Après ils se débrouilleraient pour mettre en route le truc. Alors que si j’appelle ma famille, ça va leur mettre une grosse charge.
Quelle est la première impression que vous avez eue en arrivant sur le site ?
Il y a deux trucs. La première, pour arriver là-bas, c’est l’immense file de véhicules qui se suivent et qui n’avancent pas. Et la deuxième, elle est sonore parce qu’il y a une radio qui donne toutes les consignes en boucle. On l’entend d’ailleurs dans le film. C’est assez particulier parce que tu la mets et puis tu la laisses tourner. En fait, c’est très mécanique, bizarre. Ça te met un climat dans la voiture, une voix de femme qui répète sans arrêt la même chose.
C’est très 1984, le film. Parce qu’ils donnent les consignes en permanence et en boucle, sans coupure musicale.
A quoi peut-on comparer Burning Man ? Un parc d’attraction hippie ? Une confrérie de bienheureux ? Une hallucination en plein désert ?
C’est tout ça mais pas que ! C’est un mélange de Woodstock, mais il n’y a pas de concert vraiment. C’est un camp de naturistes, un atelier d’artistes, une exposition géante. C’est une rave party.
Tu trouves aussi bien des cours de cunnilingus que des voitures à pédales tamponneuses. Il y a tout, n’importe comment et dans tous les sens.
C’est le carnaval de 2015, de notre époque. Le carnaval, c’était un truc où tout le monde jetait un peu toutes les conventions et faisait la fête. Et bien c’est ça ! Tu es forcément sur une planète bizarre parce que, en plus de ça, tu as beaucoup de véhicules qui sont incroyables. Les gens sont déguisés. Tu n’as pas une seule personne sauf moi – et heureusement j’avais mes caméras – qui est habillé normalement. Où que tes yeux se posent, tu ne vois rien qui est normal. Dans ce sens, c’est vraiment exceptionnel et ça se voit dans le film. Tu es dans un univers exceptionnel !
On peut lire sur Burning Man que ce sont des rencontres que l’on ne peut pas faire ailleurs que dans ce désert.
J’aurais tendance à moins le dire que beaucoup de gens. Parce que pleins de gens m’ont dit « C’est incroyable tout le monde se parle, se rencontre… ». Et moi comme je passe ma vie à aller à la rencontre de gens qui m’auraient pas parlé au départ, j’ai continué à rencontrer pleins de gens sur place. Donc je n’ai pas trouvé ça aussi fort à ce niveau-là, parce que je rencontre toujours des gens.
En revanche, il y a un grain de folie qui n’est pas du tout habituel. Si tu veux je n’ai pas eu l’impression qu’enfin les gens se parlaient. Je parle à plein d’inconnus tout le temps. Et dans toute ma vie.
Si j’ai fait J’irai dormir chez vous c’est parce que je parlais déjà aux gens avant.
Ça a un peu changé en France, car comme tout le monde me connaît, je le fais moins. Mais avant je parlais à tout le monde. Je rentrais dans un magasin, j’avais toujours une connerie à dire à mon voisin dans la queue. Des trucs comme ça.
Et c’est pour ça que j’arrive à faire J’irais dormir chez vous, parce que j’étais déjà comme ça.
Là, à Burning Man, j’ai parlé à pleins de gens. Mais à la limite c’était moi qui étais le plus décalé, dans une situation un peu bizarre. Parce que comme il fallait que je reste suffisamment conscient pour faire le film et qu’en plus je me filmais donc que je reste suffisamment présentable, en tout cas une partie du temps, ça a été difficile pour moi de faire ça. Un tournage difficile, contradictoire.
Après ce tournage, il y a eu une envie d’y retourner seul, sans caméra ?
Oui, tout à fait. Je n’ai pas encore eu l’occasion de le faire et je ne le ferais peut-être jamais d’ailleurs. L’année d’après, j’ai failli y aller avec un copain. Puis j’avais ma fille qui rentrait en fac. Elle avait besoin de son papa, je m’en suis occupé.
Mais là ça fait deux ans, alors je ne sais pas si j’y retournerai.
Effectivement, j’ai eu envie d’y retourner sans caméra : pour être disponible et vivre le truc sans avoir de souci. Parce que j’étais dans une situation un peu double personnalité où tu dois profiter et gérer. Quand tu rentres dans ton camping-car, faut mettre les batteries à charger, sauvegarder les cartes mémoires. C’est du boulot.
Donc il y a quelque chose d’attractif et d’addictif dans ce festival ?
Je ne dirais pas ça. J’ai envie d’y retourner parce que je considère que ce n’est pas fait comme il aurait dû à cause du fait que je travaillais.
Et que ce soit addictif ? D’abord je suis un anti addiction total. Le café quand j’ai vu que je commençais à plus pouvoir m’en passer j’ai immédiatement arrêté, je n’ai jamais fumé. J’ai très peu d’addiction. Je n’aime pas ça. Ça va à l’encontre de mon indépendance et de ma liberté.
Si je retournais là-bas, ça serait une fois. Je n’y retournerais pas chaque année.
Quel est votre moyen d’accéder au plus haut degré de bonheur ?
Mon grand plaisir c’est de faire ce que je fais. Et en fait, je dirais que c’est peut-être de gérer ma vie et d’avoir fait le maximum de choses, les plus variées. Donc c’est beaucoup mes réussites de travail qui sont le bonheur. D’avoir fait cette série, ce qui a été très difficile. Car pendant deux ans, personne n’en a voulu. Là, je suis sur un projet de long-métrage de fiction : personne n’en veut. Je ne m’arrête pas car j’ai bien compris il y a longtemps qu’il ne fallait jamais s’arrêter. Mais je ne sais pas quand je vais y arriver. Ça m’énerve et je me dis « ils sont cons !».
Je pense que ça fait partie de mon grand bonheur d’avoir fait tout ce que j’ai pu faire parce que toi tu connais J’irais dormir chez vous. Mais avant j’ai fait tellement d’expéditions fabuleuses. J’ai plongé en sous-marin à 5 000 m de fond, je suis allé dans des volcans, dans des gouffres de glace… J’ai fait tellement de trucs qui sont réellement exceptionnels que si je devais mourir maintenant, mais je n’ai pas envie de mourir maintenant, ça me ferait vraiment moins chier que beaucoup de gens. Mon bonheur c’est là que je l’ai placé.
Et le bonheur c’est aussi un peu les autres, non ?
Non. Et puis encore moins depuis que je fais J’irais dormir chez vous parce que je suis très souvent tout seul. C’est ce qui me pousse à aller vers les autres.
Mais c’est marrant que tu parles de ça parce que je reviens du Bhoutan, pays qui revendique d’être le pays du bonheur. D’abord, c’est plus le gouvernement qui le revendique. Je ne dis pas que les gens ne soient pas d’accord avec ça, mais ils ne t’en parlent pas particulièrement. Il y a quand même une certaine douceur de vivre. Je dirais une quiétude, mais elle est due à la religion et aussi au fait que le pays est très isolé car il est protégé des touristes. Il y en a très peu chaque année. Mais pour moi ce n’est pas l’image du bonheur. Moi je m’emmerde dans ce genre de bonheur. Je me fais carrément chier dans un bonheur pareil. Parce que c’est un bonheur qui est linéaire. J’ai besoin que ça bouge, qu’un jour il se passe quelque chose et le lendemain autre chose.
Et qu’est-ce qui est agréable quand il fait beau ? C’est qu’il a plu. Un endroit où il fait beau tous les jours ça fait chier.
Conseilleriez-vous Burning Man à votre meilleur ami, à votre meilleur ennemi ?
En fait, Burning Man est quelque chose de très particulier. Donc dans mes meilleurs amis, il y des mecs à qui je le conseillerai et d’autres à qui je le déconseillerai. Et ça c’est valable pour mes meilleurs ennemis. C’est à dire que le mec que j’ai envie de faire chier, si son profil fait qu’il va détester le Burning Man, je vais lui dire d’y aller.
Parce que Burning Man est un truc qui est tellement particulier que tu ne peux pas dire que c’est bien ou que c’est pas bien.
Il y des gens pour qui ça va être bien et d’autres, quand ils voient le film ils se disent qu’il était génial, mais jamais ils iront là-bas.
Et encore c’est ce que je pense mais je peux me tromper. Car certaines personnes, des enfants de chœur qui vont s’éclater dedans et trouver ça formidable et d’autres qui sont des déconneurs finis qui vont complètement perdre leurs moyens et qui seront incapable d’en profiter. C’est très particulier Burning Man.
Et dans votre entourage les réactions ont été aussi à la fois passionnées et contrastées ?
Oui, il a quand même beaucoup de gens qui étaient emballés, mais pas toujours avec l’idée d’y aller. Ils étaient emballés parce qu’ils avaient vécu de l’intérieur Burning Man, ce qui est quand même l’avantage de la manière dont je filme, et pour une partie jamais ils n’iraient mettre les pieds là-dedans. Mais justement, ils ont pu vivre et avoir les frissons sans y aller, sans avoir payé.
Et cette fameuse séquence qui a été montrée quelques jours après la diffusion, est-ce que ça a été décidé tout de suite de jouer franc jeu avec le public ?
Oui, ça a été décidé tout de suite. J’ai pris le parti depuis le début de la série d’être le plus proche, le plus authentique, le plus sincère possible. Bien sûr, je ne mets pas tout. Mais sincèrement, je mets vraiment beaucoup de choses. Et depuis le début, si je voulais qu’on me croie, dans ce que je faisais, il fallait que je me montre aussi quand ça ne marchait pas. Parce que sinon, le mec qui réussit tout le temps, on n’y croit pas. J’ai donc pris ce parti. Et à ça s’ajoute le fait que j’ai toujours eu pas mal d’autodérision. Donc voilà : je suis minable et je le montre.
Il y a eu ce truc à Burning Man (la séquence du space cookie NDLR), mais avant il y a eu la séquence en Corée du Sud, où j’avais pris une grosse taule parce que j’avais bu et bouffer des herbes dont je ne savais pas ce qu’il y avant dedans. Et j’aime bien pouvoir montrer ces moments-là. Mais cette fois, le film passait pendant les vacances de Noël, alors France 5 préférait qu’on ne montre pas cette séquence, et une ou deux autres d’ailleurs qui se trouvent dans la version intégrale. En fait, il y a 17 minutes de plus dans la version intégrale. Pas 17 minutes uniquement trash ou incroyables, c’est que quand tu as une séquence forte, comme le space cookie, au ¾ de ton film, tu peux encore faire un bon quart d’heure derrière.
Il y a d’autres séquences, comme cette nana attachée torse nue avec des chaînes en train de se faire papouiller, et qui est dans le DVD.
Il y a pas mal de détracteurs qui disent que l’esprit de Burning Man n’est plus. Pour ceux qui sont curieux et qui aimeraient vivre l’expérience, est-ce qu’il n’est pas déjà trop tard ?
Non, parce que l’expérience a évolué. Donc s’ils voulaient vivre l’expérience des années 90 ou 80 est bien ce n’est plus là. Ça reste Burning Man mais des années 2000-2010. C’est beaucoup plus techno, c’est beaucoup plus rave party. Mais le côté spirituel, il est quand même resté, il n’a pas disparu.
Tu as moins de hippies, c’est beaucoup plus branché. Les gens qui y vont ont entre 20/25 et 45 ans, 35 ans même. Oui, c’est ce que j’ai vu, ils sont plutôt jeunes.
Un conseil pour en prendre plein les yeux ?
J’ai tendance à dire, et c’est pareil quand je vais à une fête, je ne picole pas beaucoup parce que sinon je profite moins de la fête. Si tu te défonces d’un bout à l’autre, tu ne verras rien. Il faut être un peu raisonnable pour en profiter le maximum.
Votre Paradis sur Terre ?
Je ne sais pas. Je suis très content d’être à Paris parce que je m’en vais. Le paradis sur Terre, c’est d’être de partout et de changer d’endroits. C’est le mouvement, le transit !
J’irai dormir chez l’Homme qui brûle – le DVD avec Antoine de Maximy
En vente depuis le 1er décembre 2015
L’édition DVD contient :
– le film en version intégrale : 1h45 (la version télé durait 1h23)
– les scènes coupées non diffusées en télé (17 min)
– 1h20 de bonus
Buller à deux pas de l’Arc de Triomphe et du Parc Monceau. L’Hôtel du Collectionneur s’offre en son large patio un bar éphémère unique rehaussé d’une bulle pour la seconde fois après le plébiscite de l’hiver dernier. Expérience bluffante et originale à programmer de préférence la nuit tombée (pour les effets de lumière) jusqu’à mi-mars 2016.
Nul besoin de prendre une navette en direction de la lune. Ici vous aurez tout loisir de vous sentir soit en apesanteur, soit dans une film de science-fiction lové sous votre dôme à l’abri des menaces extérieures comme le froid, la pluie ou peut-être la neige.
L’atmosphère feutrée offre un cadre romantique et cosy à vos débuts de soirée mais aussi un après-midi de semaine ou week-end en mode slow et complice.
Les discussions ont un niveau sonore limité et pour cause, la bulle joue la résonance – ce qui n’est pas un vilain défaut, bien au contraire. Un petit temps d’adaptation après avoir passé le sas et vous serez dans votre élément.
Coupe de champagne, légères mignardises sucrées salées, le décor 5 étoiles est aussi bien propice à l’observation des lumières environnantes qu’aux conversations intimes. Une fois trouvé son point d’observation ou le cadre propice pour une confidence à l’oreille de sa-son partenaire, difficile de s’extirper de ce cocon accueillant et unique en son genre dans la capitale.
Pour votre découverte de la Bulle du patio andalou vous avez le choix des horaires. Au déjeuner pour apprécier la pleine lumière du jour, à l’heure dutea-timeou en soirée de 18h à 23h pour une coupe Moët & Chandon accompagnée ou non de quelques belle bouchées concoctées par le chef de l’Hôtel et ses confrères invités pour l’occasion.
Tous les prétextes sont bons pour déserter la frénésie des grands axes de Paris et s’offrir un peu de réconfort en attendant le printemps.
Le plus : l’espace est restreint limitant de fait le nombre de convives. L’affluence est raisonnable.
Le méga plus : les chambres donnant sur le jardin de l’hôtel ont une vue plongeante et imprenable sur ce cocon translucide. Le point de vue est assez saisissant d’autant qu’il est agrémenté de la Tour Eiffel au loin quand on relève les yeux.
Hôtel du Collectionneur
51, rue de Courcelles
75008 PARIS
Tél : 01 58 36 67 00
La trêve des confiseurs et les fêtes en famille s’approchent à grand pas. Vous n’avez pas le petit cadeau à apporter à votre belle-mère pour le 24 au soir ou vous cherchez une super déco pour le 31 ? USofParis est là pour vous aider avec la complicité des e-Parisiennes.
Champagne, objets uniques qui ont parcouru le monde, déco Magnifaik et chocolat : on est des vrais tentateurs !
Du style avec des voiles
Vous savez qu’USofParis aime le style et l’originalité. Avec 727 Sailbags, vous avez du deux en un.
Imaginez des bateaux de courses, des voiliers qui ont fait le tour du monde, une ou deux fois et des voiles qui ont besoin d’être changée régulièrement.
La société française 727 Sailbags, basée à Lorient, recycle ces voiles de champion pour en faire des accessoires de mode ou de déco très trendy et super résistants.
Du sac à main, pour madame, au sac de sport, pour monsieur, si le modèle n’est pas forcément unique, sa réalisation le sera forcément grâce à la matière principale : la voile de compet’ et ce malgré les infinités de créations.
Car oui, avec 727 Sailbags, vous vous appropriez des matières qui ont parcouru les différentes mers du globe.
America’s Cup, Vendée Globe, voyages de plaisance sont la base des bateaux qui fournissent leurs différentes voiles pour être recyclé. La marque propose actuellement une collection Under the Pole qui met en avant une expédition marine bloquée 22 mois dans la glace et les eaux du Pôle Nord.
Portefeuille, pouf, bain de soleil ou coussin, cette matière ultra résistante donne libre court à la conception en grande partie made in France.
La bagagerie et les accessoires sont entièrement conçus, découpés et assemblés à Lorient. Pour les autres produits, les voiles sont découpées en France suivant les modèles mais assemblées à l’étranger.
L’autre originalité du produit, outre sa résistance et sa facilité d’entretien (un coup d’éponge suffit à nettoyer ces matières) réside dans le certificat d’authenticité qui atteste de la provenance de la voile : fabricant, type de voilier, parcours, type de voile, et palmarès éventuel.
Comme pour ce pouf qui est fabriqué avec un voile qui appartenait à un bateau qui à gagner l’America’s Cup. Forcément, il a fait plus de miles que nous tous !
Pour une déco, ou des accessoires originaux, tentez le spy, la grand voile, le génois ou le gennaker.
L’Aube du Champagne
Si Reims est la capitale du champagne, il faut vraiment découvrir les caves de la région troyenne méconnues.
Représentant près de 25% des surfaces cultivées en AOC avec une trentaine de vignerons, la région de la Côte des Bars de l’Aube n’a pas à rougir de sa grande sœur Rémoise.
Douceur et fruité du goût, finesse des bulles, fraicheur en bouche, ce champagne made in 1-0 rivalise avec beaucoup d’autres.
Sachant que l’Aube (le 1-0 pour faire jeune, ou le 10) est aussi la région du Chaource et de châteaux réputés comme celui de La Motte-Tilly. On ne serait trop vous inciter à visiter l’Aube pour faire le tour de ses différentes maisons de champagne mais aussi pour redécouvrir cette région autrement que pour les soldes monstres des magasins d’usine de Troyes…
Tati, c’est Magnifaïiik !
L’impératrice de la mode, la sympathique Cristina Cordula, signe la ligne déco et accessoires de l’enseigne Tati pour ces fêtes de Noël 2015.
Avec plus de 80 références créées par la papesse du relooking, la marque au vichy rose et blanc poursuit le renouvellement de son image.
Accessoires déco, fringues et chaussures pour femmes, petite papeterie : dans cette collection tout est passé sous les mains expertes de notre Cristina nationale.
Et ses notes de bons goût, qui peuvent parfois paraître excentriques dans ses émissions de télé, s’accordent parfaitement à l’esprit de fête que tout à chacun a envie de retrouver.
Même si cette peluche mouton by Tati n’est pas estampillée Cristina, on voulait lui faire un clin d’oeil car elle est vraiment trop cute !
Un final très cacao On finit ce billet par une note de douceurs avec Paris Chocolat.
Même si ce n’est qu’une des multiples maisons passées maître dans l’art chocolatier, on apprécie la douceur et la finesse de leurs créations dont ces petits macarons hautement addictifs !
Et si vous n’avez pas la possibilité de venir à Paris pour déguster leurs chocolats, vous serez certainement comblé par le chocolatier proche de chez vous.
Notre dernier mot d’ordre : succombons tous aux saveurs douces ou amères de la fève !
Plus que quelques jours avant Noël et vous n’avez plus d’idées cadeaux originales pour vos bambins ? Les girls d’e-Parisiennes ont déniché pour vous, pour nous des jeux intelligents qui vont nous changer du dernier jeu FIFA, de Starwars, de la classique Barbie ou de drone à la mode. Ouf !
Nous sommes partis à leur découverte.
Le Retour de Kiki
Nos amies Sheily et Nathalie sont retombées en enfance avec le retour du fétiche Kiki des années 80, rebaptisé de son nom original Monchhichi.
L’ourson version classique est bien évidement là, mais il vous reste à découvrir les nouvelles panoplies qu’il a revêtues. Il apparaît maintenant en supporter du PSG, en inuit (exclusivité Fnac), en taille moyenne (45 cm) et en géante (80 cm) mais aussi en Chhichi Père Noël à suspendre dans votre sapin.
L’éducation par le jeu C’est le crédo de Jonathan Algaze, patron de de la start-up française Topi Gamesqui transmet sa passion avec une ferveur peu commune.
Nos âmes d’enfants (et de joueurs) ont été conquises par les jeux proposés.
Mémotep
Médaille d’or au Concours Lépine Européen de Strasbourg en 2014, ce jeu de plateau va faciliter l’apprentissage des langues à votre boutchou et décrassez vos méninges en même temps en renouvelant votre vocabulaire.
Parti du simple constat qu’en France, il est possible de passer 10 ans à apprendre une langue sans participer en cours, Jonathan crée ce jeu avec un seul mot d’ordre : la participation ! Vous êtes obligés de parler et pratiquer la langue pour avancer et surtout gagner. Décliner en version anglaise, allemande et espagnole, c’est prêt de 100 mots et expressions d’usage quotidien que vous mémoriserez durant une partie ! Une folie !
Conçu pour une participation de tous et sans temps mort. A chaque tour d’un joueur, c’est un défi individuel et un défi collectif qui vous attendent.
Les 500 cartes de Memotep, avec deux niveaux de difficulté sur chacune d’elles, sont réparties en différentes catégories. Traduction français-anglais et inversement, vocabulaire, conjugaison, ou phrase de la vie courante. C’est toute la famille qui apprend, ou réapprend en jouant avec les 5 000 mots et 500 phrases proposées par langue.
Et si vous avez un doute sur la prononciation, une appli mobile et tablette est disponible gratuitement pour vous accompagner ou simplement jouer en solo.
Photo by E-parisiennes
Cette incitation à l’apprentissage pour les jeunes trouve même sa place dans les classes d’école pour lesquelles un plateau géant de 1,5×1,5 m a été créé.
Mémotep c’est une façon d’être sûr que nos bambins se passionnent pour les langues. En prévisions, de nombreuses autres langues déclinées.
Sauve ton permis
Marre du classique Milles Bornes car vous n’avez plus de point sur votre permis ? Votre ado a du mal à passer son code ?
Mettez-vous en famille, ou entre amis, autour d’une table et sortez Sauve ton permis. Un jeu de cartes ludique et facile pour se (re)mettre à niveau avec le code de la route.
On vous laisse découvrir le reste de la gamme de jeux proposés par Topi Games : dont Optimo et Synonymo (respectivement Médaille d’or et Médaille d’argent du Concours Lépine international 2015 de Paris).
Quand la création française est aussi inspirée, on adhère forcément.
Pharrell Williams n’est pas le seul ! Il n’a pas que le cinéma qui adapte des livres et Pharrell Williams qui chante son bonheur.
Le jeu Super Happyde Nathan (de son titre complet Le jeu qui rend super happy même les pourris) est donc tiré de l’ouvrage de Françoise Boucher Le livre qui te rend super méga heureux.
Partez du Fond du trou et atteignez le Nuage du Bonheur en réalisant, entre amis, les défis qui vous sont lancés par les cartes.
Une petite partie pour contrer la morosité ambiante ?
Pour le moment le jeu est uniquement disponible en commande ou dans les magasins parisiens. On a mis le grappin sur un exemplaire et on s’amuse même entre adultes !
Le saviez-vous ? Le brevet Lego est passé dans le domaine public. Laser Pegs a donc saisi l’occasion en créant des briques transparentes et lumineuses. Le rayon de ces LED, en mode stromboscopique, évolue au rythme de la voix ou de la musique ambiante.
Totalement compatible avec toutes les marques actuelles, elles permettront à vos enfants de mettre du fun dans leur création et de se familiariser avec l’électricité. Lumineux !
Myope, hypermétrope, presbyte, vous galérez à trouver le bon opticien et vous vous perdez pied dans la jungle des prix ? Sensee vient mettre un coup de pied dans cette fourmilière.
On a découvert cette nouvelle enseigne colorée, design et vraiment maligne quelques jours avant l’ouverture officielle, à deux pas des Halles. Monture made in France, transparence des prix et accueil 2.0 sympathique : vous allez aimer à nouveau votre opticien !
Visuel By Sensee
Derrière cette nouvelle enseigne, il y a un homme Marc Simoncini, le créateur de Meetic et serial investisseur, mais aussi une équipe au travail depuis quatre ans.
Parti du constat qu’il est difficile de comparer les prix d’un opticien à l’autre (votre paire à 1€ de plus est-elle vraiment à 1€ de plus ?), il a souhaité rendre le plus transparent possible les tarifs.
Son idée : maîtriser les coûts des lunettes en contrôlant la création et la fabrication des montures pour avoir le juste prix sans intermédiaire, offrir un service de qualité et épurer l’offre tarifaire pour qu’elle soit compréhensible par tous et toutes.
Sensee : un concept simple
Pas la peine de tourner autour du pot : toutes les montures sont vendues à 49 €. Pour les verres : des tarifs clairs, simplifiés et uniques quel que soit votre correction.
Dans le magasin, pas de grandes marques, mais pas d’intermédiaire non plus. L’enseigne produit ses montures en France, à Oyonnax dans l’Ain, la capitale mondiale de l’industrie plastique (avec les entreprises Grosfillex et Bollé, entres autres).
Elle propose d’ailleurs 32 modèles pour femmes et 27 pour hommes, déclinés en 4 coloris différents suivant le modèle.
Pour les verres (de vue et de soleil), l’enseigne s’est alliée à Zeiss, l’un des géants historiques de l’optique : un autre gage de qualité.
Sensee, l’opticien en mode 2.0.
En boutique, on retrouve l’esprit concept-store des marques d’électroniques.
Magasin épuré, les vendeurs et opticiens diplômés vous accueillent tablette à la main.
Votre dossier client étant numérique, vous pouvez choisir votre monture en magasin et finaliser votre commande chez vous, créez votre paire depuis votre canapé et finaliser en magasin, après essai sur place.
Et vous pouvez même recevoir votre achat directement chez vous !
Un nouveau mode de vente de produit d’optique qui séduit jusqu’aux employés, et jeunes professionnels.
Après une expérience dans une grande enseigne d’optique, Romain, notre opticien et jeune diplômé, pensait retourner à Bordeaux pour avoir plus d’espace et de confort.
Il fait la connaissance de la Sensee team et adhère entièrement au concept en adéquation avec les paroles de ses profs : “ils nous disent qu’il faut repenser le métier, plus dans l’accompagnement ; expliquer le traitement, sélectionner le verre en fonction du client“, sans pousser le client à l’option de trop.
Prix malins !
Nous avions déjà adoptés un opticien indépendant pour nous équiper, made in France et sans surcoût – en constatant que le prix des verres pouvait être divisé par 2 (certes sans la fameuse paire de lunettes plus ou moins gratuite).
Alors, nous avons fait le test de prix by Sensee.
Pour une paire de lunette normale à faible correction : verres uni-focaux, amincis et anti-reflet simple,l’addition est sans appel : 129 € (hors remboursement) !
Preuve qu’il y a une véritable attente dans le domaine de la lunetterie : le site web a crashé suite au passage de Marc Simoncini sur le plateau du Petit Journal de Canal.
Alors, on vous engage, si ce n’est à acheter, au moins à pousser la porte pour découvrir cette nouvelle enseigne Sensee et pourquoi pas tester le miroir intelligent 2.0.
Sensee
84 rue Rambuteau
75001 Paris
Horaires d’ouverture :
du lundi au samedi de 10h à 19h30
L’idée : ne pas se figer dans une architecture, avoir une histoire et des accessoires adaptables à tout type d’environnement, le tout tenant dans un petit camion.
Le fait de ne pas être dans un lieu spécialement conçu pour le jeu offre de nombreuses pistes supplémentaires qui peuvent nous perdre un peu plus.
