La scène musicale française offre une palette de sonorités très large. Lénine Renaud se situe à l’opposé de celle-ci et des groupes que nous vous avons présentés ces dernières semaine.
Plus proche du groupe Pigalle voire même de Bénabar pour un certain second degré qui peut rappeler la chansonLe Diner, Lénine Renaud, ré-ouvre un horizon bloqué de la chanson française en alliant sens musical et texte travaillé.
Preuve de l’humour : le groupe se décrit comme “un duo composé de six musiciens”. Et que dire du nom de ce band qui joue le grand écart avec les références de la chanson française ?
Lénine Renaud revendique fièrement son appartenance au Nord Pas-de-Calais et son nom hommage à la Demoiselle from Armentières.
Même si leurs paroles sont plutôt très pensées, Lénine Renaud refuse l’étiquette de chansons à texte.
Avec l’album 6 rue Brûle-Maison (sortie le 13 avril), le groupe nous ramène avec malice à notre univers quotidien, ses nombreux défauts, l’amour bien sûr et ses travers.
Poétique, tendre et un peu grande gueule, vous ne manquerez pas d’apprécier le charme de ce duo à 6 têtes sur scène à l’Européen.
Concours
Envie de joie et de bonne humeur ? Allez voir Lénine Renaud sur scène.
Nous vous offrons des invitations pour le concert du mercredi 20 mai 2015 à L’Européen. Pour les gagner, rien de plus simple, envoyez-nous un mail, gentil et poli avant le 17 mai 2015 23h avec vos nom et prénom (avec en objet Lénine Renaud) à : usofparis@gmail.com
Les gagnant(e)s seront tiré(e)s au sort parmi les inscrits. Ils recevront un mail leur confirmant leur lot : 2 places pour le concert à L’Européen.
Bonne chance à toutes et tous !
Lénine Renaud CONCERT le mercredi 20 mai 2015 à L’Européen à 20h
L’Européen
5 rue Biot
75017 Paris
Ça fait du bien d’entendre des groupes qui arrivent encore (ou à nouveau) à faire du rock avec des morceaux élaborés. Midnight Locomotive est de cette veine avec des influences marquées et un grain de folie aussi. Et pour être convaincu du talent de ces 4 gars, tous et toutes à la Gaité Lyrique le 17 juin prochain !
Photo by François Berthier
Il faut dire que ces dernières années, le rock, d’outre-Manche surtout, se résumait généralement à quatre accords de guitare, une ligne de basse (et encore) et une seule rythmique de batterie. Le tout décliné sur chaque morceau de l’album : bref trop simple, trop répétitif !
Les French Bands ont décidé de s’ en émanciper.
Après Man is not a bird avec un univers bien différent, voici Midnight Locomotive. On se demande comment ce groupe, qui tourne depuis 2013, n’est pas arrivé plutôt dans notre playlist.
On vous fait découvrir la zik de ces quatre amis d’enfance en trois clips et quatre chansons.
Try me now : leur dernier clip Tiré de l’EP 1804, sorti en juin 2014, cette vidéo nous plonge dans un univers proche de Trainspotting avec une touche deRequiem For A Dream. Le traitement des images est fortement influencé par les années 70 tout comme le son. Certains y sentiront des réminiscences des 80’s. Ces deux périodes participent, sans conteste, à la tonalité de cet EP.
Dans les voix et les choeurs, on se rapproche souvent des harmonies et des couleurs sonores de Pink Floyd ou de Queen.
Ces influences se font très largement ressentir dans Slow March, When you are Gone, aussi sur l’EP 1804. Chaleurs des sons, breaks dans les tempos et des guitares qui tous nous renvoient directement au cultissime Shine On Your Crazy Diamond. Et le reste des morceaux du dernier EP de Midnight Locomotive est à l’avenant.
Humour, hommage et créativité…
Ces quatre zikos sont de véritables passionnés de musique avec des thèmes vraiment uniques. La preuve : les deux titres suivants.
Dans Crazy about James, le groupe se glisse dans la peau d’un Bond au quotidien. Un vrai tribute à l’espion au double zéro et à ses interprètes. La chanson est une variation autour du thème de John Barry. Profitez du clip car ce titre n’est malheureusement pas édité sur leurs EP.
Pour conclure cette découverte de l’univers de Midnight Locomotive, voici notre pépite musicale : We’ll be Walking on the Moon, extrait de l’EP Travelers Sound, toujours disponible en téléchargement gratuit ici.
Si le featuring du rappeur Jazzy Bazz surprend au début, cette adaptation osée et finalement magique d’un générique de dessin animé (on vous laisse trouver lequel) a envouté nos oreilles, jusqu’à en devenir addict.
On résume
On aime Midnight Locomotive pour leurs clips stylés et originaux, leurs compositions travaillées, et ce petit côté second degré que le quatuor met en vidéos et en musique avec classe et inventivité.
Même Les Inrocks les ont mis en avant dans leur Top 20 des inRocKs Lab de ce mois d’avril !
Vous avez envie de booster votre playlist, Midnight Locomotive est fait pour vous ?
Nous vous offrons des EP physique de 1804. Pour les gagner, rien de plus simple, envoyez-nous un mail, gentil et poli avant le 15 juin 2015 23h avec vos nom et prénom et adresse postale (avec en objet Midnight Locomotive) à : usofparis@gmail.com Et si vous avez une idée de quel est le thème original repris dans We’ll be Walking on the Moon n’hésitez pas à nous le dire !
Les gagnant(e)s seront tiré(e)s au sort parmi les inscrits. Ils recevront un mail leur confirmant son lot et l’EP 1984 physique par courrier.
Il est urgent de se pencher sur le nouvel EP de Joe Bel, Hit Roads. Des titres classieux, à l’orchestration précise et enchanteuse. Le timbre de voix de la belle Joe nous avait déjà attrapé l’oreille, cette fois, elle lui entièrement fidèle avec ces toutes nouvelles envolées.
Une interview courte et efficace pour en savoir plus sur cette jeune artiste avec de la découvrir sur scène dans les prochaines semaines et notamment au Pan Piper, le 15 juin.
UsofParis : Quelle est l’origine de ta vocation musicale ? Joe Bel : Je ne sais pas ! J’ai toujours eu des mélodies, des chansons qui naissaient dans ma tête.
Quelle a été ta première vraie émotion musicale ?
Je pense que c’est l’album Innervisions de Stevie Wonder.
Quelle leçon retiens-tu des concerts d’Asaf Avidan ? Qu’une vraie part de liberté est possible dans des shows que l’on répète tous les soirs.
T’a-t-il donné un conseil ? Il m’a conseillée d’assumer ma tristesse ou ma douleur quand elle est là, de ne pas la cacher.
Cet apprentissage de la scène (premières parties, Olympia…) a-t-il changé ta manière d’écrire ou composer ?
Ça m’a appris beaucoup sur moi, sur ce que j’ai en moi, car beaucoup de choses se révèlent en live. Je pense que je chante et que j’écris encore plus connectée avec ce que je suis.
Quand as-tu écrit A While ? Dans quel état d’esprit étais-tu ? Qu’est-ce que cette chanson représente pour toi ? Je dois souvent lutter contre la peur d’être jugée, car quand on compose de la musique et qu’on la partage, c’est pour que les autres l’écoutent. Et le jugement est inévitable, cela fait partie de l’échange, du partage. Cette chanson dit de faire de faire ce que l’on sent, d’être ce que l’on est, sans réfléchir à ce que les autres vont penser.
Je pense sincèrement que ce n’est pas en voulant faire “plaisir” aux autres en musique qu’on fait les plus belles chansons. C’est avant tout en écoutant ce qu’il y a à l’intérieur de soi.
Joe Bel, nouvel EP : Hit The Roads
Joe Bel en concert : 12/05/15 – Bruxelles (BE) – Les Nuits Botanique 20/05/15 – Lyon (69) – French Kiss au Transbordeur 15/06/15 – Paris (75) – Pan Piper 18/08/15 – Bruxelles (BE) – Brussels Summer Festival 29/08/15 – Chomerac (07) – Soirs Guitares 09/10/15 – Marcq en Bareul (59) – Liaisons Musicales 29/10/15 – Alençon (61) – La Luciole
Alors que son album Survived the great flood est sorti le 30 mars dernier, Man is not a bird vient enflammer la Boule Noire le 5 mai prochain (concert déjà sold out).
Les quatre boys de ce groupe se déchainent sur une musique électrique qui fait suer les guitares et cogner la batterie. Avec leur son très post rock venu directement des States, les Parisiens (Jordan, Valentin, Julian et Maxime) envoient du lourd.
Ne vous laissez pas avoir avec leur look de hypster, leur musique est loin de cet univers. On y retrouve un mix entre la dureté mélodique et la poésie de la voix d’Alexandra Morte dans le titre Running Endlessly mais aussi une fureur maîtrisée dans The sounds of Spring.
Man is not a bird développe des compositions qui raviront les adeptes d’un rock que l’on entend que rarement sur les ondes avec des mélodies, des thèmes et des riffs qui emportent tout sur leur passage.
Espérons que la Cigale, jouxtant La Boule Noire, soit bien insonorisée !
Concours
Vous avez envie de décrasser vos oreilles avec Man is not a bird ?
Nous vous offrons des invitations pour 2 pour leur concert (sold out) à la Boule Noire le mardi 5 mai 2015 à 21h. Pour gagner vos places, rien de plus simple envoyez-nous un mail, gentil et poli avant le 2 mai 2015 23h avec vos nom et prénom (en objet MINAB) à : usofparis@gmail.com
Les gagnant(e)s seront tiré(e)s au sort parmi les participants. Ils recevront un mail leur confirmant son lot (2 invitations). Avant de participer, vérifiez bien que vous êtes libre pour la date proposée pour laisser leur chance aux autres participants !!
Bonne chance à toutes et tous !
Man is not a bird – Survived the great flood Concert le 5 mai 2015 à 21h
à La Boule Noire
120 Boulevard Rochechouart
75018 Paris
Ce vendredi, Texas a offert aux parisiens la primeur d’un premier live pour célébrer l’album anniversaire Texas 25. Ce concert filmé au Trianon pour l’émission musicale Alcaline sera diffusé le jeudi 30 avril à 23h30 sur France 2. Attention les oreilles !
Avant de débuter une tournée anglaise à partir du 18 avril à Brighton et de passer 4 soirées aux Folies Bergères en mai, Sharleen Spiteri et ses fidèles acolytes n’ont pas résisté à un baptême du live sur une scène parisienne.
A l’occasion d’un nouveau concert filmé pour Alcaline, le groupe a dévoilé ses tubes dans de nouvelles orchestrations qui ont fait frissonner les invités – qui avaient pris une RTT pour cause de concert à 14h.
Accompagnés de 2 cuivres, les Anglais ont donné le meilleur aperçu de Texas 25 en version live et surtout soul.
Sharleen a très vite ôté sa veste pour laisser découvrir un polo Fred Perry, mise en confiance (pourrait-elle encore en manquer ?) par la chaleur du public massé dans l’orchestre.
Pourquoi faut-il rester chez vous et devant votre poste le 30 avril ?
Pour redécouvrir I don’t want a lover à deux guitares et batterie. Pour les fidèles du band, ce titre est un classique. Cette fois, c’est une tout autre version qui nous rajeunit le tube. Le pied.
Pour Halo de toute beauté avec les cuivres.
Pour InDemand, plus romantique que jamais dans le plus simple appareil. Il est autorisé de se rapprocher de son partenaire à l’écoute de cette ballade ou de verser une petite larme si on est en solo.
N’oublions pas que le groupe nous réserve un duo inédit avec la sensation du moment : Jeanne Added, qui sort son premier album, Be Sensational, le 1er juin prochain. Ne cherchez pas : nous ne vous dévoilerons pas le titre pour garder la pleine surprise.
Alcaline avec Texas en live au Trianon Paris avec Jeanne Added
Klô Pelgag la chanteuse, révélation artiste et album 2014 au Québec, nous revient à Paris pour, cette fois ensorceler la scène du Trianon, à Paris, le mercredi 15 avril. L’écrin parfait pour apprécier la fantaisie et le charisme de cette artiste unique en son genre.
La poésie de cette chanteuse, venue tout droit de la Belle Province, se dévoile grâce ses textes ciselés et des musiques richement composées. Chaque titre est un voyage vers une nouvelle aventure musicale qui vous emportera toujours plus loin dans le monde de Klô.
Preuve que le talent de la jeune musicienne a déjà franchi l’Atlantique et à un groupe de plus en plus important de passionnés : elle recevra le 8 avril, des mains de la Ministre de la Culture, Fleur Pellerin, le Prix Barbara 2015 qui récompense des jeunes artistes mettant à l’honneur la langue française.
Et autre belle actu,L’Alchimie des Monstres, son premier album, sortira aussi en version Deluxe le 13 avril : 5 titres accompagnés d’un livret illustré par des jeunes artistes inspirés par les chansons de l’artiste.
Plongez dans l’univers de Klô Pelgag avec le titre Tremblementstourné live au Café de la Danse en avril 2014.
Concours
Une soirée avec la malicieuse Klô Pelgag vous émoustille déjà les oreilles ?
Nous vous offrons des invitations pour 2 pour son concert au Trianon le mercredi 15 avril à 20h30. Pour gagner vos places, rien de plus simple envoyez-nous un mail, gentil et poli, le plus tôt possible avant le 13 avril 2015 23h avec vos nom et prénom (avec en objet Klô Pelgag) à : usofparis@gmail.com
Le gagnant(e) sera tiré(e) au sort parmi les inscrits. Il recevra un mail lui confirmant son lot (2 invitations). Avant de participer, vérifiez bien que vous êtes libre pour la date proposée et laisser leur chance aux autres participants !!
Ne nous parle plus de food truck ! On en voit à chaque coin de rue et on en peut plus. On veut de la nouveauté ! Et nous l’avons trouvée avec l’excellente idée de l’équipe de BAM Karaoké Box portée par son fondateur Arnaud Studer. Un karaoké sur roues pour un max de fun avec tes potos. Life is beautiful !
Tu es plutôt adepte du live sous ta douche ? D’endroits cosy de préférence, parce que tu es du genre timide ? Les grandes salles sans caractère remplies d’inconnus n’ont pas de prise sur toi ? Le BAM Truck va combler toutes tes envies : chanter à tue-tête, avec 10 de tes meilleurs friends, sans pilier de bar dans le champ et sans passer des heures dans les transports.
Ce truck, plus mobile que certains camions food vissés à leurs 2-3 adresses fétiches par semaine, se gare au plus près de chez toi pour envoyer un max de son.
Grâce à la campagne crowdfounding lancée sur KissKissBankBank, tu auras même droit – moyennant un soutien de ta part – à tester cette salle mobile en avant-première. Attention la campagne finit le 30 avril prochain, faudrait pas rater une belle occas d’une soirée d’enfer avec tes amis et à tarif réduit.
It’s a king of magic !
Et ne crois pas que ce joli camion n’est destiné (encore) qu’aux Parigots. Le BAM Truck va s’offrir une belle tournée en France à partir de septembre 2015pour célébrer sa mise sur route avec le plus grand nombre. Lyon, Lille, Strasbourg, Bordeaux, Toulouse, Nantes, Marseille, Nice, Rennes, Montpellier… préparez-vous à une déferlante de décibels et à un catalogue étourdissant (on nous parle de plus de 8 000 titres) !
Niveau déco, ça va changer radicalement de ton salon.
Et si t’as pas d’idée pour l’enterrement de vie de jeune fille ou de garçon qui t’attend dans les prochains mois, le BAM Truck est là pour ça.
Tu veux voir un trentenaire poilu qui chante dans sa douche ? Mate la vidéo :
Sachant que les réduc sont de taille :
– 20 euros (au lieu de 45) pour 30 min de zic à 10 personnes
– 35 euros (au lieu de 75) pour 1 heure de zic, toujours à 10
Ne laisse pas les autres profiter seuls de ce bon plan ! N’attends pas !
PS : si la campagne bat son plein de généreuses participations, un deuxième camion pourrait partir s’élancer sur les routes de France, voire d’Europe.
Bouche à Bouche, voilà un festival qui réunit les trois piliers de notre culture et quotidien : la bouffe, la zik et les fringues ! 3 domaines qui attirent un max de likes sur Instagram. C’est au blog Stylistic.fr que l’on doit l’initiative de ces trois jours de rencontres live au ChaCha Club, du 15 au 17 avril et ce joyeux mélange qui promet des rencontres incongrues !
Derrière les fourneaux, vous succomberez aux talents de trois anciens candidats bogosses de l’émission Top Chef au style tranché : Yoni Saada des Miniatures et Bagnard, Juan Arbalez du Plantxa(chroniqué sur le blog) et Denny Imbroisi, ancien sous-chef du Jules Vernes.
Chacun mettra sa touche toute personnelle pour des instants finger-food à prix abordables (de 8 à 10 €), avec gros risque de demandes répétées de selfies entre deux fournées.
Au cour de ces soirées, la team de Stylistic.fr vous fera découvrir ses coups de coeur fashion avec trois grandes thématiques : accessoires vintages et modernes, chaussures unisexes, vêtements lookés street art et musique. De quoi se faire un dress-code malin pour affronter le printemps.
Côté musique, le Festival Bouche à Bouche (on vous a dit qu’on adorait ce nom ?) vous gâte avec trois groupes ou artistes différents par soir.
Voici le programme !
Mercredi 15 avril
– Fuel / Damien Keyser
– Casablanca Drivers
+ DJ Set : Naive New Beaters
Jeudi 16 avril
– Le Noiseur
– Janice in The Noise
+ DJ Sets : line-up by Raisonance
Des cuistots au top, des sapes tendances et des nouveaux talents sur scène : que de bonnes raisons pour passer une (ou plusieurs) bonne(s) soirée au ChaCha Club.
Eh les amis : c’est l’entrée libre en plus !
Festival Bouche à Bouche Les 15, 16 et 17 avril 2015 à partir de 19h
Attendu après une communion générale en plein air au festival Rock en Seine en août dernier, Warpaint avait retardé son retour à Paris prévu en novembre et repoussé de quelques mois. Ce lundi soir, les 4 girls de Los Angeles ont donné un show maitrisé, lumineux et grisant dans un Trianon sold out, alors qu’elles viennent tout juste de dévoiler un titre inédit sur le net : I’ll start Believing. Report
Dans le public, un quinqua à queue de cheval grisonnante (qui ne quitte pas son sac à dos vissé sur les épaules) joue des coudes avec deux trentenaires qui shazament Kraftwerk : “C’est qui ça déjà ?” et parlent Guerlain.
Un peu plus loin un autre trentenaire fait sentir son t-shirt à une fille qui l’accompagne après avoir enlevé son pull. Sexy, non ?
Pendant ce temps, un vigile inspecte les rebords du balcon avec interdiction de poser son verre de bière alors que juste en dessous, les fans de la fosse arrivés tôt shootent la setlist du concert à venir. No surprise… Une quadra portant un t-shirt de Madonna version Mr Brainwash se rapproche de la scène.
La pochette grand format du dernier album éponyme de Warpaint se déploie en fond de scène, quelques guirlandes lumineuses mono couleur sont allumées juste avant l’arrivée du groupe. Un “Go on stage !” hurlé de bon coeur dans le public et le groupe fait son entrée.
“I let go, I wanna get into it” Les retrouvailles avec le public parisien se font sur le titre Warpaint. Les Américaines surprennent quand on se souvient de leur participation à Rock en Seine. Emily apparait plus fashion que jamais en petites bottines, pantalon gris taille haute et pull fin moulant, alors qu’on l’avait quittée l’été dernier avec un tee-shirt sans manches et les cheveux décolorés. Un clin d’oeil à la Fashion Week parisienne ? La silhouette est dessinée et les cheveux domestiqués avec un serre-tête original. Plus de mèches rebelles qui viendront masquer ses traits pendant le show.
Mais la décontraction n’est pas oubliée pour autant : batterie en chaussettes blanches pour Stella, et sweat à capuche pour une Jenny aux cheveux blonds rehaussés de rose.
Définitivement, il y a un Warpaint looké “roots” pour les festivals et un Warpaint plus apprêté pour les salles, ce qui n’est pas pour déplaire les fans dont nous faisons partie. Les photographes des premiers rangs se sont régalés !
Un “merci” timide en fin de titre, suivi d’un “trop choux” entendu dans la fosse. Les premières notes d’Undertow réjouissent, ça commence légèrement pour finir par une montée progressive donnant à Emily l’occasion de belles envolées, comme une course sinueuse sur les hauteurs de L.A, en bolide ou en rollers. La bassiste Jenny en profite pour lever un manche de son sweat entre 2 chansons pour une meilleure prise en main de son instrument.
Suivent No Way Out, Composure, titres un peu plus rugueux mais tout aussi troublants.
Petite boutade, pendant que les girls s’accordent : “on était ce groupe qui prenait 5 minutes entre chaque chanson.” Love is to Die méritera une reprise après un petit couac en ouverture. Les musiciennes rient et reprennent le rythme pour à nouveau enflammer le public avec le lancinant refrain : “Love is to die, love is to not die, Love is to dance !” Il y a un côté presque chamanique dans cet appel aux hauteurs musicales, les yeux d’Emily se ferment, son visage opère une chorégraphie légère. Quand Theresa vient ajouter son filet de voix, ont atteint des dimensions quasi inconnues. Fascinant !
Musiciennes inspirées et généreuses, Emily, Theresa, Stella et Jenny offrent des parties d’instru de pure intensité, comme cette intro à Keep it Healthy ou ce final sans fin pour Elephant.
Fin de la première partie du show avec 3 titres du tout premier EP sorti en 2009 : Elephant, Burgundy et Krimson. Des chansons plus rares, d’autant plus sur scène à Paris et tout aussi emportées par la fougue du groupe.
Reprise avec deux dernières chansons : Biggy qui peut surprendre par sa douceur, sans passage en force, et Bees terminant le show par une sorte de tourbillon vocal frôlant l’hypnose. Emily en profite pour saluer son serre-tête, véritable partenaire de scène, permettant cette fois au public d’avoir plus de prise sur son visage.
Warpaint sait emmener son public vers des sensations aussi bien planantes que déconcertantes de poésie et de magnétisme. A retrouver très vite en live à nouveau sur le sol français.
Warpaint : dans les bacs l’album éponyme Warpaint
Et à télécharger sur les plate-formes (Itunes…) le titre inédit I’ll Start Believing avec une version longue de No Way Out
Claire Diterzi revient toutes guitares dehors. Pour parler de son sixième album, 69 Battements par minute, écrit en collaboration avec l’argentin Rodrigo Garcia, nous l’avons rencontrée dans un bar parisien, à Barbès.
Elle arrive avec seulement trois minutes de retard. Elle porte un petit blouson de cuir cintré et un rouge à lèvres carmin. C’est d’ailleurs sa seule touche de maquillage. Ça lui va bien, même si elle affirme le contraire. Claire Diterzi est au naturel, un peu surexcitée car « elle n’a pas dormi plus de 6 heures par nuit depuis un mois ». Nous le sommes tout autant. Elle est pétillante malgré la fatigue. La conversation passe du coq à l’âne : les salles dans lesquelles elle se produit, son public, sa façon de travailler, sa tournée, mais aussi son indépendance qu’elle a « payée cher », précise-t-elle.
Mais entrons dans le vif du sujet. La musique de Claire Diterzi oscille toujours entre rock et lyrisme. Mélange des genres, mais également des arts. Photos, peintures, théâtre, littérature, tout s’entrechoque dans sa tête et en ressort en un spectacle aux mille facettes. Sa définition de l’inspiration est bien à elle. « Créer, c’est sale. C’est regarder au plus profond de soi et en sortir toutes ses tripes. Parfois, c’est pas beau à voir. C’est une prise de risque permanente ». Nous, on trouve le résultat totalement réussi. Il y a bien entendu le disque 69 Battements par minute mais également un joli journal de bord de 63 pages et une tournée, passée par le Théâtre des Bouffes du Nord, en février.
Un show Glam-goth Claire Diterzi et ses (très bons) musiciens y jouaient directement dans le parterre du théâtre, comme dans une petite arène romantique. Le lieu délabré, les guitares, les éclairages, la fumée projetée, tout donne des allures de spectacle gothique. Après un préambule théâtral sur sa démarche et sur ce qui va suivre, elle assure un show détonnant qui émeut, fait rire, donne envie de danser, lire du théâtre et de s’abandonner à ses émotions. Bref, elle brille sur scène et nous prend aux tripes. Pour les absents des Bouffes du Nord, il reste alors la possibilité de prendre une place, entre autres, cet été à Avignon. Autre surprise, 16 clips illustreront les 16 titres de l’album. Trois sont déjà en circulation sur internet. Le quatrième est imminent. « Les clips ont été réalisés par deux merveilleux artistes, Andy Maistre et Delphine Boudon. Je suis excitée à montrer les prochains ! » Nous piaffons d’impatience.
Rock et dérision
A la suite d’un deuil, Claire Diterzi s’est enfermée dans une demeure tourangelle pour lire, réfléchir à sa vie et créer. « Attention, je n’ai pas perdu d’enfant ou de personne proche. Un ami avec qui je travaillais m’a quittée. Ce fut si douloureux que je l’ai vécu plus fortement qu’une simple déception », précise-t-elle. Cette retraite fut toutefois salutaire. Elle y découvre Rodrigo Garcia, un dramaturge argentin anticonformiste. Il signe, entre autres, le titre d’ouverture de l’album, « L’important avec les animaux, c’est qu’ils t’aiment sans poser de question ». Fidèle à lui-même, l’auteur mêle humour noir et absurde. On adore ! Tout l’album est à l’avenant et s’écoute en boucle avec un plaisir non dissimulé ! Quelques chansons y sont toutefois déroutantes, comme Vivaldi et le Yukulélé et La Broche, où l’acoustique tranche avec le rock saturé des autres titres. Autre singularité de l’album, le titre Interdit de jeter son chewing-gum, à moitié parlé.
Les mots sont crus et joliment tournés, les images parfois un peu trash mais c’est ce qui fait que Claire Diterzi est unique dans le paysage musical français. Et aussi trop rare ! Il faut dire qu’elle n’y va pas avec le dos de la cuillère. Les 16 titres de l’album jonglent avec l’intime (69 battements par minute, est d’ailleurs le relevé de ses propres pulsations cardiaques), la confusion des genres (« Je suis un pédé refoulé »), l’absurde, la provocation et une bonne dose de dérision. « On pense souvent que cet album parle d’amour, mais c’est faux ! ». Telles une tornade, ses chansons envoient valdinguer la confiance et le couple. Parfois, l’aigreur est palpable. Le franc-parler participe au charme de la chanteuse. « Il ne faut pas écrire pour le public ou pour passer à la radio. Je ne suis pas là pour brosser les gens dans le sens du poil ». Certes, ses chansons ne sont peut-être pas calibrées pour la radio. Mais nous, la caresse à rebrousse poil, ça nous va !
Lénine Renaud revendique fièrement son appartenance au Nord Pas-de-Calais et son nom hommage à la Demoiselle from Armentières.
