Après avoir privilégié ces dernières saisons les expos collectives, la Halle Saint Pierre ouvre à nouveau ses espaces  à une monographie. Jusqu’au 23 avril (prolongations), c’est un artiste totalement barré et d’autant plus passionnant qui envahit tout l’espace de jeu.
Gilbert Peyre, homme discret à l’imagination débordante, nous entraîne dans un univers incroyable.

Interdiction de toucher !

Toutes les œuvres exposées à la Halle St Pierre s’animent quand une main experte vient les éveiller. Il suffit juste de demander aux gardiens de l’exposition et la magie opère.
Gilbert Peyre conçoit des scénarios insensés, surréalistes, des associations qui peuvent déconcerter.

Pas de longues descriptions pour expliquer telle ou telle œuvre. Seuls éléments à lire : un titre, une date et la technique.
Après, c’est l’expérience avec l’œuvre qui prime.

Il y a deux dimensions dans ce parcours : ce que l’on imagine avant la mise en route de l’œuvre et ce qui va arriver. Et bien sûr, la réalité artistique dépasse totalement notre conception de simple mortel.

Ça tourne à la @HalleStPierre pour la nouvelle expo du génial Gilbert Peyre !
Chaise et guitare, 2009 pic.twitter.com/JDJ4auHKKX

— USofParis (@usofparis) 15 septembre 2016

Metteur en scène du recyclage

Gilbert Peyre est un génie de l’assemblage : il conjugue les matériaux de toute sorte, créé des vagues avec des boîtes de conserve, donne vie à une danseuse avec un abat-jour et fait se tortiller une armoire en bois.

Il est aussi un génie de la mise en scène. Il imagine des duos, des couples d’amoureux sans corps, ni visage, offre un vrai sourire à la Joconde, ressuscite Edith Piaf.

Bête Machine de Gilbert Peyre, l’électromécanomaniaque, hommage à Edith Piaf #expo à la @HalleStPierre pic.twitter.com/Dp3j9hchsY

— Alexandre Sim (@Alexandre_Sim) 15 septembre 2016

On imagine sans mal la difficulté du transport de ces œuvres et leur installation. Qu’elles soient de petites tailles ou immenses comme le décor de l’opéra Cupidon Propriétaire de l’Immeuble situé sur l’Enfer et le Paradis.

Chaque œuvre est faite de petits détails, qui sont parfois dissimulés. Des détails qu’il faut assembler avec minutie pour que la magie et la poésie opère.

Le voyage dans la fantaisie sans limite de l’Electromécanomaniaque offre des images fortes, des scénarios diaboliques, des fantaisies inouïes, en images, en mouvements et en sons.

Exposition : Gilbert Peyre, l’électromécanomaniaque

Jusqu’au 23 avril 2017 (prolongations) 

A la Halle Saint Pierre
2, rue Ronsard
75018 Paris

Ouvert tous les jours
En semaine de 11h à 18h
Samedi de 11h à 19h
Dimanche de 12h à 18h

La Monnaie de Paris nous a habitué à des expositions décalées. C’est encore le cas avec Merci Raymond par Bertrand Lavier. Jusqu’au 17 juillet 2016, l’établissement rend hommage à Raymond Hains, photographe, plasticien et figure de proue du Nouveau Réalisme,  grâce à cette carte blanche accordée à l’artiste Bertrand Lavier.

Dialogue entre les œuvres de ces deux artistes mais aussi de certains autres, Merci Raymond est une exposition légère, décalée et subtile. Jeux de mots et double sens assurés, mais aussi sens cachés. L’équipe d’USofParis a chaviré pour une sélection de propositions.

Ready-Made : voitures et skis

C’est l’un des maître-mots de cette exposition. Conceptualisé par Marcel Duchamp, cet art consiste à faire d’objets du quotidien existants des œuvres d’art.
Il y a six troènes entre Matiz et Picasso est une belle illustration de ce concept.

Avec humour, Bertrand Lavier illustre par cette installation – créée pour cette exposition – un vrai duel commercial et contemporain, la rivalité qui opposait les deux peintres : Matisse et Picasso.

On retrouve aussi l’idée de ready-made dans la salle La foire aux skis !

Autour de cette Palissade de skis de Raymond Hains,  Bertrand Lavier réunit des pièces d’artistes “en ski”. De Boltanski à Kandisky, il n’y a ici aucune volonté de créer un rapprochement historique entre ces artistes mais plutôt céder à l’envie de faire se côtoyer des œuvres qui, normalement, ne se seraient pas rencontrées. L’ambiance musicale de la salle est bien évidement assurée par Stravinski.

Macintoshages : les premiers pas dans l’art numérique

Macintoshages, c’est le nom que l’artiste a donné à ces collages numériques qui sont en réalité des captures d’écran.

Il suffit de regarder la date, 1999, pour voir le côté visionnaire, ou avant-gardiste, de Raymond Hains. Bluffant !

Même si ces propositions nous renvoient aux prémices de l’art numérique, elles restent malgré tout d’une exceptionnelle modernité.

Détournements et hommages

L’art c’est aussi jouer avec des symboles, des images.
Lavier et Hains jouent donc aussi de leurs propres images pour duper les visiteurs avec cette espèce de Qui est qui ?

A droite : est-ce Raymond Depardon ou Bertrand Lavier ?
A gauche : est-ce Albert Michel ou Raymond Hains ?

Ce trompe-l’œil est exacerbé avec les photos de l’oeuvre Harcourt/Grévin qui sont mises en parallèle.
Lavier a demandé au studio Harcourt de faire des portraits de statues de cire du musée Grévin : fascinant !

Un peu de grivoiserie aussi dans Merci Raymond avec cet hommage à Frédéric Dard.
Reprenant une stèle commémorative érigée à Bourgoin-Jallieu, Objet Dard compile les titres de tous les romans de San Antonio.

Et comme une œuvre de Bertrand Lavier n’a pas qu’un seul niveau de lecture, celle-ci est aussi un clin d’œil au chef étoilé Guy Savoy, présent dans les murs de la Monnaie de Paris, mais aussi natif de Bourgoin-Jallieu.

Si vous aussi vous voulez tâter de l’esprit décalé de Bertrand Lavier et Raymond Hains, il ne vous reste plus qu’à franchir les portes de la Monnaie de Paris.

Dernier conseil avant votre visite : n’hésitez pas à demander des explications aux médiateurs de l’expo si vous vous sentez perdus. Ils auront de précisions sur les oeuvres si vous avez besoin d’être éclairés.

Exposition Merci Raymond par Bertrand Lavier

Jusqu’au 17 juillet 2016

Horaires :
Tous les jours de 11h à 19h
Nocturnes les jeudis jusqu’à 22h

Monnaie de Paris

11, quai de Conti
75006 Paris

Le Salon de Montrouge nous enthousiasme cette année encore par la sélection aussi pointue, décalée que surprenante de jeunes artistes de la scène artistique contemporaine. L’édition 2016 se tient jusqu’au 31 mai. Prenez un aller direct pour la Mairie de Montrouge, ligne 4.

Cette année encore, nous fonctionnons aux coups de cœur, aux coups dans l’œil. 5 propositions, 5 artistes nous ont particulièrement fait chavirer.

Du décalage, de l’humour 2e, voire 3e, du politiquement pas tout à fait correct avec Yassine Boussaadoun qui nous fait prendre le métro avec de curieux personnages historiques. Pas de roi, ni de reine, voire même de princes. Non, l’artiste a dégainé une série de dictateurs plutôt à l’aise avec le peuple. Les scènes sont suffisamment cocasses pour que l’on marque un temps d’arrêt.
Prochaine station…

China !
De l’irrévérence à nouveau avec Qi Zhuo, Chinois installé à Limoges qui détourne des figures iconiques pour leur donner une gestuelle bien contemporaine.

“Succulente !”
Ce n’est pas de nous, mais bien le nom de l’installation d’Elsa Guillaume. Corps fragmentés, décomposés à travers trois paravents.
Cet ensemble surréaliste fait de biscuit (porcelaine) est suffisamment détonnant et original pour capter notre pleine attention.

Chaos à Cinecitta !
Ce n’est pas à une maquette de décor de cinéma que nous faisons face à l’œuvre de Mathieu Dubois, mais à un “dessin en volume”. Les détails sont d’une précision folle et les tonalités noires, grises, blanches tranchent de tout leur contraste.

De l’évasion encore, avec l’installation bluffante de Guillaume Barth qui n’a pas hésité, avec le Projet Elina, à réaliser une sorte d’igloo avec des briques de sel en plein désert de Bolivie. Le jeu de réflexion est aussi saisissant en vidéo qu’en photo.

61e SALON DE MONTROUGE 
jusqu’au 31 mai 2016

au Beffroi
2, place Emile Cresp
92120 MONTROUGE

ouvert 7j/7 de 12h à 19h
nocturne le mercredi jusqu’à 21h
entrée libre

Nouveau bain original et foisonnant à la Halle Saint Pierre qui nous fait nous aventurer cette fois en Champagne-Ardenne. L’Esprit Singulier met en lumière une collection révélant de la passion d’un homme, Jean-Claude Volot fondateur de l’Abbaye d’Auberive.

Hans Bellmer nous a, à nouveau, intrigués ainsi que Fred Deux. Robert Combas et Hervé di Rosa nous ont amusés avec leur palette de couleurs vives alors qu’Ernest Pignon-Ernest nous a revigorés avec sa poésie urbaine.

Nous avons pioché parmi les 600 œuvres présentées, des œuvres plus rares, des artistes moins médiatisés et qui nous ont pourtant frappés par leur technique, le choc visuel qu’ils ont conçu ou l’insoutenable minutie de leur composition.

Parce que Batman VS Superman fait le bonheur des amoureux de super héros, un autre couple pourrait bien émouvoir les visiteurs : Superman V Spiderman. Eudes Ménichetti façonne des toiles métalliques. A la manière d’un artiste pop, les figures populaires se croisent, explosent et s’entrechoquent avec une vivacité folle.
A vous de découvrir les histoires que racontent l’artiste français.

Cette tapisserie de Stéphane Blanquet est immanquable. La petite fille à tresses ressort du cadre rouge avec une terrible force. Vient ensuite l’arrière-plan chargé de mille et un détails. On pourrait plonger dans les fils que l’on ne comprendrait pas tout. Reste le sentiment d’une proposition aussi bluffante que mystérieuse.

Est-ce que les paysages de Willy Bihoreau sont réels ou risquent-ils de le devenir ? Le chaos imprègne ces rues inconnues. L’humain a disparu, ne reste que des traces de son passage.
Là encore, la proposition de ce trentenaire imprime notre cornée, sans réellement nous en détaché.

Nouveau télescopage avec Louis Pons. Cet autodidacte compose ses œuvres avec des matériaux de récupération. La poésie nait de l’entremêlement de toutes ces petites choses. Difficile de faire un inventaire exhaustif pour chaque œuvre.

Autre talent capable de se retirer du monde pour ne se consacrer qu’à ses décors miniatures, “ses boites” : Ronan-Jim Sevellec. Le souci du détail est porté à son comble. Difficile de ne pas retenir l’enfant qui sommeille en nous, captivé par ces intérieurs d’un réaliste saisissant.

Fin de notre parcours avec Guillaume Dégé, illustrateur capable de compositions, ou plutôt de recompositions à partir de gravures ou illustrations anciennes. C’est poétique, insolent sans doute, mais d’une originalité folle.

Exposition L’Esprit singulier
collection de l’Abbaye d’Auberive

jusqu’au 26 août 2016

à la Halle Saint Pierre
2, rue Ronsard
75018 PARIS

Horaires :
du lundi au vendredi de 11h à 18h
samedi de 11h à 19h
dimanche de 12h à 18h