Unik, c’est le concept de restaurant éphémère de Paris Gastronomie, créé par le chef Benjamin Le Moal associé à l’agence Compliss. Au cours de 3 week-ends exclusifs de juillet, il prend possession du 6, Mandel pour vous proposer brunch et dîner dans un lieu unique : un hôtel particulier proche de la place du Trocadéro, face à la Tour Eiffel.
Cet hôtel particulier est spectaculaire. Outre son jardin privé de 130 m2 redessiné par le maître des lieux Jean-Christophe Stöerkel, architecte paysager, la bâtisse transformée en chambre d’hôte et lieu d’événements, cache derrière ses murs tout un pan de l’histoire de Paris, tant artistique qu’architecturale.
Et notre hôte du jour, nous la conte avec passion.
Située dans le XVIe arrondissement, cet hôtel particulier est construit en 1883 en plein milieu des carrières qui servent au Baron Haussmann pour le nouvel aménagement de la capitale.
Plus tard, c’est Pearl White (première star du cinéma muet américain) qui s’entiche du lieu et y vit après s’être fait évincer d’Hollywood avec l’arrivée du cinéma parlant. Elle sera une des belles cocottes de Paris.
Par la suite, la Princesse de Caraman-Chimay, (héritière de la bière belge du même nom) tombe sous le charme de cet immeuble triangulaire.
En 1956, Christian Dior rachète les lieux pour y vivre avec son compagnon Jacques Homberg, qui y vécu jusqu’à sa mort.
Les lieux ont ensuite subi les assauts de pillard et d’un marchand de biens. A tel point que la magnifique salle de bains art nouveau et son immense baignoire voulues par Pearl White, et classée à l’époque, ont été vendues.
Tous les agencements réalisés par Christian Dior ont eux aussi été dilapidés dans les années 2000.
Et c’est en passionné de l’histoire que Jean-Christophe Stöerkel a tenu à recréer la chambre de Christian Dior, qui peut vous accueillir, pour une ou quelques nuits uniques.
Les toiles de jouy des murs et des tentures ont été imprimées à partir des motifs originaux retrouvés dans les archives de la Maison Frey. La majestueuse cheminée de la salle principale a aussi été reconstruite d’après le modèle originel.
Même si pour des raisons d’agencement, la chambre Dior n’est pas située à son étage d’origine, le travail de reconstitution de Jean-Christophe Stöerkel est impressionnant.
Nous n’avons pas pu visiter les 6 étages que compte le lieu, mais sachez que durant les trois week-ends d’exception du restaurant éphémère, un bar à champagne vous accueillera au 6ème étage.
Côté restaurant éphémère, les cuisines accueillent donc Benjamin Le Moal à partir du 4 juillet.
Formé par la prestigieuse École Ferrandi, et passé par les cuisines de Philippe Milleou Dominique Fonseca, le jeune chef est le créateur de Paris Gastronomie, un service de restauration à domicile.
Son envie de partager son art culinaire le pousse aussi à s’investir dans des restaurants éphémères via UNIK.
Au 6 Mandel, c’est pour trois week-ends gastronomiques qu’il pose ses couteaux dans ce Jardin Bistronomique unique en son genre : le samedi dîner champagne et le dimanche brunch (dont nous avons eu un avant-goût alléchant) entre soleil et ombre.
Alors ne serait-ce que pour découvrir la magie de cet hôtel particulier, l’hésitation est inenvisageable.
La Sainte-Chapelle, l’un des bijoux du patrimoine parisien et français, vient de retrouver sa magnificence d’antan avec la fin des travaux de restauration des vitraux de la chapelle haute. 7 ans auront été nécessaires pour redonner vie et lumière aux 7 verrières du flanc nord et à la rosace qui n’avaient pas encore été restaurés. Construite au XIIIe siècle par Louis IX, dit Saint-Louis, pour abriter les reliques de la Passion du Christ. Elle est achevée en 1248, après 7 années de chantier.
Située au coeur de l’ancien Palais de la Cité de Paris, la Sainte Chapelle est, avec la Conciergerie, le seul vestige ce château du Moyen Age. On reste écrasé par la (re)découverte de ce travail ciselé.
Impossible de ne pas avoir le souffle coupé en mettant un pied dans la nef de la chapelle haute, comme happé par la chaleur qui se dégage de l’ouvrage d’artistes disparus.
Et ce qui impressionne surtout dans cette construction, c’est le rapport entre la hauteur de la nef (20,5 mètres) et celle des vitraux (15 mètres).
La lumière envahit l’espace en se parant des couleurs chaudes des parcelles de verres rénovés.
Et c’est sans se tromper que la Ministre de la culture, Fleur Pellerin, est venue admirer la splendeur retrouvée de ce trésor national.
Et si ce chantier de rénovation titanesque a pu aboutir, c’est aussi grâce à un mécène qu’il faut saluer : Velux. Partenaire à plus de 50%, le groupe a accompagné cette campagne de restauration pendant les sept années du projet et cela malgré l’augmentation du budget global.
Mais si la chapelle haute est le joyau de ce monument, la chapelle basse reste sans conteste la meilleure porte d’entrée de cette visite.
Écrin plus tamisé, avec ses vitraux plus modestes, mais tout aussi travaillés, et son architecture plus ramassée, elle est le passage obligé avant l’apothéose de sa soeur, à l’étage.
Forte de plus d’un million de visiteurs en 2014, il est certain que la nouvelle jeunesse des vitraux de la Sainte Chapelle va attirer encore plus de curieux et de visiteurs.
Et c’est le mieux que l’on peut souhaiter à cette vielle dame qui règne sur notre capitale depuis plus de 760 ans !
Le Plus : profitez d’un concert pour admirer ce chef d’oeuvre architectural confortablement assis.
La Sainte Chapelle Ouverte tous les jours
Du 1er mars au 31 octobre, de 9h30 à 18h
Du 1er novembre au 28 février, de 9h à 17h
Dernier accès 30 min avant la fermeture
En raison de l’affluence, l’heure du dernier accès peut être avancée.
Ouverture nocturne le mercredi du 15 mai au 15 septembre
Dernière admission à 21h
Vous aimez les livres, les gros volumes illustrés, les catalogues de photos et autres ouvrages d’art ? Attention #bonplan ! Taschen, l’éditeur incontournable, organise des ventes privées, du 25 au 28 juin 2015 dans sa boutique de Saint Germain des Prés.
Pendant quatre jours, le magasin de la Rue de Buci, à Paris, va proposer des remises allant de 50 à 75 % sur les exemplaires de consultation ou présentant un léger défaut et proche de la rupture de stock. Photographie, peinture, architecture, pop culture, Paris, sport : tous les domaines artistiques sont concernés.
De bonnes affaires en perspective pour les amoureux des arts qui veulent garnir leur bibliothèque à moindre frais.
En plus de trouver un exemplaire du catalogue Helmut Newton ou une compilation des plus belles photos de Paris, un concours vous permettant de gagner jusqu’à 10 000 $ de cadeaux est organisé : partagé votre selfie sur les réseaux sociaux (Instagram, Twitter ou Facebook) avec le hashtag #TASCHENsalefie. Chaque jour les meilleures contributions sélectionnées seront visibles sur la page Facebook de Taschen. À la fin de l’opération, les dix photos les plus likées gagneront jusqu’à 10 000$ de livres.
Soyez artistique, décalé pour que votre autoportrait ou votre composition “livresques” fasse partie des gagnants.
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Concours
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Nous vous offrons des invitations pour la soirée avant-première du mercredi 24 juin 2015 à la boutique Taschen rue de Buci à Paris. Avec sur place, une petite surprise en plus !
Pour les gagner, rien de plus simple, il suffit de remplir le formulaire ci- dessous avant le dimanche 21 juin 2015 23hsans hésiter pas à nous laisser un commentaire sympathique (on aime beaucoup ça !)
Les gagnant(e)s seront tiré(e)s au sort parmi les inscrits. Ils recevront un mail leur confirmant leur lot : 2 invitations pour la vente avant-première + leur surprise à retirer le soir même.
Avant de vous inscrire, vérifiez bien que vous êtes libre le 24 juin 2015 !!
Bonne chance à toutes et tous !
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Horaires : Jeudi de 10h à 20h Vendredi et samedi de 10h à minuit Dimanche de 10h à 20h
Il existe des personnages marquants de notre Histoire tombés dans l’oubli. L’abbé Terray, ministre sous le roi Louis XV est de ceux-là. Le Centre des Monuments Nationaux et le Château de Versailles viennent nous rappeler l’importance de cet homme en lui consacrant une exposition “De Versailles à La Motte Tilly, l’abbé Terray, ministre de Louis XV” dans un écrin exceptionnel : son domaine de La Motte Tilly.
A quelques kilomètres de Provins et à une heure de Paris, se dresse fièrement le château de La Motte Tilly, ancienne demeure le l’abbé Terray.
Illustre ministre des finances de Louis XV de 1769 à 1774, l’histoire a malheureusement oublié son nom malgré sa politique financière progressiste, son application autoritaire a du contribuer à cet oubli.
Car l’abbé Terray prend son poste alors que les caisses de la Royauté sont vides. A sa charge de les remplir, une tâche ardue.
Il démissionnera à l’avènement du nouveau roi Louis XVI.
Présentée dans ses appartements, l’exposition “De Versailles à La Motte Tilly, l’abbé Terray, ministre de Louis XV” retrace l’ascension de ce personnage historique.
A travers de plans d’architecte de son château, de livres extraits de sa bibliothèque, vendus à sa mort, un portrait magnifique et des sculptures, Gwenola Firmin, conservateur en charge des peintures du XVIIIe siècle au Château de Versailles, a tenu à remettre dans la lumière l’ecclésiaste.
Nous ne cacherons pas que cette exposition n’est pas très conséquente. Mais elle offre l’opportunité de découvrir l’abbé Terray mais aussi sa demeure.
Car c’est un vrai petit décor unique et témoin de l’esthétique du XVIIIe, mais aussi des occupants qui se succèderont qui s’offre à vous.
Sur les 72 pièces du château de La Motte Tilly, 24 sont ouvertes à la visite.
On découvre ainsi le cabinet d’écriture de l’abbé au rez-de-chaussée.
Preuve de l’évolution des usages, cette magnifique table de billard trônant dans une salle attenante.
C’est surtout l’étage qui nous révèle les évolutions des agencements au fil des années. La chambre au style Napoléon est de toute beauté et assume totalement le décor quelque peu chargé.
Sans savoir si toutes les salles de bains sont de l’époque de la construction, il y en a actuellement une par chambre.
Sans dire que le jardin à la française rivalise avec celui de Versailles ou de Vaux-le-Vicomte, il mérite le détour.
En effet, si vous poussez votre visite jusqu’au bassin en contrebas, vous aurez certainement la chance d’approcher les paons qui arpentent les allées. Et ils vous accueilleront peut-être avec une roue du plus bel effet.
En bonus, nous vous offrons cette vue sur les appartements des domestiques et personnels du maître des lieux de l’époque que nous avons eu la chance de pénétrer. L’endroit étant fermé à la visite public.
L’exposition “De Versailles à La Motte Tilly, l’abbé Terray, ministre de Louis XV” est donc le meilleur argument pour découvrir le château de La Motte Tilly et l’histoire de son illustre occupant.
De Versailles à La Motte Tilly, l’abbé Terray, ministre de Louis XV
Du 29 mai au 20 septembre 2015
Tous les jours sauf le lundi de 10h à 12h et de 14h à 18h
Visite guidée à 10h, 11h30, 14h30, 15h30, 16h et 17h
Pleins feux sur les Audi Talents Awards. Alors que le lauréat design, Alexandre Echasseriau expose ses travaux à la chapelle du Musée des Arts et Métiers, la cuvée 2015 est révélée lors de lancement officiel des DDays à Paris.
Dans ce foisonnement d’innovation, rencontre avec 3 des 6 membres du jury passionnés par les projets qu’ils ont eu à défendre.
Ce jeudi au Mandarin Oriental, fin de la première session de délibération du jury pour les catégories : court-métrage et musique à l’image.
Le jury au complet et les lauréats ATA 201 photo by Jean-Brice Lemal
Les finalistes présents dans ce salon du 1er étage tentent de masquer leur impatience en dialoguant avec leur voisin. Le jury complet vient soulager l’attente et annonce les premiers lauréats : Magali Magistry (court-métrage) et le duo Florent et Romain Bodart (musique à l’image). Quelques minutes après les remerciements et séances photo et juste avant de statuer sur les lauréats design (Isabelle Daëron) et art contemporain (Bertrand Dezoteux), nous avons échangé autour de l’innovation, des coups de coeur et des atouts de 3 jurés.
Pourquoi avoir accepté de participer à ce jury 2015 ?
L’innovation me passionne et KissKissBankBank est un outil ouvert aux les artistes et porteurs de projets créatifs et innovants. Permettre à des artistes d’émerger c’est ce que nous faisons tous les jours avec mon équipe, nous associer aux ATA était donc évidence.
Quelle est votre légitimité à participer aux catégories art contemporain et design ?
C’est vrai que c’est impressionnant ! (rires) Autant la musique à l’image et le court-métrage, ça faisait partie de mon métier avant car je travaillais dans la musique. Je représentais des artistes pour des bandes son de films et de pubs. Pour l’art et le design, je vais être beaucoup plus humble parce que ça ne fait pas partie de “mes talents”, mais je suis passionnée par ces disciplines. J’aurais aimé être designer en fait.
Ça va donc être une sorte de projection, un fantasme de me mettre à la place des finalistes et lauréats.
Qu’est-ce qu’il y a d’innovant dans votre équipe ?
La manière de travailler : nous accueillons tous les artistes et créateurs dans notre bureau openspace, chaque jour pour les aider, les coacher. Et l’entretien se fait dans l’openspace avec tous les départements : un artiste peut donc aussi bien rencontrer des développeurs qui ont un avis web, ou des spécialistes-projets ou la communication ou la stratégie. Nous sommes tous à disposition.
Toutes les oreilles sont à l’écoute ?
Ça peut être terrifiant au départ mais on fait comme si on n’écoutait pas. Il y a de la musique toute la journée dans le bureau, donc c’est assez décontracté. Mais on se permet de participer au cours d’un rendez-vous.
Et parmi les projets en ligne sur KKBB, quels sont ceux particulièrement innovants ?
Nous avons une vitrine d’objets innovants financés par KissKissBankBank mais aussi le KissKiss Game. Je pense au Cahier de dessin animé, une appli géniale qui transforme vos dessins en animation ; à Sea Orbiter, un vaisseau d’exploration sous-marine et aussi àJean Bouteille, le retour de la consigne (une innovation sociale).
Un projet qui vous a particulièrement touché ? J’ai eu un coup de coeur pour le projet de court-métrage Expire de Magali Magistry. Déjà dans la présentation que j’avais lue avant de la rencontrer, je trouvais toutes les références esthétiques magnifiques et maitrisées. Et puis le propos de ce qu’elle a envie de montrer à l’image est très intéressant tout en montrant pas mal d’innovations technologiques mais pas gratuitement ; elles vont servir le film.
Çasera vraiment un grand film et j’ai hâte de le voir.
Quelle est la kisskiss touch que vous apportez dans le jury ?
Un peu d’optimisme, un peu de disruptivité, de bienveillance aussi. Je vais essayer de mixer l’ensemble avec un peu de pop aussi !
Florent et Romain Bodart lauréats ATA 2015 photo by Jean-Brice Lemal
Pourquoi avoir accepté de participer aux ATA 2015 ? Chez Soon Soon Soon, notre conviction est que l’innovation peut être partout et pas uniquement dans la technologie, dans tous les domaines et toutes les activités pro et personnelles de la vie. Comme nous ne sommes pas du tout expert dans ces domaines, moi pas du tout et Soon non plus, nous voulions apporter un regard neuf.
Nous savons ce qui est innovant et ce qui ne l’est pas et pouvons dire si le projet a un vrai potentiel de différenciation. C’est ça l’esprit de SSS.
Qu’est-ce qui est innovant chez Soon Soon Soon ? Nous travaillons en coworking, ce qui n’est pas vraiment nouveau aujourd’hui mais ça fait des années qu’on est noyé au milieu de plein d’autres entrepreneurs. Et puis, un aspect très peu utilisé en France : le travail en distance. Pour l’anecdote, celui qui s’occupe de nos réseaux sociaux (page FB, Twitter) est complètement nomade. Actuellement, il vit en Colombie. Il y a 3 mois il était en Équateur et 6 mois au Canada. Ce mec est top dans son travail donc on s’en fout qu’il ne tienne pas en place. Et si, à la différence de pas mal de boîtes, nous sommes en retard de 3 heures pour répondre à un mail, ce n’est pas si grave. J’aime beaucoup cet état d’esprit. On l’applique à tout le monde. Tout le monde est mobile : une personne de l’équipe est entre Paris et Toulouse, moi entre Paris et Lille.
Les frontières entre vie privée et vie pro sont totalement effacées. On l’entend beaucoup mais nous on le vit vraiment.
Un projet d’un finaliste qui vous a tapé dans l’oeil ?
Le niveau de qualité des projets et leur niveau d’aboutissement sont vraiment remarquables. On a vraiment affaire à des professionnels. On s’adresserait à une agence pour demander des propositions dans ces domaines, nous aurions la même qualité. C’est vraiment excellent.
Un projet qui m’a vraiment touché c’est justement un qui n’a pas été retenu : le court-métrage Girafede Demis Herenger. Il a vraiment un univers à lui dans lequel il vous entraine littéralement. On a vraiment envie de le suivre et de voir le résultat. Après le projet était moins abouti sur la technique. On voit que c’est un artiste-créateur mais il est moins manageur que les autres. Il pourrait faire un peu peur (rires). Mais on sait qu’il va y arriver.
Quelle est la Soon Soon Soon touch que vous apportez pour ces ATA ?
Le côté différenciant. Est-ce qu’on reste dans les codes de la profession, dans ce que l’on connait ? Ou est-ce que l’on va prendre des risques ? Quitte à soutenir un projet qui est moins bon techniquement mais qui meilleur sur le long terme.
Carole SCOTTA, fondatrice de la société de production et de distribution Haut et Court
Qu’est-ce qui a motivé votre choix de participer à ces ATA ?
Principalement la transversalité. Et le fait que je faisais équipe avec des personnes de domaines différents du mien. Savoir comment eux allait regarder ce que je suis censée connaître le mieux et inversement. C’est rare !
Quels critères pour vous comptent pour soutenir un projet ?
La cohérence de la pensée, la singularité de la démarche et la capacité des candidats de prendre des risques pour leur projet. Et surtout ne pas reproduire des choses déjà galvaudées.
Qu’est-ce qui caractérise votre équipe au sein de Haut et Court ?
Fonder une petite famille depuis 20 ans avec une vraie cohésion, un dialogue permanent entre nos différentes activités : la distribution, le cinéma, la télé… La transversalité qui me plait au sein des ATA, j’essaie de le mettre en oeuvre chez nous.
Allez-vous suivre Magali, la lauréate court-métrage ?
J’espère bien. Elle a peut-être déjà un producteur. Nous verrons bien. Mais je ne fais pas partie du jury pour cette raison.
Qu’est-ce qui vous a touché dans son projet ? La cohérence de son univers et comment elle l’a relié à des choses qui semblaient très personnelles dans un univers fantastique et futuriste. Comment créer un univers qui en même temps raconte des choses de soi et être capable de très bien en parler.
Pour les lauréats de musique à l’image, Florent et Romain, qu’est-ce quia compté pour votre choix ?
Leur pluridisciplinarité nous a séduits. L’un est aussi illustrateur, ils travaillent ensemble mais aussi ont chacun des projets personnels. Leur humilité aussi nous a touchés. L’exercice de style qui leur a été imposé était vraiment très bien. Nous avons revu les images autrement avec leur musique, qui pouvait s’effacer aussi pour être au service des images.
Citons les 3 autres membres du jury : la designer Matalie Crasset, Vincent Carry, créateur des Nuits Sonores, festival lyonnais de musique électro et Marc-Olivier Wahier , commissaire d’exposition, critique d’art, ancien directeur du Palais de Tokyo et fondateur de Chalet Society.
Isabelle Daeron lauréate ATA 2015 (Design) photo by Jean-Brice LemalBertrand Dezoteux lauréat ATA 2015 (art contemporain) photo by Jean-Brice Lemal
Pour en savoir plus sur les lauréats des Audi Awards Talents 2015, cliquez : Court-métrage : Magali Magitry Musique à l’image : Florent et Romain Bodart Art contemporain : Bertrand Dezoteux Design : Isabelle Daeron
Depuis plus de 80 ans les enfants, et leurs parents, empilent des briques de Lego® pour construire châteaux, villes, bases lunaires bâtiments fantastiques, rejouant aussi de grandes épopées comme Star Wars. Dans les années 2000, Nathan Sawaya assemble, compose, crée des sculptures avec ces bouts de plastique. Son exposition, The art of The Brick, qui rassemble une centaine de compositions, fait une halte remarquée à Paris Expo Porte de Versailles pour quelques semaines. Un vrai travail d’artiste.
L’art grand public est parfois décevant, voire usurpateur, mais quand il cherche à vulgariser le travail et à rendre accessible à tous la création et faire briller les yeux des plus grands comme des plus petits, on ne peut qu’apprécier.
Avec The art of The Brick, Nathan Sawaya, cherche à rapprocher la création du grand public, avec un concept de base : la brique en plastique. Et une devise : ” Crée ce que tu vois. Crée ce que tu ressens. Crée ce que tu n’as jamais vu. Crée tout simplement !”
Loin de proposer des pièces simplistes et minimalistes – les sculptures vont d’environ 300 à plus de 80 000 briques -, The art of The Brick offre aux visiteurs une vraie plongée dans la création avec un voyage thématisé : l’atelier, les expressions humaines, le jardin des sculptures, les portraits… et des vidéos montrant l’artiste au travail dans son entrepôt contenant 4 millions de Lego®.
Nathan Sawaya cherche l’inspiration dans son quotidien. Suite à une rencontre avec le maître du violoncelle Yo-Yo Ma, il viendra reproduire son instrument avec pas moins de 7 695 briques.
Il aime aussi explorer des sujets plus vastes avec la musique par exemple et ses icônes. Ses portraits de Bob Dylan, Janis Joplin ou Jimmy Hendricks en sont un exemple, mais ses créations sont aussi issues d’idées 100% originales comme ce visage de femme (à droite).
Pour Nathan Sawaya, la vulgarisation de l’art passe aussi par la reproduction de pièces majeures de notre histoire artistique : La Joconde, La Jeune Fille à la perle de Vermeer, la Vénus de Milo, le David de Michel-Ange, On vous laisse la surprise de la découverte de certaines de ces oeuvres.
Il faut tout de même mettre en exergue cette reproduction d’une partie de la peinture de Chapelle Sixtine à l’échelle 1.
Sans oublier le jeu de lumière suscité par cette reproduction d’un vitrail de la Cathédrale de Chartres. Les 17 842 pièces qui la composent, dont une majeures partie translucides, et ses 165 cm de diamètre laissent passer la lumière, imprimant sur le sol des motifs colorés : vraiment magique.
Vous l’avez compris le crédo de Nathan Sawaya est de mettre l’art à la portée de tous et toutes. Cela nous rappelle un peu le leitmotiv de Jeff Koons. Certaines oeuvres sont éblouissantes, créant une 3D à partir des peintures originelles. Klimt et Munch voient leurs toiles se parer de relief.
Mais The Art of the Brick est aussi l’occasion pour l’artiste de sonder les tourments de l’âme humaine et d’aborder des sujets plus personnels.
Par exemple, cette nageuse toute de bleue composée d’un fond vidéo dansant. Énigmatique.
Son travail sur la représentation aérienne est aussi surprenant. Hanging on the Edge, un homme suspendu à une colonne de Lego® et Ascension, une figure suspendue, sont parfaits de grâce et de légèreté.
Il y a deux créations de Nathan Sawaya qui montrent que son art est populaire.
Hugman(l’homme câlin) est une sculpture que l’artiste duplique et dissémine dans les rues, l’accrochant à un poteau ou un panneau. Collée au sol par les pieds et au niveau des mains sur la tige, il n’est pas rare que la silhouette soit arrachée, laissant les stigmates de sa présence via les parties collées. Ce “vol artistique” ravi l’artiste qui se dit que son travail a un aspect positif pour les gens.
La deuxième est Yellow. C’est l’oeuvre qui a donné sa notoriété à l’artiste.
Reproduite à l’infini sur le net, mais aussi sur des pochettes de disques, des logos, des affiches, il n’a toujours pas vraiment compris l’engouement que cette création a suscité. Si ce n’est, pour les adultes, une représentation cathartique et pour les enfants juste le plaisir du débordement de briques qui jaillissent du torse ouvert.
Plus de 30 000 briques ont été nécessaires pour réaliser ce triptyque grandeur nature Crown, Girl, Woman.
Pour terminer notre visite, le créateur nous propose un travail très novateur intitulé In Pieces.
Fruit de la collaboration avec le photographe australien Dean West,
Nathan Sawaya intègre ses créations dans des prises de vues réelles.
Il en ressort un choc visuel subtil et léger, pas toujours perceptible au premier abord.
La pièce maîtresse de ce travail est Dress et cette magnifique robe rouge passion.
La dernière pièce, un T-rex, a nécessité un été de travail, plus de 80 000 briques et se transporte en 14 morceaux.
On veut bien le plan de construction pour le refaire chez nous !
Si certains seront réticents à parcourir les allées de cette exposition, il est certain que la création de ces oeuvres représente une somme de travail et une implication que chacun d’entre nous est à même d’appréhender.
D’ailleurs, petits et grands pourront s’essayer en fin de parcours à la création de leur propre sculpture avec ses milliers de briques mises à leur disposition.
L’exposition The art of the Brick est bien un musée contemporain qui permet à Nathan Sawaya de nous offrir un voyage dans l’art sous toutes ses formes.
Il avoue même être ravi d’avoir attiré dans les musées, des familles qui n’y auraient jamais mis un pied.
The art of the Brick by Nathan Sawaya
Du 14 mai 2015 au 30 août 2015
Tous les jours de 10h à 18h en mai et juin
De 10h à 19h en juillet et août
Paris Expo, Porte de Versailles, Pavillon 8/A
1 Place de la Porte de Versailles
75015 PARIS
L’inspiration se trouve à chaque coin de rue ou même à chaque portée de clic sur votre smart phone. Jean André puise la sienne sur les fils d’Instagram, le très populaire réseau social dédié à la photo. Loin de caricaturer ce média, l’artiste en tire des images sensuelles et un peu crues pour mettre en avant la femme dans sa toute première exposition Anyone who knows what love is (will understand) à la Galerie 12mail.
La gente féminine est donc la grande inspiration de Jean André. Mais on ne sait pas si ses peintures à l’huile, ses dessins au rouge à lèvres, son carré de soie et ses sculptures sont tirées in-extenso de photos publiées sur le réseau ou sont un pur fruit de son imagination. C’est bien là tout le mystère de la création.
La vingtaine d’oeuvres exposées à la Galerie 12mail vous permettront de pénétrer l’univers riche et multiple de l’artiste, ou d’approfondir votre connaissance, si vous êtes déjà familier de son travail.
Vous êtes déjà fan de son travail, ou vous le deviendrez après votre visite de l’exposition, sachez que Jean André réalisera des portraits à la demande lors de la dernière semaine de l’exposition (du 8 au 11 juin)
Réservée aux femmes (c’est bien dommage pour nous…)
Donc chères lectrices vous n’avez plus qu’à postuler, à partir du 4 juin, en envoyant votre photo à l’adresse suivante : hello@jeanandre.fr
Les portraits photos sélectionnés seront redessinés par l’artiste puis exposés. Les chanceuses pourront récupérer leur nouveau portrait gratuitement lors du décrochage de l’exposition. #laclasse et #jalousie
Anyone who knows what love is (will understand) by Jean André Jusqu’au 11 juin 2015
Galerie 12mail / RedBull Space 12 rue du mail – Paris 2e
Nul besoin de connaître l’adresse exacte du Salon de Montrouge pour s’y rendre. Terminus de la Ligne 4, sortie 3 : le beffroi où se tient la 60e édition anniversaire de cet événement consacré à la création artistique émergente s’offre à vous et en accès libre jusqu’au 3 juin. Attention soirée de clôture le 3 à partir de 19h en entrée libre.
60 artistes ayant un lien fort avec la France, mais d’horizons et de cultures divers (Grèce, Belgique, Guadeloupe, Colombie…) sont sous le feu des projecteurs grâce à la scénographie de la designer Matali Crasset et à travers un parcours hétérogène de formes, de matières, chargé d’influences et d’inspirations de toutes sortes.
Sorbet Vénus de Milo Museomorphic, 2015, Simon Nicaise
En bref, le Salon de Montrouge édition 2015 c’est 3 000 candidatures reçues pour une sélection resserrée (par le commissaire artistique du Salon, Stéphane Corréard, dans un premier temps et un collège critique dans un second temps) sans critère d’âge ni de formation, si ce n’est ne pas avoir été exposé au grand public. Le jeune artiste sorti d’école ou de formation a la même légitimité d’être exposé qu’une ancienne pro de la finance et de l’audit, commeCaroline Ebin qui a tout plaqué pour son art.
On a pioché nos coups de coeur, ceux qui ont happé notre regard plus que d’autres, aidés du commissaire adjoint, Augustin Besnier, qui nous a offert une visite guidée. Nos choix ne correspondent pas aux prix du jury présidé cette année par le cinéaste Olivier Assayas.
François (autoportrait), 2015, François Malingrëy
Commençons par François Malingrëy qui renouvelle le figuratif pictural. Rare en effet de trouver des oeuvres peintes fortes ou suffisamment généreuses pour proposer un récit autre, ouvert, énigmatique, décalé. Cet artiste de 26 ans originaire de Nancy et qui travaille à Paris, a su s’extirper du poids des grands maîtres du passé pour créer un univers original qui passe par un autoportrait en référence aux icônes religieuses avec ce fond or éclatant et par ces compositions fortes comme Les Veilleurs.
Les Veilleurs, 2015, François Malingrëy
On poursuit par l’humour dévastateur de Yann Vanderme. A travers une série de performances vidéo, il partage en toute sincérité ce qu’il n’aime pas. Et le visiteur pourra ressentir l’effroi quand le jeune homme affronte un tour de loopings dans une fête foraine.
A apprécier aussi sa manière toute particulière de traiter du nudisme, autre pratique qui ne trouve pas grâce aux yeux de cet incorruptible.
J’aime pas, vidéo performance, Yann Vanderme
Un prix ! Mais pas celui du jury. C’est l’ADAGP qui a mis le grappin sur Kenny Dunkan en premier. Une performance à nouveau, mais dansée cette fois. L’artiste fait un pied de nez aux touristes massés sur le parvis du Trocadéro en revêtant une veste incroyable composée par ses mains de centaines de Tour(s) Eiffel miniatures.
Débute alors une danse au cours de laquelle les tours viennent à voler et aussi à blesser l’artiste. Il ne s’arrête pas pour autant.
D’une charge symbolique forte, cette oeuvre diffusée sur un écran pourrait paraître anodine entourée de ces plantes vertes. A ne pas rater pour autant.
Udrivinmecraz, 2014, video perfomance de Kenny Dunkan, Prix de l’ADAGP
Un modèle joue les endormis parmi les oeuvres, discret. Le béton qui le surplombe impressionne et montre toute la fragilité de l’homme. Le travail de Benjamin Renoux est aussi poétique que fort tels les cadres photos qui portent le reflet de la pièce dans laquelle ils sont accrochés. #Beautiful !
L’Invasion, 2015, Benjamin Renoux
On enchaîne avec Clément Balcon, sérigraphe de son état, avant d’être artiste. A y regarder de plus près ces baisers sont trompeurs. Ils ne sont pas le fruit d’une impression mais d’un “travail pénible”, comme le décrit l’intéressé, de quadrichromie réalisée aux crayons de couleur. Impressionnant et cocasse quand on sait que ce baiser est extrait d’un film porno.
Clément Balcon
Vincent Gautier joue aussi la carte du figuratif avec une série de peintures aux sujets et aux points de vues originaux. Les gros plans de gâteaux font penser au photographe Martin Parr. Et ces scènes d’ado et post-ados ont l’air d’avoir été piochées sur les comptes facebook ou instragam de jeunes américains.
I’m so bored I could die, 2015, Vincent Gautier
Ne surtout pas manquer l’immersion dans l’univers totalement halluciné de Nieto, inventeur et représentant unique du courant perversionniste. Que la tête de cochon qui trône fièrement au centre de la black box ne vous retienne pas d’entrer pour expérimenter tout un tas d’inventions toutes plus barrées les unes que les autres.
Main acheiropoïete par Nieto
Enfin à défaut de street art pur, on en pince pour cette veste en jean d’Elia David, portant tout une série de prénoms. Nous vous laissons le soin de découvrir la référence. Ne pas manquer les pochettes de 45 tours, juste en face, tout droit sorties des années 80. Vintage à mort !
Les Idole, 2014, Elia David
Il y en a vraiment pour tous les amateurs. Vous trouverez forcément matière à réaliser votre TOP 5 parmi ces 60 artistes.
La bétonnière du belge Willem Boel, Grand Prix du Jury, nous déconcerte toujours autant et vous ?
60e Salon de Montrouge
art contemporain
du 5 mai au 3 juin 2015
Exposition au Beffroi
2 place Emile Cresp
92120 MONTROUGE
Métro : Mairie de Montrouge (Ligne 4)
Entrée libre tous les jours de 12h à 19h
visite guidée le dimanche à 15h et 16h
SOIREE DE CLOTURE le 3 juin à partir de 19h en entrée libre avec : performances inédites au Square de l’Hôtel de ville, sur le Parvis du Beffroi, dans la salle d’exposition, le Square de l’avenue de la République
et DJ SET à partir de 20h30 avec Yann Habasque
Un artiste qui crée un musée fictif exposé dans un musée qui n’en est pas un et dont l’œuvre est éclairée par une jeune médiatrice passionnée et tatouée. Ne cherchez pas : on est à la Monnaie de Paris et plus précisément au Musée d’Art Moderne – département des Aigles de Marcel Broodthaers. Et c’est totalement barré !
Finie la bonne odeur de la Chocolate Factory de Paul McCarthy. Place à une proposition artistique tout aussi déconcertante, originale et farfelue.
Feu Marcel Broodthaers, ancien poète belge reconverti en artiste et passionné de Magritte, a les honneurs de l’institution parisienne.
A la lecture des quelques lignes de présentation de l’expo, le doute était contagieux au sein de l’équipe. Armés de notre curiosité et maintenus à la surface de la compréhension par notre adorable médiatrice, Laurie, nous avons saisi ce qui à première vue n’est pas flagrant, apprécié l’esprit génialement anti-conformiste de cet artiste inconnu.
Nous avons aussi jubilé en pensant à toutes ces expositions d’œuvres contemporaines rébarbatives conçues sur du vide, vues par le passé et à qui on aurait dû tordre le cou.
Projection sur caisse, 1968, Marcel Broodthaers, Département des Aigles
Car ce que nous révèle Marcel Broodthaers c’est la mise en doute systématique de l’art, suivant ainsi les traces de Marcel Duchamp, à travers ce Musée d’Art Moderne – original et totalement fictif – dédié tout entier à la figure de l’aigle déclinée à l’infini et sous tous les supports. Ici l’artiste inconnu du grand public et qui pourtant parle à chacun de nous, joue à une brillante réflexion sur le monde de l’art.
Tout est mis au premier plan : les objets improbables comme les oeuvres. Et au final, qu’est-ce qui fait oeuvre ?
Est-ce que la représentation d’une toile d’Ingres ou de Manet sur une quelconque caisse en bois peut en faire une oeuvre d’art à part entière ?
Ainsi dans la section des figures, se trouvent pêle-mêle des sculptures, des écussons et autres tasses, miniatures à la figure l’aigle. Si bien qu’on s’y perd, d’autant plus quand on peut lire associer à chaque objet la mention : “ceci n’est pas un objet d’art“. Pour certains, il ne fait aucun doute mais pour d’autres…
On pense à Martin Parr, le génial photographe qui mélange dans ses expos à la fois tirages originaux de ses photos et objets en tout genre, si possible les plus kitsch possibles, à l’effigie de la Reine Élisabeth II ou du Président Obama.
Amusant de savoir que pour cette exposition à la Monnaie de Paris, chaque objet a été traité de la même manière et avec la même délicatesse, sans distinction de valeur.
Marcel B. a poussé la supercherie (en est-ce vraiment une ?) jusqu’à proposer son musée à vendre pour cause de faillite. Il n’aura pas trouvé preneur mais l’idée est géniale.
En sortant, on est gorgé de bonnes intentions : (re)devenir subversifs et clamer à quelques artistes et à certains commissaires d’expo que non ce qu’ils exposent à nos yeux n’est pas forcément de l’art – et même si ça se vend quelques millions.
Exposition Marcel Broodthaers,
Musée d’Art Moderne – Département des Aigles
Monnaie de Paris 11, quai de Conti 75006 PARIS
Horaires : tous les jours de 11h à 19H nocturne le jeudi jusqu’à 22h
nocturnes étudiantes entrée gratuite pour toutes les étudiants les jeudi 21 mai, 11 juin et 2 juillet à partir de 19h
Nouvelle folie créative à la Halle Saint Pierre avec une sélection abondante, internationale et protéiforme d’oeuvres dessinées.
L’exposition Les Cahiers Dessinés, à l’affiche jusqu’au 14 août, vous dévoile le travail de pas moins de 67 artistes.
Papier découpé par Anna Sommer
Les dessinés présentés ont des formats aussi variés que les techniques qui viennent s’y coucher. C’est découpé pour les portraits d’Anna Sommer, chimériques pour la berlinoise Unica Zürn, d’une précision quasi photographique à travers les perspectives de la ville de Bourges par l’autodidacte Marcel Bascoulard ou rares comme la série d’autoportraits de Patrick Van Ginneken.
portrait, 1966, par Saul Steinberg
Dans un parcours feutré, figure imposée des lieux, on aborde aussi bien les portraits que les paysages ou les natures surréalistes voire cosmiques. L’art brut ou naïf dialogue avec des artistes reconnus comme Fred Deux, Saul Steinberg, Félix Vallotton, Pierre Alechinsky ou Victor Hugo.
Derrière le miroir cover, 1973, Paul Steinberg, collection Jules Maeght, Isabelle Maeght et Adrien Maeght
Parmi la large sélection concoctée par Martine Lusardy, directrice de la Halle Saint Pierre et Frédéric Pajak, dessinateur, écrivain et éditeur, notre regard s’est arrêté sur 3 artistes.
Willem : son inventivité est sans borne. Son coup de feutre est aussi affuté que ces saillies contre les absurdités du monde politique et de la géopolitique internationale. Tout le monde en prend pour son grade mais jamais gratuitement.
Pinocchio, 1975, Roland Topor, Collection Diogenes Verlag AG, Zurich
Topor : parce qu’il n’est pas si courant de croiser des œuvres dessinées originales par l’artiste surréaliste. Peu d’expositions viennent célébrer sa production foisonnante.
Gouache de la série Faire Surface (2008-2009) par Yves Noyau, collection Cartoonmuseum Basel
Yves Noyau : pour la patte toute particulière de l’artiste de croquer les absurdités du monde de l’art. C’est cocasse, drôle, irrévérencieux. Et si par ses peintures, l’artiste de Neuchâtel ne remettait pas tout simplement les musées, les galeries et autres marchands d’art à leur juste place ?
Dessin original de Muzo
Bien sûr il y a beaucoup d’autres travaux sensibles, rares et passionnants dans cette exposition Muzo, Reiser, Mix et Remix, Copi, Sempé.On pioche, picore, se délecte de telle ou telle révélation, de cet artiste inconnu qui ne le sera finalement plus tout à fait un en sortant.
Dessin original de Pierre Fournier paru dans Hara Kiri
Exposition Les Cahiers Dessinés
jusqu’au 14 août 2015
à la Halle Saint Pierre
2, rue Ronsard
75018 Paris
Métro : Anvers/Abbesses
Horaires :
Ouvert tous les jours !
en semaine de 11h à 18h
samedi de 11h à 19h
dimanche de 12h à 18h
Même si pour des raisons d’agencement, la chambre Dior n’est pas située à son étage d’origine, le travail de reconstitution de Jean-Christophe Stöerkel est impressionnant.
Côté restaurant éphémère, les cuisines accueillent donc Benjamin Le Moal à partir du 4 juillet.
