Les Tudors sont une source de fascination inépuisable depuis des siècles. L’aspect quasi irréel, voire surréaliste, de cette famille dominée par un roi sanguinaire et des reines tout aussi énigmatiques est encore plus prégnant à travers le parcours feutré du Musée du Luxembourg.

Avant de débuter la visite, un détail important : la quasi-totalité des œuvres exposées ainsi que les royales majestés représentées (Henri VII, Henri VIII, Edouard VI, Marie 1ère, Elisabeth 1ère) ont traversé la Manche pour subjuguer le public français. C’est une occasion en or de pénétrer dans l’épopée Tudors à moindre frais.

Le coup de la série qui inspire une expo ou de l’expo qui surfe sur le caractère sulfureux d’une série télé, on y a goûté pas plus tard que cette année avec Borgia au Musée Maillol. Autant dire que notre déception pour cette dernière est à la hauteur de notre enthousiasme pour Les Tudors au Musée du Luxembourg.

Ici, la dynastie britannique se déploie sur toutes les œuvres, et n’est pas juste un prétexte à un empilement de toiles et pièces sans réelles sensations et empreintes historiques.

Le face à face avec Henri VIII est saisissant. Il domine de toute sa carrure à l’entrée de la salle principal à travers ce portrait d’après Hand Holbein le Jeune, juste après avoir tâté de la finesse de son armure de jeunesse.

Difficile de baisser les yeux. Sa grandeur égale sa légende. C’est un monstre à la fois pour les femmes qui ont eu le malheur de l’épouser que par ce physique massif.

All is true
Aux côtés des toiles imposantes par leur charge historique, légendaire, des petites pièces viennent toucher le visiteur. Comme ce sifflet en forme de pendentif offert par Henri VIII à Anne Boleyn décapitée quelques années plus tard et dont un seul et unique portrait de son vivant n’est identifié avec certitude.

Ou bien cette bague d’Elisabeth 1ère cachant 2 portraits, celui de sa mère Anne Boleyn et le sien. Un objet rare et qui a passionné plus d’un visiteur depuis l’ouverture de l’exposition.

La douceur de Henri VIII sur la toile accueillant le visiteur, dans la toute première salle est trompeuse. A vous de saisir toute la portée de ce saisissant portrait de famille.

Le plus : la cabine photo #MeTudor ou “Joue-la comme Henri VIII !” comme on l’a rebaptisée. Le procédé est ingénieux. La machine mixe votre visage avec celui du King anglais. Si bien que vous ne serez plus tout à fait le ou la même. Affluence en perspective !

Pour finir, levez le voile une bonne fois sur le mythe Barbe Bleue, avec cette vidéo :

Exposition Les Tudors
jusqu’au 19 juillet 2015

au Musée du Luxembourg
19 rue de Vaugirard
75006 PARIS

Ouverture tous les jours de 10h à 19h
Nocturne les lundis jusqu’à 22h

“A bas l’art pour le salon. Vive la grandeur !” Niki de Saint Phalle

Les formes et les couleurs sont explosives au Grand Palais depuis quelques jours. Niki de Saint Phalle est célébrée avec nombre d’œuvres présentées, de témoignages rares et une nouvelle lumière perçante posée sur son art d’une modernité exceptionnelle.
L’exposition ouvrira une nuit entière sans interruption du samedi 31 janvier au dimanche 1er février.

Les amateurs de Nana(s) ne seront pas déçus. En plus des figures sur papier, le relief de ces ladies est aussi parfait qu’hypnotisant. Et leur taille peut en impressionner plus d’un : “Les Nanas sont grandes sont parce que les hommes le sont, et qu’il faut qu’elles le soient davantage pour pouvoir être leurs égales.”
C’est pop, tournoyant et irraisonnable.

Aux côtés de ces figures inouïes de la féminité – qui n’excluent pas l’homme, comme le rappelle l’artiste dans une interview – les premières compositions, le recyclage, l’assemblage à en perdre l’attention. Le plus petit détail est une forme aussi essentielle que l’œuvre grandeur nature. Accepterez-vous de vous arrêter plus de 10 secondes devant chaque oeuvre ?

Le parcours n’en finit plus d’être foisonnant, excessif, subversif.

L’on entend progressivement la voix de Niki, artiste franco-américaine dont la beauté plastique a fait les belles heures de la presse féminine de l’époque. Cette voix dit l’impossible : décrire une œuvre en cours, justifier ses partis-pris, répondre à la curiosité et oser la provoc pour laisser une marque dans le téléviseur, si ce n’est dans le cerveau du spectateur.

L’amour est décliné à l’envi à travers une série de lithographies qui parlent aussi bien de l’absence que de la rupture malgré la palette des couleurs chatoyantes utilisée.

Une araignée fait son apparition. Difficile de ne pas la relier à celles d’une autre artiste franco-américaine, Louise Bourgeois.
La relation avec le père, aussi troublante que tragique, est aussi évoquée en filigrane.
L’oeuvre de Niki de Saint Phalle est plus complexe qu’il n’y paraît.

Le parcours se termine par les grands projets. L’architecture des lieux où Niki de Saint Phalle a posé ses desseins. Les œuvres jouent la brillance, l’alliance particulière avec les mouvements de la nature et des saisons, comme pour ce formidable Jardin des Tarots en Toscane.

Avant de quitter le Grand Palais, prendre le temps de regarder la mort en face ou ses reflets dans la multitude de fragments de miroirs qui composent ce crâne immense. Introspection narrative.

Exposition rétrospective Niki de Saint Phalle
au Grand Palais – RMN
jusqu’au 02 février 2015

Tous les jours de 10h à 22h (fermeture à 20h le dimanche et lundi)
Fermeture hebdomadaire le mardi

Attention LA NUIT NIKI est annulée compte tenu des événements récents.

Téléchargez l’appli gratuite de l’exposition sur : www.grandpalais.fr/fr/article/niki-de-saint-phalle-decouvrez-lapplication