Ce lundi, l’équipe d’US of Paris a découvert en avant-première le dernier film de Catherine Breillat, ABUS DE FAIBLESSE, au Centre Pompidou, avec Les Inrocks et vous livre ses impressions.

Isabelle Huppert est restée amie avec Catherine Breillat même à la fin du film, “une prouesse” raconte l’actrice car fidèle à sa réputation la réalisatrice a visiblement malmené – ou en tout cas pas épargné- ses acteurs sur ce film. Mais Mme Huppert que Kool Shen a qualifié de meilleure actrice française a dit continuer à aimer Catherine Breillat “comme ma sœur, ce qui n’est pas peu dire”.

C’est une histoire simple que Catherine Breillat raconte dans Abus de Faiblesse. La sienne. Mais elle tient à préciser que le film n’est pas complètement autobiographique. Une femme, Maud fait un AVC qui la laisse hémiplégique. Elle est réalisatrice et à sa sortie de l’hôpital elle cherche des acteurs pour son nouveau film. La malchance la guide vers un truand. Maud tombe vite sous le charme vénéneux de cet homme.

Au fil du temps une amitié se créée entre eux, qui ressemble à un amour malsain. Il lui soutire de l’argent sans véritablement la contraindre mais elle est accro et ne lui refuse rien. 18 000 d’abord, puis 220 000 ensuite et jusqu’à 500 000 euros. C’est la spirale. Elle dit à la fin du film “ça me semblait beaucoup mais je ne pouvais pas m’arrêter”. Elle est totalement sous l’emprise de ce Vilko, interprété avec justesse par Kool Shen, qui vit là sa première grande expérience de cinéma.

La grande Isabelle Huppert est parfaite dans ce rôle, elle occupe le film, l’habite, est présente sur chaque plan. Elle est dans le ton quand elle joue les AVC à répétitions, le handicap qui la rend parfois odieuse avec les autres. Le jeu des corps est comme un ballet. Une danse s’instaure entre une Maud maigrissime et un Vilko tout en muscle. Elle rit beaucoup, lui est taciturne. Le contraste entre les deux est fort.

Quelques longueurs et une manière particulière de filmer déroutent le spectateur. Les plans sont parfois fixes sur des détails, ce qui manque de naturel. Certaines répliques restent en tête. Comme quand Vilko dit à Maud “tu as la schkoumoune” et qu’elle répond “Je suis la personne la plus chanceuse de la terre car tout ce qui m’arrive je peux le supporter”.

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Le film met mal à l’aise quand ce petit bout de femme qui paraît si costaude n’a plus un sous pour payer un déjeuner à sa fille mais qu’elle continue à croire aux énormes bobards du truand qui lui promet sans cesse de la rembourser. On l’est aussi -mal à l’aise- quand elle n’arrive pas à faire des gestes du quotidien : monter dans sa voiture seule, ouvrir un paquet de jambon.

Malgré un entourage assez présent, Maud paraît isolée et c’est sans doute parce que Vilko n’est pas tendre avec elle et ne la traite pas comme une handicapée qu’elle aime le fréquenter au point de tomber sous sa coupe.

Le film laisse le spectateur très libre de penser ce qu’il veut à propos de Maud qui n’est pas très attachante ni très détestable. On ne comprend pas très bien pourquoi elle cède si facilement aux caprices d’un type pas très violent et pas si intelligent. En définitive Breillat laisse au spectateur la possibilité d’interpréter les situations comme il veut et c’est sans doute ce qui fait la force de ce film.

By Hermine Mauzé

SNOWPIERCER ou le premier rôle de (Ken) Chris Evans qui n’impose pas sa plastique.

Une projection au dernier festival de Deauville et une avant-première à Paris avec journalistes et bloggers ciné assoiffés, le film de Bong Joon Ho, Le Transperceneige, n’en finit pas de susciter les plus passionnants pronostics, Next de Libération y est allé du sien, bien avant d’avoir vu le film.

Trop tard pour se faire l’intégrale BD avant la séance ciné !

Il faut dire que les arguments – les plus favorables – sont en ordre de bataille pour en faire un objet culte: adaptation d’une BD française sortie en 1984 – qu’il ne faut absolument pas lire avant de voir le film – apocalypse, cinéaste sud-coréen vénéré et nouvelle performance de l’actrice Tilda Swinton.

Et à coup sûr, vous ressortirez moite de ce train qui file à plein régime traversant des paysages grandioses mais gelés par la nouvelle ère glacière.
En parallèle, une autre course débute et retentit dans les bas-fonds de ce train recréant une parfaite inégalité terrestre pour les quelques survivants-élus n’ayant pas sombré.
Certains ont payé cher le confort de leur première classe – le créateur de cette machine future, en premier lieu – alors que d’autres zonent, attendent et se soumettent au bon vouloir d’une force militaire.

Il est donc tout naturel qu’une révolte gronde à nouveau, après des tentatives avortées, un enlèvement d’enfants et un bras sectionné.  Les wagons vont devenir un oppressant et passionnant cadre d’action pour une épopée digne d’une chevauchée dans le Far West, en compartiments inconnus.

Un peu à la manière du premier Cube, chaque wagon recèle non pas une énigme, mais une révélation plus ou moins rassurante. Et votre coeur a intérêt à être bien accroché, car l’ouverture de chaque porte est un moment d’anthologie. Sachant que le confinement de l’espace participe à ce malaise.

Aussi à l’aise dans le registre de l’horreur que de l’humour – depuis le film qui l’a révélé en France, Memories of Murder  – le cinéaste Bong Joon Ho  a une pleine maîtrise des éléments visuels. Scénographie de génie mais aussi burlesque, marques de fabrique du réalisateur, font toujours bon ménage. A notre grand étonnement.

Ce film fait peur mais pas au sens gore, comme on peut l’éprouver avec la série des Saw.
La frayeur est plus subtile et psychologique. Elle est ensuite vite balayée avec l’introduction d’une situation décalée. Puis nouveau rebondissement.

Et surprise: il nous aura fallu attendre la direction d’un cinéaste étranger pour que le beau Chris Evans range sa panoplie de beau gosse et nous fournisse pleine mesure de son talent.

SNOWPIERCER
Le Transperceneige

de Bong Joon Ho
avec Chris Evans, Tilda Swinton, John Hurt, Jamie Bell, Ed Harris et Song Kang-ho
Scénario: Jacques Lob, Jean Marc Rochette, Bong Joon Ho

sortie le 30 octobre 2013

L’affaire Flactif, le meurtre sanglant d’une famille au Grand Bornand, a défrayé la chronique judiciaire et les faits divers en 2003.
Presque dix ans ans après les faits, Possessions, le film du réalisateur Eric Guirado s’empare de cette histoire pour en faire une fiction dont les rôles principaux sont tenus
par Julie Depardieu, Alexandra Lamy, Jérémie Rénier et Lucien Jean-Baptiste.

Saluons tout de suite leur performance, le casting est à un niveau de jeu exceptionnel.
Outre Jérémie Rénier (Bruno Caron), qui a pris 18 kilos pour le rôle afin de laisser le personnage l’envahir de l’intérieur.  Julie Depardieu campe une Maryline Caron parfaite, déçue que son rêve d’une vie meilleure s’étiole au fil des déconvenues, contaminant son mari.
Face à eux, Lucien Jean-Baptiste et Alexandra Lamy sont parfaits dans ce couple de “bourgeois provincial” qui affiche sa réussite et sa domination sur le couple Caron.

Mais la mention spéciale revient à Appollonia Luisetti, âgée de 8 ans,  qui interprète Morgane Caron, la fille du couple Caron.
On se demande comment cette fillette a pu sortir indemne d’un tournage décrivant des rapports humains d’une telle violence. De l’aveu même du réalisateur,  c’est une véritable actrice, qui à son âge, est pleinement consciente de jouer un rôle. La preuve, dixit le réalisateur, la réaction de la jeune actrice à la fin des prises:  “Eric, j’ai été bonne ?“

Dans cette fiction tirée de ce fait divers, le réalisateur ne veut que s’attarder sur les liens humains entre les différents protagonistes.
Et malgré l’avertissement que ce film n’est que pure fiction, résonne et remonte en nous le souvenir de ce meurtre ultra médiatisé tout au long du récit. A tel point qu’il est difficile de se décoller de l’actualité de l’époque qui a inondé les médias.

Il est évident que le cinéaste s’est beaucoup documenté pour écrire son scénario.
Mais outre  le jeu d’acteurs, la maîtrise de ce film réside dans des images parfaitement construites, des cadrages justes et des paysages mis en valeur. Un réel plaisir.
Eric Guirado saisit le bon regard, le juste mouvement, le moment clef de chaque scène. Et comment ne pas être touché par la retenue  de la mise en scène lors du point culminant du film.

Malgré ces atouts artistiques , on regrettera cependant que le scénario ne s’attarde pas plus sur la vie de la famille Castang.

Possessions est un polar psychologique juste et maîtrisé qui nous fait oublier la déception d’Avant l’Aube de Raphaël Jacoulot.

POSSESSIONS d’Eric Guirado
Sortie le 7 mars 2012