Il n’est pas nécessaire d’être fan de comédies musicales françaises ou de Broadway pour apprécier La Légende du Roi Arthur au Palais des Congrès et en tournée dans toute la France. La preuve avec ces 4 références plus ou moins volontaires, et sacrément subjectives (on assume !).

Vikings
Inconditionnel(le)s de la série Vikings qui compte déjà 3 saisons et portée par Ragnar Lodbrock ?
Retrouvez, sur la scène du Palais des Congrès, des hommes charpentés, rasés  de près au dessus des oreilles et belle longueur dans la nuque, avec de vraies gueules. Si c’est pas une coupe à la Vikings, on attend la preuve !
Combats, cascades, face-à-face musclés… Les épreuves de force sont le lot quotidien des partenaires de jeu d’Arthur. Palpitant !

Mylène Farmer
Pas de chanteuse rousse à l’horizon. A la place, une blonde incendiaire et une brune diabolique. La première, Camille Lou (Reine Guenièvre) est parée de robes voilages ainsi que d’un corset qui s’éclaire dans la nuit, oui, oui. La deuxième Zaho (la fée Morgane) joue dans les tonalités noir et rouge. Son entrée sur scène est spectaculaire avec sa façon très particulière de retirer sa longue traine.

Les deux chanteuses emportent la mise aussi bien par leur voix que par leurs atours. Elles sont tour à tour charmeuses, passionnées, mystérieuses, intrépides. Des adjectifs que l’on pourrait tout à fait rapprocher du modèle du genre scénique : Mylène F.
Glamour !

Les Visiteurs
Attention ! La légende du Roi Arthur n’est pas potache du début à la fin malgré la présence de Ké, un trublion en guenille, cheveux hirsutes et poil à gratter bien pensé. Olivier Mathieu est excellent dans le rôle !
La référence au film culte est citée pour le télescopage des époques et des styles. Car on retrouve en plein Moyen-Age des masques de théâtre japonais, une séquence de danse irlandaise, une marionnette géante.
Ces contorsions avec la réalité historique ont le mérite de surprendre et de créer des ruptures au cours du récit, pour ne jamais perdre l’attention des spectateurs. Réussi !

2 Roméo et 1 Juliette
L’amour est au coeur de ce récit palpitant. Pour incarner le duo Arthur-Guenièvre en prise à de multiples complexités qui les empêchent de vivre pleinement heureux : Florent Mothe et Camille Lou.
Le brun ténébreux est taillé pour le rôle. Valeureux, sensible, musclé raisonnablement, les spectatrices n’ont aucune raison de s’ennuyer. Face à lui, Camille est douce et mystérieuse à la fois.
Mais malheur :  son coeur flanche quand elle croise le beau Lancelot (Charlie Boisseau). Quel amour sera le plus fort ?
Réponse tous les soirs au Palais des Congrès.

Les + :
– l’écran géant en fond de scène qui permet un changement de décor en un rien de temps. Économie de moyens mais totale liberté dans la conception de l’univers visuel du spectacle
– l’interaction avec le public en début de soirée, avant l’ouverture du grand paravent rideau. Qui sera le coeur juste capable de retirer l’épée Excalibur de sa pierre, avant l’arrivée d’Arthur ?

La Légende du Roi Arthur

jusqu’au 16 janvier 2016

au Palais des Congrès
2, place de la Porte Maillot
75017 Paris

le vendredi (20h30) samedi (15h et 20h30) et dimanche (15h30)
représentations supplémentaires les 22, 23 et 31 décembre 2015

et en tournée en France à partir de 2016

un spectacle musical
produit par : Dove Attia
mise en scène : Giuliano Peparini
livret : François Chouquet
musiques : Zaho, Vincent Baguian, Antoine Elie, Orelsan, Silvio Lisbonne, Rodrigue Janois

avec Florent Mothe, Zaho, Camille Lou, Charlie Boisseau, Fabien Incardona…

Le Théâtre Mogador fait le pari d’une comédie musicale 100% made in UK pour sa rentrée avec : Cats, le musical. Le but : régaler aussi bien les amoureux de chantons, de Barbara Streisand que les passionnés d’envolées vocales et acrobatiques.
Tout en convertissant enfin celles et ceux qui n’auraient pas encore cédé à l’appel des musicals !
Visite exclusive des coulisses.

Forcément vous connaissez cet air célèbre, Memory, dont le succès a été intensifié par l’interprétation de Barbara Streisand – souvenez-vous sa manière si particulière de tenir son casque audio dans le clip so 80’s. Depuis, le spectacle a fait un tour du monde spectaculaire en se produisant dans 300 villes et accueillant 73 millions de spectateurs.

Repris depuis 2014 à Londres, Cats fait le plein d’aficionados, comblant toutes les générations dans une mise en scène contemporaine et des levées plus acrobatiques que ce que les tout premiers spectateurs ont pu voir lors de la création en 1981. En bonus, deux nouvelles chansons ont été composées et deux nouveaux décors ont fait leur entrée sur scène.
Après une première saison à succès, la nouvelle production de ce show sera de retour à l’affiche au London Palladium courant octobre avec la chanteuse Beverley Knight.

Mais à partir du 1er octobre, c’est au tour du public parisien d’avoir droit à une version française pour 90 représentations exceptionnelles. Si le succès est au rendez-vous, il est fort à parier que le show se poursuivra au-delà.

Et la production s’est donné les moyens de faire de cette version  made in Paris un succès. Basé sur le concept original qui a été créé dans un studio de télévision, le décor envahit la salle.

L’orchestre retrouve sa place initiale derrière le décor. Un vrai avantage tant musical qu’humain : les musiciens font ainsi partie de la troupe créant une cohésion supplémentaire entre tous les artistes.

Même si le public retrouvera les éléments principaux sur scène, comme la voiture et l’engrenage à l’échelle des yeux de chats, les éléments de décors qui entourent le plateau sont uniques pour cette production française. Les décorateurs se prennent un malin plaisir à dégoter de nouveaux accessoires, à les façonner et les vieillir pour leur donner une patine spécifique et finalement les intégrer à la scène pour créer un univers unique.

Nous connaissons déjà l’identité de celle qui reprendra le rôle de Grizabelle. Il s’agit de Prisca Démarrez – que nous avions découverte dans Avenue Q à Bobino en 2012. Son filet de voix n’a rien à envier aux précédentes interprètes de ce rôle mythique. Elle tient la note à merveille. Reste à connaitre sa silhouette féline une fois qu’elle aura revêtu son costume de scène.

Pour celles et ceux qui ont besoin d’une initiation à la comédie musicale, ce spectacle est incontestablement celui qui comblera toutes leurs attentes. En plus de la qualité vocale, les interprètes vont surprendre aussi par leur aisance à se mettre dans la peau d’un chat.

D’ailleurs, les castings ont été plus longs et plus sélectifs que pour la dernière production de Stage Entertainment, le Bal des Vampires. Les artistes doivent faire preuve d’une maitrise totale du chant et de la danse.

Lors de la conférence de lancement à Mogador, nous avons été bluffés par les regards perçants de la troupe anglaise, venue tout spécialement pour l’occasion.

Et si vous avez un doute sur ce point, sachez que chaque acteur du spectacle est le garant de son apparence.
Avec les mains expertes de Karen Bryan-Dawson,  conceptrice officielle des maquillages de Cats depuis 1989, chaque artiste apprend les gestes permettant de reproduire son maquillage. Karen réalise la moitié du maquillage et les artistes créer la symétrie. Car chaque matou à son un maquillage spécifique.
Des heures d’entrainement pour arriver à un résultat parfait : le nombre d’artistes ne permettant pas de solliciter une maquilleuse par artiste.
Quand on sait que certains interprètes ont entre 4 et 5 rôles de remplacements en plus de leur rôle principal…. C’est un vrai sacerdoce d’apprendre et de maitriser autant de créations originales.

A voir les vidéos des sessions de maquillage, l’engagement de ces artistes est suffisamment exceptionnel pour l’applaudir à tout rompre chaque soir. Vous ne trouvez pas ?

Nouveauté ! La visite des coulisses n’est plus réservée qu’à un petit cercle de privilégiés ou à la presse. Le public pourra, en réservant son billet, ajouter un supplément de quelques euros pour avoir accès à l’arrière du décor. Peut-être y dénicherez-vous une astuce de costumière comme ce que nous avons découvert lors de notre visite. Le vaporisateur qui a un curieux mélange 50% d’eau et 50% de vodka. Pourquoi ? Parce qu’il est un parfait éliminateur d’odeurs. Idéal pour réveiller les costumes pendant l’entracte !

CATS, le musical
à partir du 1er octobre

au Théâtre Mogador
25, rue de Mogador
75009 PARIS

du mardi au samedi à 20h
matinées samedi et dimanche à 15h

Avant-premières dès le 20 septembre, à tarifs avantageux !