Wanna Dance est la première pépite dégoupillée par l’audacieux duo FM LAETI qui nous revient avec For The Music, un album aussi énergétique que romantique, complice que détonnant, à consommer en solo ou en total mode love à deux.

For The Music c’est 12 titres précieux, taillés sur mesure avec un supplément de métissage tout azimut. Ca pétille (Be that way), chaloupe (For The Music) et claque comme un tube rétro de la Motown (The Night Has Begun to Call). BFF, femme fatale, adolescente espiègle ou diva qui a du coffre, Laeti est toutes ces femmes à la fois.

Sur scène, la chanteuse envoûte aussi bien les projecteurs que son public, comme ce lundi soir de novembre au Nouveau Casino. Le rire et la complicité entre les titres laissent place à une vraie maitrise de la scène, en parfaite new queen de la pop et de la soul. Son autre talent est de savoir faire siennes des chansons qui semblaient à jamais coller à la peau de leur interprète comme Run Run Run de Phoenix ou encore Lost de Frank Ocean.

INTERVIEW à l’Hôtel Amour (ça ne s’invite pas)

United States of Paris : En lisant les interviews, on a l’impression que ton album a été composé dans le bonheur. C’est si simple de faire de la musique ?
Laeti : La promo, la sortie d’album, la recherche de résultats nous fait sortir de la base qui est l’amour de la musique. La musique c’est bon pour l’âme alors allons-y joyeusement !
Avec cet album, on a joué sur différents registres : un texte triste peut être joué sur une mélodie un peu joyeuse. On aime les contrastes. On a osé différents styles. Et à la fin, il y a quand même un fil. On a en fait une approche old school du vrai album, plutôt que des singles mis bout à bout.

Mais je ne cache pas qu’au début je stressais à l’idée d’adapter les titres à la scène, qu’on ne fasse pas n’importe quoi en studio. Et FM (François-Marie) m’a rassurée en disant : “ne te freine surtout pas, on peut mettre des cuivres sur ce titre, 2 claviers sur un autre… Et après on verra !” Le challenge sera ensuite d’adapter au mieux pour la scène. On a joué en fait et on s’est fait plaisir.

Quel est donc le fil de l’album ?
Laeti : Les différentes phases d’une chanson d’amour. Soit dans une seule chanson, soit au fur et à mesure de l’album. Il y a des chansons plus intimistes comme You inspire me, et d’autres comme Wonderful Life qui est une métaphore d’une histoire d’amour. On entraine au départ quelqu’un dans une fête, on danse, “vivons libres” et après la gueule de bois dont on se remet ou pas.
Pour The night has begun to call began, on s’est fait un délire autour d’une chanson qui voyage, une fiction autour de James Bond et Mata Hari, en incluant plein de noms de cocktails.
On a écrit beaucoup. Le texte faisait 3 pages. J’ai dit : “il faut se la jouer Haiku, une chanson !”
Au final, on a épuré notre histoire. Il ne reste que 2 cocktails mais il y a toujours l’idée de voyage.

Au cours de la promo, quels ont été les mots justes pour décrire ton album ?
Laeti : Par rapport à FM Laeti, lors d’une interview sur Hot Mix Radio, je parlais de la conception du groupe. Que je n’étais pas seule, comme dans un bateau de pirates avec FM, Pierre-Marie Dru notre producteur et les musiciens. Et le journaliste me dit : “vous êtes en fait une bande !”
Et c’était justement ça : nous sommes une vraie bande !
J’ai aimé aussi Les Inrocks. Ils ont fait une critique constructive en disant ce qu’ils aiment et ce qu’ils aiment moins. Tout le monde cherche à nommer le type de musique que l’on fait. J’ai entendu pop kaléidoscopique… Et Les Inrocks ont trouvé “poul“ pour de la pop avec de la soul dedans.

Et écoutant la chanson For the music, j’ai entendu du Lionel Richie.
Laeti : C’est un clin d’oeil. Ca fait partie de nos influences. J’adore ses chansons. J’avais envie de retourner aux choses simples : la musique, avec l’idée de fin de journée en Californie sur la plage, un feu autour duquel tout le monde danse ou joue de la musique et une lumière filtrée.
Au début, je voulais déconstruire la structure, avec couplet, refrain, couplet. Je voulais une sorte de mantra avec des phases qui se répètent et des rythmiques différentes pour le refrain. Dieu merci, Marlon B. a remis de l’ordre à tout ça. La chanson est toujours déconstruite mais elle a évolué. Et je vois en live qu’il a eu mille fois raisons. Et ce qui est assez incroyable c’est que j’ai retrouvé l’ambiance brute du départ, que je ne voulais pas perdre.

Quelle chanson est la plus personnelle dans cet album ?
Les 3 titres plus personnelles sont : You inspire me, très intime d’où l’envie de susurrer le texte, Wonderful life, et Sanctuary c’est en rapport à ce que je vis en ce moment, quand l’aile est réparée, osons-nous sortir de la cage ?

Quel album t’a inspiré pendant l’enregistrement de For the Music ?
Mon album coup de l’année 2013 était l’EP de Solange que j’ai beaucoup écouté. C’est celui que j’ai écouté le plus en fait. J’ai aimé la façon dont elle a trouvé son univers, je connaissais les autres disques avant. Cet EP était un peu déconstruit, ce n’est pas totalement pop avec des notes bleues un peu jazzy, des accords un peu tendus. Il y a de l’air dans les morceaux, ça respire, les arrangements sont justes. Le premier clip était une claque.
Ca m’a inspiré. For the Music, j’avais aussi des univers un peu crunchy, un peu bleutés qui étaient parfois décalés par rapport à la gamme en dessous. Je me suis battue pour garder ça.

Une rencontre forte ?
J’ai croisé plusieurs artistes que j’aimais bien. J’adore les festivals où tu peux faire de belles rencontres en coulisses. Il y a eu Damian Marley. Maeva Andrade, j’adore sa voix.
J’ai croisé Oxmo Puccino, sur un plateau de Michel Field. J’avais l’impression de le connaître car j’ai un ami musicien qui a bossé avec lui et m’en a beaucoup parlé.
Il faut aussi que je te parle d’une rencontre assez touchante car c’était une déclaration d’amour : Dani croisée au festival Tous à Table. Elle est venue me voir : “j’avais les poils qui se dressaient pendant ton concert”. Je suis sortie du Carreau du Temple et elle venue à nouveau me voir en disant : “ne t’inquiète pas on se reverra.”

Une claque musicale récente ?
Un claque rétro alors ! On peut avoir entendu quelques morceaux d’un artiste sans tout connaître. J’écoutais plutôt Michael Jackson et je connaissais quelques titres de Prince. Un week-end avec des potes fans de Prince, j’ai eu la révélation que je ne connaissais pas toute sa production et qu’il y a des perles, des chansons sexy…
Ensuite, Marlon B. m’a racontée plein d’histoires sur Prince. Je suis sous le charme total…

Dans quel décor complément fou aimerais-tu danser Wanna Dance ?
Sur scène, face à la mer avec un peu de montagne. Comme Calvi on the Rocks, par exemple. Je veux y aller !
Y’aura peut-être un lieu comme ça aussi à Vancouver, qui sait…

Quelques mots sur les coulisses du clip Wanna Dance ?
J’ai fait une très belle rencontre avec la chorégraphe Gladys Gambie qui m’a remise à la danse. Je l’ai adoptée en grande soeur depuis.
Il y avait plein de paramètres à prendre en compte : la choré, la place des caméras. A la dernière minute, le jour J, enfermée dans 3 décors différents dont un triangle, on m’a mise sur des talons de 15 cm. J’avais pourtant prévenue que certains mouvements étaient difficiles en talons.
J’ai chanté à donf pour ne pas se la jouer play-back. Il y a eu un vrai challenge de fou pour réaliser le clip en une seule journée.

FM LAETI, album FOR THE MUSIC
(Pigalle / Un Plan Simple / Sony Music)

FM LAETI en concert à Paris les 23 et 24 mars 2015 à la Boule Noire.

Venu présenter ce jeudi soir son premier album, Maison Rock, sur la scène du Badaboum, le club culte du11ème, Selim a livré un spectacle endiablé, toute guitare dehors.

Une affaire de famille, certes, mais pas seulement. La musique de Selim, à la ville Joseph Chedid (oui, oui, le frère de Matthieu et le fils de Louis), possède sa propre marque de fabrique. Certes, il y a le timbre de voix rappelant les aiguës de son frère ainé, ou encore ces sonorités rock qu’affectionne tant ce même frangin. Mais la touche personnelle est là. Les sons électro, rappelant la House des années 90, et les rythmes orientaux se mêlent parfaitement aux solos de guitare qui concluent presque chaque chanson.

Selim, 28 ans, n’est pas un débutant. Baigné dans la musique depuis tout petit, il a collaboré avec beaucoup d’artistes (Arthur H, Thierry Stremler, -M-, Chat, Nach, Luce, Mathieu Boogaerts). On sent toutefois un certain trac dans sa voix et ses gestes. Mais pas de quoi refroidir la salle, déjà conquise, qui se trémousse tout ce qu’elle sait.

Et il faut être honnête, le stress semble lui réussir. Dès le départ du show, le jeune artiste, décidé à évacuer la peur de la scène, remue ses fesses moulées dans un pantalon rayé bleu et blanc devant une rangée de jeunes filles hystériques.

Au fil de la soirée, le jeune homme se détend et prend un réel plaisir à nous livrer ses créations. De l’ode à la joie au cri de détresse d’un homme qui refuse d’être assimilé à une machine, en passant par l’humour, les dix chansons de son album embrassent un spectre aussi large qu’inspiré.

Pendant le concert, il laisse même un fan monter sur scène. Aux anges, l’heureux élu s’agite et offre des pas de danse déjantés au public, encouragé par Selim lui-même, qui l’accompagne à la guitare.

S’il joue de tous les instruments, c’est d’ailleurs surtout à la guitare qu’il montre ses talents. Pour le reste, il laisse la chanteuse « Chat », dans une robe verte improbable aux larges épaulettes en fourrure, s’occuper des claviers et à Pierre Juarez, de la batterie.

Et quand on vous dit que la musique, c’est une affaire de famille, Chat n’est autre que la compagne de Joseph. Quant à Pierre, il est le frère de la dite petite amie. La boucle est bouclée.

Toute l’actu de Selim sur sa page FB selimmusique et  son site officiel : www.maisonrock.com
Dans la section shop, commandez l’édition limitée de l’album avec une cover dessinée et signée à la main

by Joël Clergiot

Breton a sorti le 10 novembre une version deluxe de son maintenant culte War Room Stories. Le groupe mené par Roman Rappak a ajouté de nouvelles pépites à celles déjà bien en place sur la première version sortie début 2014 dont les entraînants : Envy, Got Well Soon, 15 minutes.
Dans la deluxe édition, deux titres inédits Titan et Parthian Shoot prouvent une nouvelle fois le talent des Anglais a envoyé une pulsation continue et grisante.
 
Pour accompagner cette actu chaude, Breton a repris sa tournée avec des concerts en France et un Casino de Paris, avant de finir en apothéose à Londres en décembre à l’Heaven.

Live report @ Casino de Paris

Le groupe que l’on avait découvert scéniquement au FNAC Live en juillet dernier en version décontractée est apparu plus dark ce mardi soir au Casino de Paris.

Total contraste entre la pleine lumière estivale du Parvis de l’Hôtel de ville et l’éclairage clair-obscur de cette dernière date parisienne. Roman Rappak et ses acolytes se dérobent dès le premier titre, Got Well Soon, aux mini-objectifs et autres smartphones qui peinent à faire le point dans cette semi-pénombre. Le groupe ne se met jamais en avant – en posant tels des mannequins rockeurs – que ce soit sur ses pochettes de disques, merchandising et clips.

Pas de poursuite de lumière irradiante sur le chanteur. Le but : laisser pleine place aux images des clips sur l’écran accompagnant la performance live.
Au second titre, Counter Balance, Roman quitte sa guitare pour prendre possession de la scène. Sa silhouette et sa mèche fendent la lumière, contorsion du poignet pour enrouler le fil du micro autour de sa main. Il se soulève sur les enceintes-retours son sur scène.
Les lovers du premier rang de balcon au bracelet rose VIP – Daphné Bürki et Sylvain Quimene alias Gunther Love (leader incontesté du Airnadette air band) – se décollent du dossier confortable de leur siège pour accompagner le rythme de tout leur corps. Ça sourit, ça danse. Love love.

Roman sourit rarement mais n’en est pas moins complice avec le public qu’il prend en pleine face. S4, Pacemaker, Brothers prennent aux tripes avec un réel bonheur.

Échanges courts entre les chansons, en anglais et en français dans le texte. Le temps juste de remercier et exprimer son attachement à la ville : “Quand on est arrivé à Paris, on n’avait rien. Maintenant, grâce à vous, on a l’impression d’avoir tout.”
Pas de temps à perdre, ni de pose prolongée.

Breton semble courir après un supersonique pour tout donner au public qui répond aux appels à ses appels.
Aux côtés de Roman, le bassiste Daniel McIIlvenny déploie au cours du live une performance plus discrète en apparence mais tout aussi emballante, la mèche rousse volant.

Au fait, on vous a déjà dit qu’une fosse de concert de Breton sent bon ? La belle gueule à la Jonathan Rhys-Meyers (acteur de Match Point et de la série Tudors) du leader a semble-t-il une propension à attirer les jeunes femmes aux premiers rangs.

Le public s’époumone sur Envy et National Grid. Pendant le rappel, des ballons sont gonflés, des bulles de savon voltigent dans la fosse. C’est la fiesta.
15 minutes vient tout emporter avant de finir sur un December rappelant qu’il fait froid aussi dehors.
Fin de partie avec un bœuf multi-instru avec le band DYD qui a assuré la première partie de la soirée

Breton poursuit sa tournée en France : Lyon, Nîmes, La Rochelle, Limoges

Breton, War Room Stories Deluxe Edition

CUT TOOTH/BELIEVE RECORDINGS

“Et dis bien que c’est un album de filles : écrit, composé, chanté et produit !”
Ce n’est pas à nous que les sexy Brigitte s’adressent mais à une blogueuse finissant son interview, juste avant nous. De dos, on croirait voir les silhouettes de danseuses du Crazy Horse, la coupe de cheveux parfaite, toutes de noir vêtues sur fauteuils rouges.
Un duo de couleurs, une gémellité qui joue avec nos sens et des sourires qui désarment. “Tour à tour on se fait la cour“, les mots du premier single sont bien trouvés.

Aurélie et Sylvie jouent la carte de la complicité directe mais pas feinte, pour accompagner la sortie de leur deuxième album A bouche que veux-tu.
Un album dansant, avec du love, des perles sensuelles, des brins d’audace, des “titres péplums” comme elles le disent et de la liberté pure. Oserez-vous suivre Brigitte jusqu’au bout de la nuit, comme nous ?

INTERVIEW GLAM !

United States of Paris : Faut-ils être endurantes pour supporter le rythme d’une tournée qui s’est prolongée et reprendre le jeu de la promo maintenant ?
Aurélie : On a la chance de faire un métier qu’on adore. On est très heureuses même si le rythme est foufou.
Sylvie : Et puis c’était un rêve. On était tellement fatigué sur la première tournée mais on avait tellement la pêche. Tu te rappelles (à Aurélie) ? Dès qu’on se retrouvait toutes les 2 dans un taxi…
Aurélie : On s’endormait…
Sylvie : Et on se disait : la chance qu’on a de vivre tout ça !
Aurélie : On est surtout reconnaissantes.

C’est grisant d’être une Brigitte sur scène, glamour, sexy ?
Sylvie : Y’a plein de femmes qui s’habillent bien, qui s’apprêtent…
Aurélie : Ça fait partie de notre choix et du plaisir qu’on a. On a rêvé à quelque chose qui nous paraissait totalement fou et impossible par rapport à nos rêves de petites filles. On avait envie de donner corps à nos rêves avec des robes à paillettes. La première fois qu’on en a parlé, on écrivait nos premières chansons et on se disait : ce serait génial de s’habiller comme dans un film de Jacques Demy ou comme Marilyn Monroe, Rita Hayworth…
S’octroyer cette liberté, c’est énorme. Il n’y a pas de difficulté à être une Brigitte, et si ça en était une, en général la difficulté nous amuse !

Quelle a été La rencontre forte pour vous ?
Aurélie : Joey Starr ! On l’a rencontré lors de la précédente tournée. Il compte beaucoup pour nous. Il a toujours été présent, il nous a suivies… Une relation privilégiée et magique s’est installée en filigrane. Y’a très peu de temps, pour une émission sur France Inter à laquelle nous participions, il a été interviewé sur notre nouveau titre.
Et ce qui est incroyable – c’est un garçon impressionnant, très masculin – c’est l’un des garçons qui comprend le mieux notre démarche et ce que nous essayons de raconter. Il est extrêmement sensible et fidèle en amitié.

Quels sont les mots de Joey Starr qui vous ont touchées ?
Sylvie : Il disait : “pour comprendre leur musique, il faut les comprendre elles.” C’est mignon !

Et une anecdote de tournée ?
Aurélie : On en a eu 1000 !

Une tempête peut-être ?
Aurélie : On a eu oui avec un concert belge très froid. C’était au mois de juin et il faisait 6 degrés. Il pleuvait et nous avions un vent à 80 kilomètres/heure. C’était n’importe quoi.
Sylvie : Le public était en doudoune, capuche, sans parapluie car le vent était trop violent. On se disait : “il n’y aura personne.”
Aurélie : Et pourtant ils étaient tous là. Et nous en face en robes qui s’envolaient. Nous avions très peur d’avoir très froid. Et nous avons bu du rhum brun avant de monter sur scène. Nous avons fait ce concert avec des fous rires et en nous disant que c’était certainement notre live le plus catastrophique. Pourtant notre ingénieur du son nous cite encore ce show comme le meilleur de tous nos concerts.
Sylvie : Il faut préciser que les guitaristes qui se réchauffaient les mains en se soufflant dessus entre chaque chanson.

Comment écrivez-vous et composez-vous ?
Sylvie : C’est dans la continuité. On écrit tout et compose tout ensemble, tous les jours.
Aurélie : C’est ça le vrai jeu de Brigitte : c’est cette écriture à 4 mains. Un vrai pingpong.
Sylvie : Et puis c’est tellement facile de travailler ensemble. Pourquoi s’en priver ?

Quelles sont les nouveautés sur cet album ?
Aurélie : Y’a beaucoup de morceaux composés en débutant par les rythmiques, sans ajouter aucun instrument harmonique. Et nous avons écrit les mélodies sur cette base. C’est étrange et c’est ce qui fait la couleur assez dansante et la sensualité des rythmes de cet album, par rapport au précédent.
Il est beaucoup plus musical du coup, car il est construit au départ sur de la percussion, de la batterie et de la basse.

Un accident pendant la genèse de l’album ?
Aurélie : La chanson chinoise !
Sylvie : Ah oui. Quand on débuté la composition de l’album, on s’est dit : on voudrait une chanson chinoise, un slow… “Et si on faisait un reggae ?”
Le slow on ne savait pas trop comment s’y prendre, et la chanson chinoise non plus.
Aurélie : Pourtant on avait très envie de cette chanson.
Sylvie : On est allé en Asie et on est revenu avec une mélodie. On a tourné autour, c’était amusant. On a écrit plein d’autres mélodies en parallèle. Et finalement on en a fait un reggae, Plurielle.
Aurélie : On avait pourtant essayé plein de textes pour cette chanson.
Sylvie : On n’avait qu’un seul mot, début de phrase, Oser, que l’on ne voulait pas mettre dans la chanson. Et finalement on l’a mis.

Quelle est la première paire d’oreilles qui écoute vos nouveaux titres ?
Aurélie : Ma mère. C’est toujours des moments très émouvants. Je m’y prends très mal. Je tente de faire la chanson avec la guitare.
Je me trompe dans les couplets. Et puis je suis émue. Je la vois avec ses yeux de maman sur moi qui a une émotion totale. Et je chiale à chaque fois que je chante.
C’est vraiment nul en fait, car je pense que ce qu’elle entend n’a rien à voir avec les versions de l’album.

Quelles divas se sont penchées sur votre disque ?
Aurélie : Celles qui nous font danser tout le temps après les concerts depuis des années.
Sylvie : Donna Summer, Diana Ross, Dionne Warwick….
Aurélie : C’est toutes les femmes en D…

Quelles sont les autres musiques qui vous ont influencées ?
Aurélie : Bobbie Gentry a été très présente aussi, on l’a beaucoup écoutée lors de l’écriture. Et les parties de cordes qu’on a coécrits avec Disco – super instrumentaliste et arrangeur – découlent de sa musique. Il y a aussi Michael Jackson et son album Thriller.
Sylvie : On écoute beaucoup de musique car on adore danser ! On danse sur scène et on danse après, dans les loges où la musique n’est jamais assez forte. On a un problème de sono.
Aurélie : Qu’il faut qu’on règle.
Sylvie : Tu crois que c’est assez fort en l’écoutant dans l’après-midi. Et sorties de scène, on veut absolument monter le son.
Aurélie : C’est notre grande frustration.

Qui se cache derrière vos comptes Twitter et FB ?
Aurélie : C’est nous ! J’ai vu tes tweets.
Sylvie : On répond toujours sur FB, même si ce n’est pas dans la minute.

La dernière claque musicale, autre que vous ?
Aurélie : Notre album ! Si quelqu’un l’avait fait à notre place j’aurais été dégoûtée !
Sylvie : The Do est une bonne claque. Je suis un peu énervée, en fait. J’aurais bien aimé faire ces titres.
Aurélie : Christine and the Queens, j’aime aussi. Au studio où l’on prend nos cours de danse, on entend souvent dans les étages ceux qui s’échauffent sur ses titres. Et je trouve ça tellement cool. Ça marche si bien.

Brigitte, nouvel album A bouche que veux-tu
Sony Music 
sortie le 17 novembre

Brigitte en concert et en tournée :
19 novembre à la Cigale, Paris – sold out
5 et 6 mai à l’Olympia, Paris – réserve vite !
Givet, Strasbourg, Nantes, Rouen, Saint-Etienne, Lyon…

Photos de concert shootées au cours de la #CreativeLiveSession #3 au Yoyo à Paris