Archives par mot-clé : expo

The Culture Delivery : l’enveloppe maligne à prix léger en solo ou duo !

19/08/2015 United States Of Paris Laisser un commentaire

En manque d’inspiration pour votre prochaine rentrée 100% culture ? Il y a pléthore de propositions et vous ne savez plus où donner de la tête. Aucune panique, faites confiance à Laure !

Tous les mois, la jeune créatrice de The Culture Delivery vous concocte un petit cocktail léger d’invits et de bons plans culture sans se ruiner. 19,90 euro pour 1 mois : le risque est minime. Soit vous vous faites la totale des propositions et vous êtes comblés, soit une partie et avec un peu de chance vous pourrez vous rattraper le mois prochain. Soit vous faites plaisir à votre meilleur(e) pote et partager avec elle-lui vos bonnes adresses du moment.

Dans notre enveloppe garnie avec soin et accompagnée d’un petit mot personnalisé, nous avons eu droit à un tarif réduit pour la dernière expo de la Fondation Cartier-Bresson, l’occasion de retrouver ce haut lieu de la photo de la rive gauche qui nous plait toujours autant.

Une proposition pour quitter Paris sur notre ticket surprise ! Parfait quand le beau temps est de la partie. Laure nous a proposé une visite guidée du CNEAI (Centre national d’art contemporain consacré au domaine de la publication d’artiste et de l’oeuvre-média) à l’Ile des Impressionnistes à Chatou. Et là on dit bravo, car nous ne connaissions pas cette maison flottante gorgée d’inspiration artistique qui accueille aussi bien des performances, des expositions que des conférences ou visites-ateliers pour tous. Ici, la folie parisienne ne nous atteint plus. On prend le temps de respirer.

Pour finir, un plan théâtre à tarif réduit. Direction le Théâtre de Poche à Montparnasse. Ici, l’accueil et le caractère intimiste des salles offrent un cachet original et singulier, conjugué à la qualité de programmation des pièces et des artistes sur scène.

N’oublions pas aussi, toujours dans l’enveloppe : les conseils lecture de miss Laure : Sophie Calle, Elias Canetti ou encore Irvin Yalom (Le problème de Spinoza)

C’est léger, sans réel contrainte car toutes les offres ne sont pas limitées à un mois ou une date précise (exception pour notre visite à Chatou).
L’offre de The Culture Delivery peut être une alternative à La Box Culturelle que nous avons aussi testée car moins chère pour une remise en forme culture douce.

Formule solo à 19,90 euros par mois (dégressif à partir de 6 mois)
Formule duo à 29,90 euros par mois (dégressif à partir de 6 mois)

Faites un tour pour voir toutes les (belles) précédentes enveloppes et abonnez-vous pour un mois : c’est simple et malin ! Pas besoin de se forcer. Et ça peut apporter tellement de plaisirs.

Exposition

Felice VARINI hypnotise La Villette (en suites) – Prêt pour une fiesta visuelle ?

01/08/2015 United States Of Paris Un commentaire

Nantes, Reims, Londres, Zurich, Felice Varini aime faire voyager ses compositions géométriques aux couleurs accrocheuses et se frotter chaque année à de nouveaux lieux, de nouvelles contraintes spatiales. Cette année, deux sites en France ont les honneurs de toute son attention : le Domaine de Trévarez (Saint-Goazec) et la Villette à Paris.

L’artiste suisse avenant avec celles et ceux avec qui il dialogue a, de son propre aveu, cherché un peu plus l’inspiration pour la Villette qu’habituellement : “j’ai beaucoup trainé pour ce projet“. Il a dit oui sans difficulté mais il lui a fallu 2-3 visites pour le convaincre alors qu’il n’y voyait qu’un parc avec “des arbres et des feuilles.”

La Grande Halle a laissé son charme opérer : “elle s’est imposée” nous confirme Varini qui est sorti définitivement de son atelier en 1978 pour faire déborder son art sur tout type d’architectures, sans limite de frontière.

Rouge jaune noir bleu entre les disques et les trapèzes

Ses idées ont ensuite mis du temps à trouver leur chemin, “elles arrivent toujours le plus tard possible“. Sa technique ? “Je prends des bains chauds, je ferme les yeux ; je peux être inspiré en faisant mes courses“, confie-t-il non sans humour.

Et des défauts apparents de ce Pavillon Paul-Delouvrier avec ses lumières contradictoires et ses nombreuses colonnes, l’artiste a tiré une nouvelle fois pleine inspiration. Son attente le soir du vernissage était de découvrir ses oeuvres à la lumière du soleil de 20h.

Il faut dire que les formes jouent à merveille avec le soleil et cet espace original. Il est aussi passionnant de se placer dans l’axe parfait pour découvrir l’anamorphose que de voir ces structures se disloquer à mesure de nos déplacements.

Bien sûr, toutes ces pièces peuvent trouver une nouvelle vie dans un autre espace. Mais si tel est le cas, le rapport aux visiteurs change irrémédiablement à chaque fois.
Il ne faut donc pas tarder à profiter de ces jeux visuels qui amusent aussi bien petits et grands dont l’accès est entièrement gratuit.

Après Nantes et le Grand Palais, nous ne nous lassons toujours pas de retrouver l’art de Varini sur notre route.

Exposition Felice Varini, La Villette En Suites

jusqu’au 13 septembre 2015

au Pavillon Paul-Delouvrier
du mercredi au dimanche de 15h à 19h

et sous la Grande Halle de la Villette

Accès gratuit

Catalogue de l’exposition disponible depuis le 2 juillet
édition originale sous forme de coffret avec photographies et textes de 16 personnalités du monde de l’art et de la recherche
(25 euros)
Editions Dilecta

Exposition, VOYAGE

Icônes Américaines du SFMOMA au Musée Granet : un dernier tête-à-tête avec Liz Taylor

29/07/2015 United States Of Paris Un commentaire

Le San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) et la collection Fisher font une halte remarquée en France pour faire partager une sélection de chef d’oeuvres américains avant fixation définitive sur les cimaises de Californie au printemps 2016. Après le Grand Palais, c’est au tour du Musée Granet à Aix-en-Provence de jouir de cette collection pour quelques mois seulement.

Icônes Américaines, c’est l’expo express du moment ! Pas de long discours, de remontée chronologique d’un mouvement, ni de relecture d’un courant. Un panneau de présentation révèle les enjeux de cette présentation : faire le plein d’icônes artistiques américaines. Parfait pendant votre pause déj, entre deux rendez-vous ou en sortant du boulot.

Les œuvres se suffisent à elles-mêmes. Vous prendrez bien une dose de Warhol, un peu de Litchtenstein, du Dan Flavin ou du Cy Twombly ?

Liz #6 (Early Colored Liz), 1963, Andy Warhol

Un tête-à-tête avec l’iconique Elizabeth Taylor est toujours exceptionnel et rare, d’autant plus quand il est signé Warhol. Le portrait de 1963 est d’un rouge intense et ce regard intemporel hypnotisant. Le dialogue avec l’image de l’actrice dans ses jeunes années, rieuse, (innocente avant le rouleau compresseur hollywoodien) est suffisamment troublant pour laisser interrogateur. D’autres visages de légende jouent des coudes comme Jackie Kennedy et Marlon Brando.

Vous marcherez bien sur une œuvre ?
Il est aussi inhabituel, surtout pour nous, frenchy, de marcher sur une œuvre. Le respect avant tout pour l’artiste, même si parfois ce n’est pas toujours évident de distinguer la portée artistique de certaines installations “foutoirs”.
Et la vision des visiteurs enjambant les damiers ou la croix (Parisite) de Carl Andre plantée en plein milieu d’une salle de l’expo peut être amusante. On avoue : on la fait aussi lors de notre première visite. La bonne parole de notre médiatrice a fini par nous convaincre du bien fondé de fouler l’oeuvre à notre tour.

On est toujours bouche-bée face aux portraits de Chuck Close. Peu présent dans les collections nationales, cet artiste aime créer des portraits mosaïques hommage à de grands noms de l’art (au-dessus Robert Rauschenberg) qui se révèlent avec plus de force par le prisme d’un écran (smartphone ou appareil photo). Faites l’expérience, vous ne serez pas déçus.

Spectrum, 1953 & Red White, 1962, Ellsworth Kelly

Cette exposition événement est aussi l’occasion de se familiariser à des noms moins courants comme Ellsworth Kelly et ses Red White (1962) et (rainbow) Spectrum I ou Philip Guston et son Black View qui nous interpellent toujours autant.

Cet ensemble d’oeuvres – références de l’histoire de l’art – qui ont fait plus de 9 000 kilomètres pour nous, mérite bien toute notre attention, non ?

Figues with Sunser (détail), 1978, Roy Lichtenstein

Exposition Icônes Américaines
chefs-d’oeuvres du San Francisco Museum of Modern Art et de la collection Fisher

jusqu’au 18 octobre 2015

au Musée Granet
Place Saint Jean de Malte
13100 Aix-en-Provence

Horaires :
du mardi au dimanche de 10h à 19h
fermeture le lundi

Exposition

Musée des Arts et Métiers : INVENTION/DESIGN, une exposition qui retrace l’évolution du design par l’exemple

07/07/2015 United States Of Paris Laisser un commentaire

Avis aux curieux et aux férus d’histoire. Jusqu’au 6 mars 2016, l’exposition Invention/Design. Regards croisés remonte le temps et explore les modifications sans cesse apportées aux objets du quotidien par les designers.

C’est l’histoire de la mutation des objets à travers le temps. Divisée en quatre thématiques, l’exposition Invention/Design. Regards croisés, au musée des Arts et Métiers, expose une centaine d’objets hétéroclites, venus des collections du musée, du Centre national des arts plastiques (CNAP) et de designers et industriels privés. De la simple hélice au ventilateur sans pales, des premières machines à écrire aux ordinateurs portables, de l’ampoule à la LED, le visiteur embrasse en un seul coup d’œil presque quatre siècles d’innovation et d’évolution. Le but : montrer les liens entre le design contemporain et l’histoire des inventions. Ainsi les designers, mus par l’audace, la curiosité, l’amour de l’esthétique et la quête de l’essentiel, se sont emparés des créations des inventeurs, pour en modifier les détails, les formes, voire l’usage. Ici, « le design est vu comme une intelligence et non comme la recherche d’une forme d’esthétique, explique Antoine Fenoglio, designer et co-commissaire de l’exposition. Cette intelligence est soumise à des contraintes de production, au progrès techniques ou encore à l’acceptation du public de ces objets ».

Inventeurs et Géo Trouvetou
Quelques pièces sont vraiment originales et valent le détour. Ne passez pas à côté de la laine en plastique créée par un engin inspiré de la machine à barbapapa. Immanquable également, la Mine Kafon, un détonateur à mine incroyable, inventé par le designer afghan Massoud Hassani, et alimenté à l’énergie solaire ! La mode y a également sa place, avec une robe d’Issey Miyake. Autre originalité de cette exposition, la chaise, objet fétiche du designer, n’est représentée que par une seule pièce emboutie d’un fauteuil de Ron Araad.
L’exposition est courte et ne se visite pas comme on admire un accrochage de tableaux. Elle demande un peu de connaissances. Le design est présenté comme la résultante d’une adaptation toujours plus grande à son époque. L’exposition s’adresse à un public plutôt averti et aurait presque pu être sous-titrée « Les designers parlent aux designers ». Elle reste toutefois très bien documentée, donc pour le novice, elle complète très bien la visite du musée en lui-même.

by Joël Clergiot

Exposition INVENTION/DESIGN, regards croisés
au Musée des Arts et Métiers
60, rue Réaumur
75003 PARIS

Jusqu’au 6 mars 2016

Exposition, France, VOYAGE

De Versailles au Château de la Motte Tilly : à la rencontre de l’abbé Terray

05/06/2015 United States Of Paris 2 commentaires

Il existe des personnages marquants de notre Histoire tombés dans l’oubli. L’abbé Terray, ministre sous le roi Louis XV est de ceux-là. Le Centre des Monuments Nationaux et le Château de Versailles viennent nous rappeler l’importance de cet homme en lui consacrant une exposition “De Versailles à La Motte Tilly, l’abbé Terray, ministre de Louis XV” dans un écrin exceptionnel : son domaine de La Motte Tilly.

A quelques kilomètres de Provins et à une heure de Paris, se dresse fièrement le château de La Motte Tilly, ancienne demeure le l’abbé Terray.
Illustre ministre des finances de Louis XV de 1769 à 1774, l’histoire a malheureusement oublié son nom malgré sa politique financière progressiste, son application autoritaire a du contribuer à cet oubli.
Car l’abbé Terray prend son poste alors que les caisses de la Royauté sont vides. A sa charge de les remplir, une tâche ardue.
Il démissionnera à l’avènement du nouveau roi Louis XVI.

Présentée dans ses appartements, l’exposition “De Versailles à La Motte Tilly, l’abbé Terray, ministre de Louis XV” retrace l’ascension de ce personnage historique.
A travers de plans d’architecte de son château, de livres extraits de sa bibliothèque, vendus à sa mort, un portrait magnifique et des sculptures, Gwenola Firmin, conservateur en charge des peintures du XVIIIe siècle au Château de Versailles, a tenu à remettre dans la lumière l’ecclésiaste.

Nous ne cacherons pas que cette exposition n’est pas très conséquente. Mais elle offre l’opportunité de découvrir l’abbé Terray mais aussi sa demeure.

Car c’est un vrai petit décor unique et témoin de l’esthétique du XVIIIe, mais aussi des occupants qui se succèderont qui s’offre à vous.

Sur les 72 pièces du château de La Motte Tilly, 24 sont ouvertes à la visite.
On découvre ainsi le cabinet d’écriture de l’abbé au rez-de-chaussée.

Preuve de l’évolution des usages, cette magnifique table de billard trônant dans une salle attenante.

C’est surtout l’étage qui nous révèle les évolutions des agencements au fil des années. La chambre au style Napoléon est de toute beauté et assume totalement le décor quelque peu chargé.

Sans savoir si toutes les salles de bains sont de l’époque de la construction, il y en a actuellement une par chambre.

Sans dire que le jardin à la française rivalise avec celui de Versailles ou de Vaux-le-Vicomte, il mérite le détour.

En effet, si vous poussez votre visite jusqu’au bassin en contrebas, vous aurez certainement la chance d’approcher les paons qui arpentent les allées. Et ils vous accueilleront peut-être avec une roue du plus bel effet.

En bonus, nous vous offrons cette vue sur les appartements des domestiques et personnels du maître des lieux de l’époque que nous avons eu la chance de pénétrer. L’endroit étant fermé à la visite public.

L’exposition “De Versailles à La Motte Tilly, l’abbé Terray, ministre de Louis XV” est donc le meilleur argument pour découvrir le château de La Motte Tilly et l’histoire de son illustre occupant.

De Versailles à La Motte Tilly, l’abbé Terray, ministre de Louis XV

Du 29 mai au 20 septembre 2015

Tous les jours sauf le lundi de 10h à 12h et de 14h à 18h
Visite guidée à 10h, 11h30, 14h30, 15h30, 16h et 17h

Château de La Motte Tilly
10400 La Motte Tilly

Exposition

Les Cahiers Dessinés : folie créative à la Halle Saint Pierre !

22/04/2015 United States Of Paris Un commentaire

Nouvelle folie créative à la Halle Saint Pierre avec une sélection abondante, internationale et protéiforme d’oeuvres dessinées.
L’exposition Les Cahiers Dessinés, à l’affiche jusqu’au 14 août, vous dévoile le travail de pas moins de 67 artistes.

Les dessinés présentés ont des formats aussi variés que les techniques qui viennent s’y coucher. C’est découpé pour les portraits d’Anna Sommer, chimériques pour la berlinoise Unica Zürn, d’une précision quasi photographique à travers les perspectives de la ville de Bourges par l’autodidacte Marcel Bascoulard ou rares comme la série d’autoportraits de Patrick Van Ginneken.

Dans un parcours feutré, figure imposée des lieux, on aborde aussi bien les portraits que les paysages ou les natures surréalistes voire cosmiques. L’art brut ou naïf dialogue avec des artistes reconnus comme Fred Deux, Saul Steinberg, Félix Vallotton, Pierre Alechinsky ou Victor Hugo.

Derrière le miroir cover, 1973, Paul Steinberg, collection Jules Maeght, Isabelle Maeght et Adrien Maeght

Parmi la large sélection concoctée par Martine Lusardy, directrice de la Halle Saint Pierre et Frédéric Pajak, dessinateur, écrivain et éditeur, notre regard s’est arrêté sur 3 artistes.

Willem : son inventivité est sans borne. Son coup de feutre est aussi affuté que ces saillies contre les absurdités du monde politique et de la géopolitique internationale. Tout le monde en prend pour son grade mais jamais gratuitement.

Pinocchio, 1975, Roland Topor, Collection Diogenes Verlag AG, Zurich

Topor : parce qu’il n’est pas si courant de croiser des œuvres dessinées originales par l’artiste surréaliste. Peu d’expositions viennent célébrer sa production foisonnante.

Gouache de la série Faire Surface (2008-2009) par Yves Noyau, collection Cartoonmuseum Basel

Yves Noyau : pour la patte toute particulière de l’artiste de croquer les absurdités du monde de l’art. C’est cocasse, drôle, irrévérencieux. Et si par ses peintures, l’artiste de Neuchâtel ne remettait pas tout simplement les musées, les galeries et autres marchands d’art à leur juste place ?

Bien sûr il y a beaucoup d’autres travaux sensibles, rares et passionnants dans cette exposition Muzo, Reiser, Mix et Remix, Copi, Sempé. On pioche, picore, se délecte de telle ou telle révélation, de cet artiste inconnu qui ne le sera finalement plus tout à fait un en sortant.

Dessin original de Pierre Fournier paru dans Hara Kiri

Exposition Les Cahiers Dessinés

jusqu’au 14 août 2015

à la Halle Saint Pierre
2, rue Ronsard
75018 Paris
Métro : Anvers/Abbesses

Horaires :
Ouvert tous les jours !
en semaine de 11h à 18h
samedi de 11h à 19h
dimanche de 12h à 18h

Exposition

La figure énigmatique du mannequin d’artiste au Musée Bourdelle

13/04/2015 United States Of Paris Laisser un commentaire

L’exposition Mannequin d’artiste, mannequin fétiche, au Musée Bourdelle, retrace l’histoire un peu étrange, parfois paradoxale, de ces pantins tantôt indispensables à l’inspiration, tantôt perçus comme nuisibles à l’originalité. Et finalement élevés au rang d’objet de fantasmes. Attention, le sujet est pointu.

Mannequin néoclassique - Italie 1810 - Anonyme ) Comune di Bergamo Accademia Carrara — Mannequin néoclassique – Italie 1810 – Anonyme ) Comune di Bergamo Accademia Carrara

Il faut l’admettre, nous savons peu de chose sur les mannequins d’artistes. Muets, manipulables à volonté, ces poupées humanoïdes deviennent au fil des siècles plus qu’un simple support de création. A partir du XVème siècle, dans un atelier, le mannequin est un outil comme un autre. Il apparaît même sur certaines toiles, comme un détail, mais qui fait toute la différence. Il en paiera d’ailleurs le prix. Le milieu artistique (critiques, théoriciens, amateurs d’art avertis) reprochera aux peintres, au milieu du XVIIIème siècle, le côté artificiel des peintures inspirées de ces mannequins. Un faux procès, puisqu’il s’agissait surtout de remettre en cause le classicisme de l’époque et de laisser émerger, au XIXème siècle, le réalisme.

Alan Beeton_Sans Titre, Reposing II (c) Beeton Family Estate exposition Mannequin d artiste mannequin fétiche Musée Bourdelle Paris 15e — Sans titre (Reposing II) – Alan Beeton – Beeton Family Estate

Du spirituel au fantasme
Véritable œuvre d’art ou simple forme en toile, le mannequin a subi une évolution qui l’amènera à être détourné de son utilisation première. Là, commence le fétichisme. L’exposition ne le montre pas, le suggère à peine. Chaque visiteur y pensera sûrement. Les mannequins d’artistes sont à l’origine des premiers objets sexuels à forme humaine. Comprenez, des poupées gonflables. On vous l’accorde, c’est parfois un peu tiré par les cheveux et le propos pourrait plonger facilement le profane dans une grande perplexité. Le concept met même parfois un peu mal à l’aise, comme avec ces poupées pour enfants datant des dernières décennies du XIXème siècle. Nous voilà au cœur du fantasme de la création d’un être de substitution.

Le visiteur évolue de façon chronologique à travers cette histoire tumultueuse, joliment racontée en neuf espaces distincts. Croquis de fabrication, tableaux, photos, mannequins élaborés ou sommaires, la mise en scène veut plonger le visiteur dans l’atelier d’artiste. L’ambiance tamisée, presque monacale, et l’organisation spatiale rendent la visite un peu trop solennelle. On aurait eu envie de voir les mannequins dans leur habitat naturel, dans un atelier jonché d’études, de taches de peinture au sol et de toiles inachevées.

La Soffitta del Torero - Pietro Annigonni - ADAGP, Paris, 2015 — La Soffitta del Torero – Pietro Annigonni – ADAGP, Paris, 2015

Cette disposition ne gâche toutefois pas le travail de documentation remarquable. Arrêtez-vous devant les trois toiles délicates du Britannique Alan Beeton, les photos d’Herbert List ou encore le mur dédié à Chirico. Et surtout devant La soffita des torero de Pietro Annigoni. La nature morte du peintre italien est criante de poésie.

Antigone Consolatrice – Giorgio de Chirico, MAMVDP ROGER VIOLLET ADAGP, Paris, 2015

by Joël Clergiot

Exposition Mannequin d’artiste, Mannequin fétiche

au Musée Bourdelle
18, rue Antoine Bourdelle
75015 PARIS
(métro : Montparnasse – Bienvenüe et Falguière)

Jusqu’au 12 juillet 2015

du mardi au dimanche de 10h à 18h

Dernières infos, Exposition

L’expo Harry Potter dévoile ses secrets à la Cité du Cinéma

02/04/2015 United States Of Paris 2 commentaires

Beaucoup de moldus l’attendaient, l’expo Harry Potter se dévoile à la Cité du Cinéma de Saint Denis. L’équipe d’United States of Paris l’a découverte avant l’ouverture au public samedi. Après la très belle expo Star Wars (pour quelques jours encore à La Sucrière de Lyon), nous avions hâte de mettre les pieds dans l’univers magique du jeune magicien et de ses acolytes.

Pour commencer notre visite de l’exposition, nous avons eu le plaisir de croiser les jumeaux Fred et George Weasley (interprétés par James et Oliver Phelps), qui se sont prêtés facilement au jeu des photos selfies et autographes avec les fans présents pour cette soirée qui promettait d’être exceptionnelle.

Avant de rentrer dans le vif de l’exposition Harry Potter, arrêtons-nous sur quelques pièces majeures présentées comme le livre des potions du Prince de Sang-Mêlé.

Ou l’Oeuf d’or des sirènes, vu dans La Coupe de Feu, qui brille sous les projecteurs. Il ne manque plus que le bain pour découvrir son véritable secret.

L’écuelle en nacre dont Harry se sert, dans la caverne, pour abreuver Dumbledore de la potion protégeant l’Horcruxe.
On remarquera en arrière-plan le journal intime de Tom Jédusor percé par la dent de Basilic.

La Coupe de Feu avec à son pied les bulletins portant les noms des participants.

Le touchant Dobby est bien sûr présent.

Celui-dont-on-ne doit-pas-prononcer-le nom trouve aussi sa place dans le panthéon des personnages emblématiques de cette saga.

Mais comme certainement beaucoup d’entre vous, nous aimons découvrir les coulisses, les petits plus qui font d’une histoire un conte universel à travers la magie du cinéma et de ces créateurs.

Une plongée dans l’univers d’Harry Potter signifiait pouvoir nous combler d’un monde créatif d’une façon nouvelle, avec des étoiles plein les yeux. Comme dans l’expo Star Wars, présentée à la Cité du cinéma, qui avait pu ranimer notre flamme d’enfant.
Ici point de storyboard, de travaux préparatoires de production, de crobars illustratifs.

Nous sommes donc sortis de ce catalogue sur mannequins sans vie un peu déçus.

En neuf espaces thématiques, vous parcourrez les thèmes majeurs entourant l’histoire d’Harry : les lieux de vie commune, les salles de classe, le Quidditch, Hagrid, la forêt interdite, les forces obscures et la Grande Salle.

Même si les costumes originaux possèdent une aura particulière (mais présentés sur des mannequins sans personnalisation) et les nombreux accessoires des différents films sont bien mis en avant, on se demande pourquoi cette expo semble si froide.

Bien entendu, on aime tout de même découvrir la plume de Dolorès Ombrage,

ou les pièces massives du jeu d’échecs géant de l’École des Sorciers.

Au final, cette production, qui nous veut nous vendre de la magie, n’est pas à la hauteur de la saga qu’elle est censée représenter.
Aucun décor majestueux, aucune grosse pièce de décor : l’expo new-yorkaise (que nous n’avons pas vue) mettait en avant la voiture volante de La chambre des secrets : ici la locomotive du Poudlard Express n’est que partiellement reproduite.
Fan de la saga, on s’attendait à du lourd, du magistral…

S’il est vrai que nous découvrons un foisonnement de costumes et d’accessoires, des mises en scènes plutôt travaillées, mais trop succinctes, on voudrait que cette expo Harry Potter nous mette encore plus d’étoiles dans les yeux.

Peut-être sommes-nous un peu durs avec cette exposition, mais vu le prix d’entrée, on pouvait s’attendre à une scénographie aboutie et magique qui reflète vraiment l’univers de la saga

Pourquoi ne pas avoir jouer avec les différents décors des différents épisodes : un wagon du Poudlard Express, une calèche avec un hippogriffe, un vrai décor de salle de classe (celle des potions par exemple), la niche de Potter sous l’escalier des Dursley ? On aurait adoré une reconstitution plus grandiose de la salle du banquet et pas cet espace un peu cheap avec quelques bougies volantes.
Les possibilités étaient forcément multiples et la gageure trop grande apparemment.

Pour nous, la magie d’Harry Potter n’est pas vraiment présente dans cette exposition. Elle manque de twist, de ce petit plus qui fait que l’on reste ébahi par ce que l’on a découvert.

Impossible de vous la déconseiller bien entendu mais ne soyez pas déçus en sortant de votre (courte) visite. Les fans absolus y trouveront certainement leur compte.

Allez, on vous laisse tout de même quelques surprises visuelles à découvrir sur place.

Harry Potter, l’exposition

jusqu’au 06 septembre 2015

Lundi au vendredi 10h30 à 19h
Nocturnes jusqu’à 21h30 tous les premiers vendredi du mois.
Samedi, dimanche, jours fériés et pendant les vacances scolaires, 9h30 à 20h.

Les entrées se font par créneaux horaires et doivent être réservées à l’avance, le dernier accès a lieu 90 minutes avant la fermeture de l’exposition. Des audioguides sont disponibles.

à la Cité du Cinéma
20, rue Ampère
Saint Denis – 93

Métro : Carrefour Pleyel – L 13

Exposition

God save Aardman : leçon d’animation au Musée Art Ludique

24/03/2015 United States Of Paris 2 commentaires

Plus fort que Pixar, Marvel et Ghibli, l’exposition Aardman déploie un nombre impressionnant de décors, dessins, personnages pour la toute première fois en France à Art Ludique – le Musée. Sensations fortes au programme jusqu’au face à face final avec le bateau des pirates. Sidérant !

Attention, le voyage que vous vous apprêtez à débuter avec Wallace & Gromit, Morph, Shaun le mouton (dans les salles depuis le 1er avril) la bande de Pirates délurés et bons à rien, risque fort de vous impressionner, voire complexer si vous aviez encore quelques velléités à vous lancer dans l’animation.

La dextérité artistique des créateurs de Aardman Animations made in Bristol et fondé en1972 est bluffante. Selon le personnage ou le projet, les techniques évoluent, diffèrent et surprennent au passage. Pâte à modeler, stop motion, résine, bois, 2D, 3D…

Aardman est un véritable laboratoire artisanal et créatif pour le plus grand bonheur des petits et des grands enfants. Du vidéo clip (Peter Gabriel…), au court-métrage oscarisé (la preuve avec la statuette exposée en vitrine qui, au passage, a pris un petit coup de vieux), et les longs métrages cinéma, l’inspiration semble sans limite.

L’attachement de longue durée pour le couple impayable composé par Wallace et Gromit – le maître middle-class un peu gauche et son chien intelligent – expliquent notre fascination sans limite pour les coulisses des productions à grand spectacle du studio anglais. Les tout premiers dessins du célèbre duo retrouvés en 2014 et exposés pour la première fois ne peuvent laisser indifférent le visiteur.

Croquis de Nick Park : Wallace et Gromit, Un mauvais pantalon, 1995

Et les chiffres sont vertigineux. Par exemple, pour le film Le mystère du lapin-garou : 500 lapins ont été créés, 43 versions du chien Gromit réalisées et 35 versions de Wallace avec différents costumes imaginées. C’est incroyable de minutie. Les détails ne manquent pas d’amuser. Ces petits riens comme ces médailles militaires dans Chicken Run, le portrait déconcertant de la Joconde ou encore cette pile de journaux dans le navire pirate qui vous ont forcément échappé sur grand écran, au cinéma. Prenez aussi le temps de scruter l’arrière-plan du sous-sol de Wallace et Gromit, les escaliers, le canapé décrépi.

Exposition-Aardman-Animations-Art-Ludique-Musee-Paris-Mona-Lisa-Le-Trésor-décor-Pile-of-treasure-set-The-Pirates-band-of-Misfits-movie-animation-studios-Les-Pirates-bond-à-rien-film-2012 — Le Trésor, décor du film Les Pirates bons à rien

La vraie prouesse de cette expo est d’avoir pu rassembler un nombre conséquent d’éléments de décors. Commerce de fruits et légumes, salle à manger, cuisine, potager, cave de Wallace & Gromit, un dirigeable qui nous fait penser à Jules Verne… A chaque nouvelle salle, une nouvelle source d’enthousiasme comme cette reconstitution de table de création de personnages ou le potager de Gromit avec nain de jardin plus vrai que nature !

Plus fort : on en oublierait presque de regarder les écrans qui diffusent les courts-métrages et autres extraits de films.

L’expo Aardman est un parc d’attractions en miniature avec un sens artistique inouï et des prouesses dans le coups de main et la conception artisanale insensées. Pour finir, un seul adjectif pourrait tenter de résumer l’expérience : Fantastique !

Aardman-Art-Ludique-le-Musée-Paris-exposition-La-serre-de-Gromit-in-Greenhouse-set-The-Curse-of-the-Were-Rabbit-film-animation-movie-Nick-Park-nain-de-jardin-funny-garden-gnome — La serre de Gromit : décor du film Wallace et Gromit, Le mystère du Lapin-garou (Nick Park)

Bonus : la très bonne idée de cette expo est d’avoir sollicité comme guide Antoine de Caunes en version française et CULTE en version anglaise. Cela fait donc non pas une mais deux très bonnes raisons de voir et surtout revoir l’expo. Une seule fois ne suffira pas à assouvir votre plus grande soif de détails. C’est prouvé.

Tenez bien vos euros en mains, la boutique est un vrai aimant à enfants et aussi à adultes voulant s’essayer par exemple à la pâte à modeler. A noter une édition spéciale Art Ludique d’une figurine de Gromit couleur argent.

Exposition AARDMAN, l’art qui prend forme
jusqu’au 30 août 2015

Art Ludique le Musée
34, quai d’Austerlitz
75013 PARIS

Ouvert du mercredi au lundi
Nocturnes le mercredi et vendredi jusqu’à 22h
Horaires : 11h à 19h en semaine et 10h à 20h le week-end

Shaun le mouton, le film
dans les salles depuis le 1er avril

Exposition

Exposition PARIS MAGNUM à l’Hôtel de Ville c’est #Priceless !

30/01/2015 United States Of Paris Laisser un commentaire

Ce n’est pas à une série de vues type cartes postales que l’Hôtel de Ville de Paris convie le public dans la Salle St Jean. Pas de Photoshop, ni de filtres Instagram pour transcender, dénaturer ou délaver le réel de Paris Magnum. Les photoreporters de l’agence Magnum ont laissé un fonds saisissant de traces visuelles fortes révélant les multiples facettes de la capitale.

Photographie Boulevard Haussmann 1985 Métropolitan by Harry Gruyaert photographe exposition Paris Magnum agence Hotel de ville — Harry Gruyaert

Découverte lors d’une soirée #PricelessParis (programme d’offres exclusives de Mastercard), l’exposition Paris Magnum a réussi à nous surprendre malgré notre attachement à l’histoire de la photographie. Aux côtés de certains clichés célèbres comme le peintre acrobate de la Tour Eiffel immortalisé par le photographe Marc Riboud, d’autres images plus rares impressionnent, désarçonnent, émeuvent.

L’ensemble présenté jusqu’au 25 avril relève de regards sensibles. Ceux de grands photographes (Cartier-Bresson, Capa, Seymour, Erwitt, Riboud, Davidson, Depardon…) qui ont traversé le XXe siècle armés de leur (simple) appareil argentique.

Photographie Vue de Notre Dame de Paris 1953 couple amoureux by Henri Cartier Bresson photographe exposition Paris Magnum agence Hotel de ville la capitale par les plus grands photoreporters — Henri Cartier-Bresson

Pas de shooting en rafale, la pellicule est utilisée à bon escient, à l’économie – même si aucune planche contact ne vient valider le contexte et choix de prises de vue par son auteur. Et cette pleine maîtrise transparaît dès la première image présentée dans ce parcours qui ne peut laisser indifférent aucun visiteur.

Le regard est tour à tour poétique, tendre, complice, révélateur mais aussi poil à gratter, sage (comme une image).

Photographie Jour de défilé à la Bastille 15 juillet 1936 by Henri Cartier-Bresson photographe exposition Paris Magnum agence Hôtel de ville — Henri Cartier-Bresson

Les petits et grands événements qui ont imprégné les rues de la capitale se déploient pour la plupart dans la beauté d’un noir et blanc. Front Populaire, Mai 68, personnalités (Picasso, Lagarfeld, Stark) grands chantiers, scènes de la vie quotidienne (amoureux, religieuses…) ne cessent d’interpeller.

La visite peut vous absorber plus d’une heure tant les détails des tirages accompagnés de diaporamas sont foisonnants. De quoi être encore un plus impressionner par les atouts photogéniques de la capitale et de ses habitants, croqués récemment par l’intrépide photographe britannique, Martin Parr.

Exposition Paris Magnum, la capitale par les plus grands photoreporters
Hôtel de ville
Salle Saint-Jean
5, rue Lobau
75004 PARIS

Du lundi au samedi de 10h à 18h30
Entrée gratuite

Jusqu’au 25 avril ! PROLONGATIONS

Photographie-Devant-l-Hotel-Dieu-2000-by-Richard-Kalvar-photographe-exposition-Paris-Magnum-la-capitale-par-les-plus-grands-photoreporters-expo-Hotel-de-ville — Richard Kalvar

Photographie-Reporters-lors-du-sommet-Est-Ouest-Eisenhower-Macmillan-De-Gaulle-1960-by-Erich-Lessing-exposition-Paris-Magnum-agence-la-capitale-par-les-plus-grands-photoreporters-Hotel-de-Ville — Erich Lessing

Photographie Musée du Louvre 1975 by Josef Koudelka phtographe exposition Paris Magnum la capitale par les plus grands photoreporters — Josef Koudelka

Tweets by @usofparis

Harry Potter, l’exposition

Exposition Paris Magnum, la capitale par les plus grands photoreporters Hôtel de ville Salle Saint-Jean 5, rue Lobau 75004 PARIS

Blog Paris – La capitale autrement WITH TIPS IN ENGLISH !

Exposition Paris Magnum, la capitale par les plus grands photoreporters
Hôtel de ville
Salle Saint-Jean
5, rue Lobau
75004 PARIS