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Nuit Blanche 2015 : acrobate dans un nuage, pluie sous un pont, vague géante, grosse bête…

Rendez-vous automnal parisien incontournable, la Nuit Blanche est prête à vous accueillir ce samedi. Le mot d’ordre de cette nuit vagabonde cru 2015 : “Atmosphère ? … Atmosphère !”, histoire de vous mettre dans le mood de la COP21.
Avec une trentaine d’oeuvres, spécialement conçues pour le In de cet évènement, 79 autres pour le Off sur 4 parcours dans Paris et les 30 Off autres hors parcours, chacun chacune a pleine liberté de choisir son chemin.

Des mots en gouttes, vague lumineuse, immeuble en pleine fonte, acrobate dans les nuages, voici un avant-goût de ce qui vous attend.

Nuit Blanche 2015 Paris programme art expo exposition parcours Zimoun photo by united States of Paris
C’est l’une des pièces maîtresses de cette Nuit Blanche 2015, réalisée dans le cadre du projet “Les oeuvres d’art investissent la rue” : Maison Fond de Leandro Erlich.

Nuit Blanche 2015 Paris programme Leandro Erlich Maison Fond art expo exposition parcours photo by united States of Paris
Les deux étages de cet immeuble, érigés sur le parvis de la Gare du Nord, semblent littéralement fondre comme neige au soleil. Les détails de la réalisation sont éclatants.
Une belle oeuvre qui va devenir pérenne. Malgré sa majesté ce n’est pas l’oeuvre prioritaire de cette nuit blanche.

Nuit Blanche 2015 Paris programme Julius Popp Bit fall art expo exposition parcours photo by united States of Paris
A deux pas de là, sur le pont de la Rue de l’Aqueduc, Julius Popp fait pleuvoir des mots. Bit.Fall, sa fontaine poétique met en avant la notion d’éphémère, de fragilité. N’hésitez pas à plonger sous cette cascade…

Nuit Blanche 2015 Paris programme Stéphane Ricordel Nuage art expo exposition parcours photo by united States of ParisAttention ! Attente à prévoir pour assister à la performance Nuage créée par Stéphane Ricordel, fondateur des Arts Sauts.
Un nuage suspendu à 10m au-dessus des voies ferrées désaffectées de la Petite Ceinture, un acrobate et une ambiance sonore envoutante, c’est un cocktail de sensations qui vous est proposé durant 15 minutes. It’s a kind of magic!

Prémices à une déambulation le long des voies, ce moment de poésie va certainement attirer beaucoup de monde. SI jamais la file d’attente est trop longue pour vous, vous pourrez vous consoler en observant le show depuis les hauteurs.

Nuit Blanche 2015 Paris programme Stéphane Ricordel Public passant art expo exposition parcours photo by united States of Paris

Passez sous le nuage et continuez votre chemin dans les tréfonds du tunnel à la découverte de l’univers de Dominique Blais et de son installation Apparatus.

Nuit Blanche 2015 Paris programme Dominique Blais Appartus expo exposition parcours photo by united States of Paris
Au coeur de cette oeuvre sonore et lumineuse, votre déambulation vous rapprochera des pôles. Les sons que vous entendez ont été captés au niveau du cercle polaire arctique.  L’artiste a cherché à rendre audible des fréquences sonores normalement inaudibles pour l’homme. Un moment unique dans un décor unique.

Nuit Blanche 2015 Paris programme art expo exposition Michel Blazy parcours photo by united States of Paris
Arrivé au bout du tunnel,  l’ancien chemin de fer se pare de formes inattendues. Dans un instant de poésie et de couleurs, les oeuvres évolutives de Michel Blazy s’accaparent les voutes du tunnel dans une interprétation moderne des peintures de la grotte Chauvet.
Pour clore cette initiation à la Nuit Blanche 2015, voici notre coup de coeur. Un coup de coeur en deux étapes, direction le Parc de Clichy-Batignolles Matin Luther King.

Nuit Blanche 2015 Paris programme Spider projection Friedrich van schoor tarek Mawad art expo exposition parcours photo by united States of Paris
Tout d’abord avec Spider Projection V.2 de Friedrich van Schoor et Tarek Mawad. Arachnophobe s’abstenir ! Car vous serez confronté à une vidéo d’une mygale géante en action : une mise en oeuvre exceptionnelle d’un réalisme glaçant. Mais cette oeuvre n’est accessible qu’en traversant celle d’un autre artiste Daan Roosegaarde.

Nuit Blanche 2015 Paris programme Waterlicht Daan Roosegaarde art expo exposition parcours photo by united States of Paris
Immanquable ! il n’y a pas d’autre mot pour qualifier Waterlicht.
Cette immense vaque de laser bleu est réellement hypnotisante.
Daan Rossegaarde s’est inspiré du pouvoir onirique de l’eau pour créer cette vague géante qui englobe les spectateurs.

Nuit Blanche 2015 Paris programme Waterlicht Daan Roosegaarde art exposition Batignolles parcours photo by united States of Paris

Même si elle flotte à 3 mètres de hauteur, cette vague capte le regard et nos sens. Il est vraiment difficile de s’en extraire.
Et c’est vraiment cela la magie de la Nuit Blanche : être capté par la proposition d’un artiste et ne plus pouvoir s’en départir.

Nuit Blanche 2015 Paris programme Waterlicht Daan Roosegaarde art exposition parcours photo by united States of Paris
Si jamais toutes ces oeuvres affichaient complet, retrouvez tout le programme de la nuit blanche en un clic : pour Paris, la grande couronne, la France et même l’international.

Notez le petit plus : des bars, restaurants et food truck se joignent à cet évènement pour que vous profitiez au mieux de tout ce que peut vous offrir cette nuit unique.

PHOTOS réalisées par la team #UsofParis avec l’Olympus E-M5 Mark II

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#RLille3000 : Séoul, vite, vite au Tripostal : expo bluffante !

Les Coréens n’ont pas fini de vous bluffer. Séoul, vite, vite est une des nombreuses expositions de la nouvelle édition de Lille 3000, sous-titrée Renaissance pour l’année 2015. Le Tripostal vous embarque pour une spectaculaire immersion dans le foisonnement artistique de ce pays dont l’incroyable croissance n’a pas fini de nous surprendre.

Urbanus Female, 2006, Choe U-Ram
Urbanus Female, 2006, Choe U-Ram

Et l’univers qui nous frappe en premier est sans aucun doute celui de Choe U-Ram qui invente des machines mi-insectes, mi-fleurs avec un petit côté Alien – si l’on n’était pas sûr à 100% qu’elles étaient bien domestiquées. Ces créations-créatures sont des sujets de fascination subjuguants. Urbanus Female est une sorte de fleur métallique qui ouvre ses pétales avec un tourbillon lumineux en son centre. On la croirait sortie tout droit du futur, native d’une forêt ou jungle inconnue, abandonnée.

Urbanus Female, 2006, Choe U-Ram
Urbanus Female, 2006, Choe U-Ram
Nox Pennatus, 2005, Choe U-Ram
Nox Pennatus, 2005, Choe U-Ram

Une autre installation joue de ses tentacules pour une chorégraphie originale et mécanique. Alors qu’un manège (Merry-Go-Round) nous emporte dans un tourbillon vertigineux. Enfin, une boule à facettes dernier cri vient clôturer cette rencontre. URC-1 est, en fait, constitué de phares de voitures. L’effet est saisissant. Votre appareil arrivera-t-il à le saisir ?

l'artiste Choi Jeong Hwa
l’artiste Choi Jeong Hwa

Juste avant, l’entrée de l’exposition se fait dans une sorte de capharnaüm organisé. Choi Jeong Hwa, qui a dispersé en plein Lille ses arbres à fruits et autres fleurs gonflées, nous donne une idée de son atelier-maison où il amasse toutes sortes d’objets plus ou moins pieux, plus ou moins utiles. C’est barré, coloré, festoyant !

Réplique atelier maison artiste coréen Choi Jeong Hwa portrait pop art korean artist exposition Séoul vite vite au Tripostal Lille 3000 Renaissance année France Corée 2015-2016 exhibition
Des bouddhas rieurs jouent des coudes avec une Vierge rouge velours ou une statue africaine. Sans oublier les bustes argent à l’effigie de Warhol, le Dieu pop du panthéon de cet artiste farceur.

Au 1er étage, initiation avec les DVD-Bangs, sortes de refuges pour la jeunesse coréenne. Amusant pour une pause en amoureux ou entre amis.

High School Uni-form, 1996, Do Ho Suh
High School Uni-form, 1996, Do Ho Suh

Avant de pénétrer la réplique d’un appartement coréen – prière de laisser vos chaussures à l’entrée – deux autres oeuvres frappantes. L’armée d’uniformes d’étudiants de Do Ho Suh qui évoque l’imposante masse que peut représenter l’univers scolaire pour les Coréens.
Suit le montage photographique psychédélique et étourdissant de Jiyen Lee. Les combinaisons d’ascenseurs font perdre tous les repères aux spectateurs.

Above the timberline (détail), 2011, Jiyen Lee
Above the timberline (détail), 2011, Jiyen Lee

Bien d’autres propositions artistiques dans ce parcours : les retrouvailles de Lee Bul que l’on avait tant aimée à la Fondation Cartier, une initiation à la K-Pop qui déclenche la frénésie de la jeunesse coréenne. 


Exposition Séoul, Vite, Vite !

jusqu’au 17 janvier 2016

au Tripostal
avenue Willy Brandt
59000 LILLE

horaires :
mercredi au dimanche : 10h à 19h
fermé les lundi et mardi

 

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TAKE ME I’m yours à la Monnaie de Paris : expo jubilatoire !

Ludique, déroutante, emballante, barrée, tous les adjectifs sont bons pour décrire Take me (I’m yours) à la Monnaie de Paris. Pour autant, il ne s’agit pas d’une déclaration d’amour, mais bien d’une proposition artistique décapante : l’oeuvre n’est finalement pas tout à fait celle qui est exposée ; elle prendrait tout son sens une fois dans votre sac, de retour chez vous. Une expérience à ne surtout pas visiter seul(e).
Attention : pleines performances du 22 au 24 oct à l’occasion de la Fiac.

Dispersion, 1991-2015, Christian Boltanski
Dispersion, 1991-2015, Christian Boltanski

Dans la suite logique de la précédente exposition consacrée à l’artiste belge méconnu mais génial, Marcel Broodthaers, la Monnaie de Paris malmène une nouvelle fois nos certitudes en matière d’art contemporain en recréant une expo culte née à la Serpentine Gallery à Londres en 1995. A l’origine, deux artistes Christian Boltanski et Ulrich Obrist, conçoivent un parcours où il est exceptionnellement possible de toucher les oeuvres et, plus surprenant, d’en emporter des bouts.

Postcards, Hans-Peter Feldmann
Postcards, Hans-Peter Feldmann

Des 12 artistes exposés à Londres et présents pour cette recréation, 32 nouveaux viennent composer un générique impressionnant de noms. Gilbert & George, Yoko Ono, Fabrice Hyber, Bernard Lavier, Fabrice Hyber, Douglas Gordon. Et une nouvelle commissaire, Chiara Parisi, vient participer à la mise en scène de cet ensemble hétérogène dans les salles de la Monnaie de Paris.

Wish Tree, 1990-2015, Yoko Ono
Wish Tree, 1990-2015, Yoko Ono
Wish Tree, 1990-2015, Yoko Ono
Wish Tree, 1990-2015, Yoko Ono

Ça déborde de partout !
Les oeuvres se sont exceptionnellement répondues dans l’ensemble de la Monnaie de Paris : Wish Tree (arbre à souhaits) de Yoko Ono dans les escaliers – messages amusants, touchants et décalés à lire par tous et toutes -, un oeuf sur les marches, un distributeur de lots à l’entrée des toilettes, sans oublier une montagne de cartes de visite noires dans un étroit couloir.

The Banners, 2015, Gilbert & George
The Banners, 2015, Gilbert & George
Untitler Revenge, 1991, Felix Gonzalez-Torres
Untitler Revenge, 1991, Felix Gonzalez-Torres

Take me (I’m yours) est une fête foraine d’un nouveau genre et en intérieur.  Rien n’est tout à fait sérieux si ce n’est le nom des artistes présentés. Croiser un bac à badges God save the Queen ou un carré composé de bonbons à la menthe au milieu d’une pièce peut prêter à sourire. Il faut savoir aussi observer : est-ce que les autres visiteurs se contentent d’un badge ou d’un bonbon ou sont tentés d’en prendre plusieurs ? Et vous ? Comment réagirez-vous face à la prolifération de certaines pièces ?

Sans titre, 2015, Daniel Spoerri
Sans titre, 2015, Daniel Spoerri

Et comment résister au squelette comestible de Daniel Spoerri ? Ces petits bouts d’os au sucre et pâte d’amande nous font entièrement relativiser notre propre fin.

Sans titre, 2015, Pawet Althamer
Sans titre, 2015, Pawet Althamer

Il faut savoir laisser aussi
Tout n’est pas à récupérer dans votre grand sac en papier signé Boltanski. Il est aussi question de troc avec un atelier pratique, dès votre arrivée à la billetterie. L’institution parisienne étant un lieu de production de pièces, il est donc normal de réaliser la vôtre. Et votre inventivité sera récompensée !
L’achat : si vous souhaitez repartir avec l’écu original aux faces bicolores conçu par Fabrice Hyber.

Free Store, 2009-2015, Jonathan Horowitz
Free Store, 2009-2015, Jonathan Horowitz

Et enfin, le don. C’est aussi très inhabituel. Il ne s’agit pas ici de participer à une campagne de don pour l’acquisition d’une oeuvre comme cela se fait avec de grands musées comme le Louvre ou Orsay, mais bien de laisser un objet dans un des salons à l’invitation de l’artiste Jonathan Horowitz.
Le jour de notre visite, les visiteurs n’avaient pas été d’une générosité folle : ticket de métro, mouchoir avec empreinte de rouge à lèvres, peigne. Il est arrivé que l’équipe d’accueil aperçoive un casque de moto ou encore plus impressionnant : une machine à écrire. Un acte totalement prémédité !

Beaucoup d’ordres propositions et installations originales sont à découvrir. Ne tardez pas : tout doit disparaitre !

Wish Tree, 1990-2015, Yoko Ono
Wish Tree, 1990-2015, Yoko Ono

TAKE ME (I’m yours)
sous le commissariat de Christian Boltanski, Hans Ulrich Obrist et Chiara Parisi

jusqu’au 08 novembre 2015

à la Monnaie de Paris 
11, quai de Conti
75006 PARS

ouverture : tous les jours de 11h à 19h
nocturne le jeudi jusqu’à 22h

Avant votre visite, téléchargez l’application mobile !

Du 22 au 24 octobre, à l’occasion de la FIAC 2015, de nombreuses interventions au programme !!

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DAUM, variation d’artistes à l’Espace Dali Paris : expo lumineuse !

Nouvelle preuve de la créativité sans limite du génie espagnol à l’Espace Dali Paris avec Daum, variation d’artistes.
Dali et Daum, une collaboration originale et qui a échappé aux musées nationaux est présentée dans une scénographie simple mais avec un éclairage bien pensée pour révéler l’éclat de l’ensemble des créations exposées.

A cette occasion, d’autres grands noms de l’art sont associés à ce parcours inédit : Ben, Arman, Alain Séchas ou encore Jérôme Mesnager.

L'âme de Vénus, 2009, Arman
L’âme de Vénus, 2009, Arman & La Vénusienne, 2007, Alain Séchas

Après l’expo Dali fait le mur qui a braqué les projecteurs sur ce lieu original à Paris, l’expo Daum, variations d’artistes est prête à susciter autant d’intérêt. Au cours du vernissage de presse, une journaliste a avoué à l’équipe de l’Espace Dali que c’était sa toute première visite – avec le regret de ne pas être venue plus tôt. Ce lieu mérite le détour et encore plus cette présentation de créations en verre soufflé conçues par Dali avec la cristallerie française. En 20 ans, l’artiste surréaliste à la moustache bien taillée aura réalisé pas moins de 21 pièces reprenant ses figures célèbres : la montre molle ou la Vénus aux tiroirs, tout en osant une série de verres et calices, un autoportrait pour un fond d’assiette ou encore un hommage à René Magritte.

Voici notre sélection de 4 pièces pour vous donner envie d’une visite :

Porte-manteau montre, 1971, Salvador Dali
Porte-manteau montre, 1971, Salvador Dali

Porte-manteau montre (1971). La montre molle est un classique de l’inspiration dalinienne. Depuis sa toute première apparition dans la toile La Persistance de la mémoire (1931), juchée sur une branche d’arbre, lovée à un homme ou posée sur un bord de table, cette figure trouve un nouveau support avec ce cintre. L’artiste, tout en renouvelant sa figure fétiche, fait un clin d’oeil évident aux mondes de la mode et du design. Parfait dans un intérieur et d’une audace folle.

Vénus de Milo hystérique, 1983, Salvador Dali
Vénus de Milo hystérique, 1983, Salvador Dali

La vénus de Dali est aussi une récurrente dans le génial imaginaire de l’artiste. Mais cette fois, nous parions que ce sera bien la première, voire unique fois, que vous rencontrerez la Vénus de Milo hystérique (1983) présentée à Paris. Comme dans une coulée, les cheveux de la belle se trouvent unis pour l’éternité à sa robe. La contorsion de cette femme est suffisamment spectaculaire pour vous imprégner la rétine. Danseuse, acrobate ? Nous avons très peu de détails sur cette création, si ce n’est qu’elle correspond à la fascination de l’artiste pour les prouesses corporelles.

Débris d'une automobile, 1989, Salvador Dali
Débris d’une automobile, 1989, Salvador Dali

Une oeuvre en pâte de cristal qui vaut aussi bien par son titre que la création elle-même : Débris d’une automobile (1989). Dali n’a cessé sinon de malmener, en tout cas d’interroger son environnement contemporain. Et cette hybridation d’un cheval avec une automobile et un combiné téléphonique crée un choc visuel fort.

Bande de Moebius, 1971, Salvador Dali
Bande de Moebius, 1971, Salvador Dali

La Bande de Moebius (1971) version Dali et Daum est un astucieux mélange de pâte de cristal bleu et vert. La lumière crée des jeux de couleurs bien différentes à travers les différentes perspectives que l’on peut avoir de cette sculpture.

Les yeux surréalistes, 1980, Salvador Dali
Les yeux surréalistes, 1980, Salvador Dali

Les + :
– l’Espace Dali a sorti de nouvelles pièces de son fonds en parallèle des créations Daum. Si vous avez vos habitudes, attardez-vous sur Les Yeux Surréalistes, une sculpture en bronze argenté de 1980, en hommage à l’architecte Antoni Gaudi. Nous avons été aussi surpris par Lilith et la double victoire de Samothrace, un bronze de 1966 tout aussi fascinant.
– des ateliers créatifs Éclats de couleurs pour les enfants de 3 à 8 ans avec visite commentée de l’expo et réalisation d’une sculpture en 3D.

exposition DAUM, variations d’artistes

jusqu’au 3 janvier 2016 

à l’Espace Dali Paris
11 rue Poulbot
75018 PARIS

ouverture : tous les jours de 10h à 18h
ouvert les 25 et 31 décembre et le 1er janvier 

Bon plan : une offre exclusive sur le site de l’Espace Dali jusqu’au 30 septembre. Le billet coupe-file à 7,5 euro au lieu de 11, 50 euro !

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HEY! Act III à la Halle Saint Pierre : géniale exposition !

Une patate qui chante, un homme à tête d’autruche, un bébé caméléon, une Queen Bee, des marsupiaux humains, Lincoln ressuscité, les Pierre et Gilles argentins ou encore des clowns gentils… La Halle Saint Pierre est une nouvelle fois le lieu de rencontres aussi incroyables que spectaculaires. HEY! Act III signe le retour d’un débordement artistique sans limite. 

Ursus Maritimus, 2012, Deborah Simon
Ursus Maritimus, 2012, Deborah Simon

Pourquoi ne manquons-nous aucune expo de la Halle Saint Pierre ? Tout simplement parce que rendre une nouvelle visite c’est l’assurance de découvrir des artistes rares, voire inconnus sur le sol français. Alors quand la géniale équipe du magazine Hey!, Anne et Julien, est de retour pour une présentation inédite d’une soixantaine d’artistes de tous pays, on prend un ticket direct pour les montagnes russes.

Hey! Act III exposition Halle Saint Pierre Paris exhibition The Dreamer Blue 2007 oil on resin sculpture de Choi Xooang corée du sud collection privée photo usofparis

Premier choc visuel avec The Dreamer Blue, une femme nue à genoux, abattue, dormeuse hors de son lit, surmontée d’un nuage bleu. Impressionnante vision, suivie d’une autre présence féminine en face-à-face avec son double ; moi est un autre. Elles sont l’oeuvre du coréen Choi Xooang qui nous transporte dans une poésie au réalisme troublant.

Hey! Act III exposition Halle Saint Pierre Paris exhibition -Robbery acrylic on paper bag 2012 - 2013 mugshots by Chris Crites photo usofparis

En face, un Américain, Chris Crites, présenté pour la première fois en France et qui, comme Andy Warhol, part de photographies d’hommes et de femmes arrêtés. Cette série de portraits de la série mugshots explose de couleurs et est peinte sur des sacs de papier.
Un peu plus loin, une mise en scène nous croirait projeter dans une chapelle avec où le culte des morts est questionnée avec force de crânes, des bustes – dont une partie du visage est à vif, laissant percevoir les os. Cet univers est encore plus troublant quand on peut lire qu’il a été conçu par Hervé Bohnert, un artiste autodidacte et boulanger-pâtissier de métier.

Hey! Act III exposition Halle saint pierre paris exhibition Queen Bee 2013 oil on canvas by Mark Ryden american painter collection privée photo usofparis

Et c’est ça aussi que nous apprécions à la Halle Saint Pierre : aucun traitement de faveur entre les artistes.  Mark Ryden, artiste américain aux 22 000 followers sur Twitter a autant d’égard que Benoît Huot, artiste jurassien, beaucoup moins médiatisé et qui ne quitte que très rarement son atelier du village de Montivernage où il conçoit ses impressionnants animaux momifiés.

Japanese Spirit #2, 1997, Hisashi Tenmyouya
Japanese Spirit #2, 1997, Hisashi Tenmyouya

Et parfois, une oeuvre suffit, comme la toile de Hisashi Tenmyouya : Japanese Spirit. Une composition d’une force graphique indéniable et percutante. Et ne surtout pas passer à côté des huiles sur nacre de l’artiste philippin, Gregory Halili, impressionnantes de maîtrise. Vous comprendrez mieux une fois sur place.

Enfin, merci d’avance de bien vouloir quitter l’exposition dans le silence pour ne pas réveiller le bébé caméléon de Lian Yu-Pei.

Hey! Act III exposition halle saint pierre paris exhibition Chameleon caméléon 2009 Lian Yu-Pei photo usofparis

exposition HEY! Act III, modern art & pop culture 

à La Halle Saint Pierre
2, rue Ronsard
75018 PARIS

jusqu’au 13 mars

Ouverture tous les jours
du lundi au vendredi de 11h à 18h
samedi de 11h à 18h
dimanche de 12h à 18h

à la galerie du bas :
exposition Amandine Urruty
jusqu’au 1er novembre 2015 
en accès libre
en association avec la Galerie Arts Factory

A noter le spectacle : HEY! LA Cie présente On a volé le bras de Constentenus ! 
du 21 au 29 octobre 2015 21

au Cirque Electrique
Place du Maquis du Vercors
75020 Paris

du mercredi au samedi à 21h
le dimanche à 17h

Tarif Réduit:10€ – 12€ – Tarif Plein: 16€
Création soutenue par la DRAC île de France

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Evénement ! Le mythe OSIRIS se dévoile à l’Institut du monde arabe

L’Institut du monde arabe accueille une exposition regroupant les fouilles sous-marines dans le delta du Nil de l’archéologue Franck Goddio : OSIRIS, mystères engloutis d’Égypte.
Quand les antiques cités égyptiennes dévoilent leurs secrets les plus splendides.

A l’origine, il y a deux frères : Seth et Osiris. Seth, maladivement jaloux du second, héritier de la terre et bienveillant envers les hommes, commet le premier fratricide de l’histoire. Dans un acte désespéré d’amour, Isis, sœur et épouse d’Osiris, rassemble alors les morceaux de son défunt mari, éparpillés dans toute l’Egypte, les enveloppe dans des bandelettes, et le ramène à la vie. La première momie est née, ainsi que le mythe d’Osiris, dieu revenu du royaume des morts. De nouveau réunis, Isis et Osiris conçoivent Horus, le premier pharaon, tandis que Seth, condamné à mort, devient roi des Enfers.

OSIRIS Mystères engloutis d'Égypte Institut du monde arabe expo art hsitoire sculpture photo by Joel Clergiot Blog United States of Paris

C’est cette incroyable histoire, ainsi que le culte du Dieu dans toute l’Egypte, et plus particulièrement dans les cités Thonis-Héracléion et de la ville de Canopé, aujourd’hui englouties, que retrace l’exposition « Osiris, mystères engloutis d’Egypte », à l’Institut du monde arabe, jusqu’au 31 janvier 2016. Et ce, grâce aux fouilles archéologiques menées par l’Institut européen de l’archéologie sous-marine (IEASM), au large de la baie d’Aboukir, dans le delta du Nil durant ces dix dernières années. 250 pièces sorties des fonds marins sont présentées, mais également 43 œuvres, prêtées pour la première fois par les musées du Caire et d’Alexandrie. Certaines statues sont grandioses, tant par leur taille que par leur incroyable conservation. D’autres objets, plus petits, comme ces cuillères rituelles servant à mélanger l’eau du Nil et les herbes aromatiques, informent sur les pratiques de vénération du Dieu. Autre objet les plus intéressant de l’exposition, le premier calendrier du monde.

Muséographie pédagogique

Le sujet fait rêver, certes, il n’en reste pas moins incroyablement complexe. L’exposition garde toutefois un vrai souci de pédagogie. Le visiteur est sans cesse guidé par des cartes, des croquis ou des tableaux récapitulatifs. Et pour l’aider à comprendre en quoi ce mythe est fondateur, l’histoire d’Osiris est mise en parallèle avec ses équivalences dans les croyances grecques, romaines et chrétiennes.

OSIRIS Mystères engloutis d'Égypte Institut du monde arabe expo art hsitoire statue de reine photo by Joel Clergiot Blog United States of ParisDans chaque salle, des supports vidéo permettent également de découvrir la façon dont les plongeurs ont extrait leurs merveilleuses trouvailles de la vase.

Par ailleurs, selon Franck Goddio, « seuls 2 à 3% de ce qui se trouve sous la mer sont présentés. D’autres fouilles sont encore en cours ». En effet, seule une première couche de 3 à 6 mètres de profondeur a été explorée. Une deuxième exposition pourrait donc très probablement voir le jour dans les années à venir ! De quoi entretenir le mythe pendant encore longtemps et continuer à faire rêver les férus d’histoire et les archéologues dans l’âme.

By Joël Clergiot

OSIRIS Mystères engloutis d'Égypte Institut du monde arabe expo art hsitoire affiche photo by Joel Clergiot Blog United States of Paris

OSIRIS : Mystères engloutis d’Égypte
Institut du monde arabe
1, rue des Fossés-Saint-Bernard
Place Mohammed-V
75005 Paris

Mardi , mercredi et jeudi : 10h00-18h00
Vendredi : 10h00-21h30
Samedi, dimanche et jours fériés : 10h00-19h00

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Le vitrail contemporain à la Cité de l’architecture : déflagration de couleurs et de créations !

Initiation visuelle et intense à l’art du vitrail conçu par des artistes contemporains majeurs : Matisse, Le Corbusier, Chagall, Soulages, Raysse… Tous ont insufflé une vision tout aussi personnelle que brillante.
Chagall, Soulages, Benzaken, Le vitrail contemporain est l’exposition surprenante du moment à voir jusqu’au 21 septembre à la Cité de l’architecture et du patrimoine. Et nul besoin d’être un connaisseur de cathédrales et d’églises pour apprécier ce parcours original.

Henri Matisse / Atelier Bony
Henri Matisse / Atelier Bony

Un seul nom a suscité toute notre convoitise : Pierre Soulages. Nous nous attendions à un face à face avec la création originale réalisée pour l’Abbaye de Conques et l’on découvre, non sans émotion, l’oeuvre réalisée en 1965 à la demande du Suermondt-Ludwig-Museum d’Aix-la-Chapelle.
Un dégradé de bleu captivant, jouant la rupture, le volume et les inclusions dans un accord parfait.

Pierre Soulages / Atelier Oidtamann
Pierre Soulages / Atelier Oidtamann

En face du bleu de Soulages, une autre proposition, celle de Gabriel Loire, artiste et maître-verrier qui a conçu une double paroi en dialogue constant avec la lumière. L’expérience est aussi assez spectaculaire et est, à l’origine, l’idée de l’architecte allemand Egon Eiermann. Ce dernier conçu ce projet de couches de vitraux comme isolateur possible des nuisances sonores extérieures. Au total 2 200 m² de dalles de verre seront installées à l’Eglise du Souvenir du Kaiser Wilhelm à Berlin, pour cette reconstruction d’après-guerre.

Gabriel Loire / Ateliers Loire
Gabriel Loire / Ateliers Loire
Gabriel Loire / Atelier Loire
Gabriel Loire / Atelier Loire

Aucune proposition dans ce parcours ne ressemble à une autre. Formes figuratives avec Jean-Michel Alberola ou Georg Ettl, abstractions (vitrail Modulor de Le Corbusier, les compositions de Jacques Le Chevallier) ou monochromes dialoguent en permanence.

Pour illustrer ce dernier ensemble, Aurélie Nemours a créé une sensation forte visuellement et osée avec des monochromes rouge vif pourfendus de lignes de plomb noir intense pour l’Eglise Notre-Dame du Prieuré de Salagon (Mane). Le seul exemplaire de vitrail exposé et les quelques photos illustrant ce projet datant de 1998 donnent une furieuse envie de prendre un train direct pour les Alpes de Haute-Provence afin de voir le résultat sur place, pour vraiment pouvoir y croire.

Troublant aussi l’Enfant de cristal de l’Abbatiale Saint-Gildas-des-Bois (Loire-Atlantique) dont le portrait est comme prisonnier du verre. Ce travail remarquable associa les savoir-faire de quatre artisans : deux sculpteurs (Pascal Convert et Claus Velt) et deux verriers (Jean-Dominique Fleury et Olivier Juteau) à partir de photographies d’enfants pris au XIXe siècle dans un contexte particulier, que vous découvrirez lors de votre visite.

Jean Michel Alberola
Jean-Michel Alberola
Jean-Dominique Fleury,  Jean-Mauret Gilles Rousvoal / Ateliers Duchemin
Jean-Dominique Fleury, Jean-Mauret Gilles Rousvoal / Ateliers Duchemin
Kim En Joong / Ateliers Loire
Kim En Joong / Ateliers Loire

Exposition : Chagall, Soulages, Benzakien… Le vitrail contemporain

jusqu’au 21 septembre 2015

à la Cité de l’architecture et du patrimoine
1, place du Trocadéro et du 11 novembre
75116 PARIS

Horaires : du mercredi au lundi de 11h à 19h
Nocturne le jeudi de 11h à 21h
Fermeture : le mardi

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Exposition festive au Musée Guimet : Du Nô à Mata Hari, immersion à travers 2 000 ans de théâtre en Asie

Voyage unique à travers les arts du spectacle d’Asie. De l’Inde au Japon, de la Chine à Bali. 2 siècles de divertissements populaires et élitistes Du Nô à Matahari au Musée Guimet passionne, émerveille et surprenant. Visite.

Barong, Indonésie, Bali, 2000
Barong, Indonésie, Bali, 2000

Le parcours de l’exposition qui extrait une bonne partie de ses trésors dans le fonds de la Fondation Oriente (collection Kwok On) à Lisbonne est un incroyable feu d’artifice de créations, d’arts et d’ingéniosité. Curieux, passionnés, familles, enfants, tout public peut picorer, savourer et s’émouvoir de la richesse des pièces présentées. Le maître-mot de cette exploration foisonnante étant le divertissement !

Sorcière maléfique, Indonésie, Bali, 2000
Sorcière maléfique, Indonésie, Bali, 2000

Vous ferez tour à tour connaissance avec la danse du Barong de Bali, une illustration du ballet qui se joue entre forces du bien et celles du mal (ayant les traits de la sorcière Rangda).

Appareil de cinéma ambulant, Inde, 20e siècle
Appareil de cinéma ambulant, Inde, 20e siècle

Un peu plus loin, un vélo japonais avec kamishibai datant de 1930-1940. Il était le partenaire de conteurs qui produisait un spectacle à l’aide d’images animées. Un autre inconnu, un appareil de cinéma ambulant indien dont la boite métallique renferme un film.

Cocasse ! Vous apprendrez aussi que les spectacles de marionnettes en Chine ne sont pas destinés aux enfants. Et que l’art du spectacle dans ce pays est avant tout acrobatique.

Veste courte de cavalier à motifs de dragons, Chine, milieu du 19e siècle
Veste courte de cavalier à motifs de dragons, Chine, milieu du 19e siècle

Tous ces théâtres présentés sont des arts complets, comprenant masques, costumes, maquillage et riches accessoires : marionnettes et autres silhouettes découpées…

Le nô vous fait peur ? Nous aussi !

Nous sommes beaucoup à partager l’impression de ne jamais pouvoir saisir la portée symbolique de la lenteur de ce genre de spectacle si particulier. Le théâtre nô est, par essence, un théâtre élitiste dans le pays même qui l’a inventé : le Japon. Seule Amélie Nothomb semble pouvoir supporter pareil récit.

Acteur de nô, Japon, époque Momoyama (1575-1603)
Acteur de nô, Japon, époque Momoyama (1575-1603)

Alors à défaut d’une véritable initiation, le Musée Guimet vous laisse entrevoir quelques-unes des merveilles en termes d’habits de scène, perruques et autres masques. Le raffinement est exceptionnel. Les procédés de production le sont tout autant. Les masques sont moulés à même le visage du comédien et les costumes de scène sont des éléments de décor à part entière.
Pour l’un des kimonos exposés, des fils de platine viennent rehausser le travail de broderie sur soie. 5 ans parfois de travail sont nécessaires pour un seul costume. Il n’est donc pas étonnant que ces parures spectaculaires puissent représenter la moitié du budget d’un spectacle.

Kimonos de la série Symphonie de lumière de Itchikue Kubota, Japon, 2000
Kimonos de la série Symphonie de lumière de Itchiku Kubota, Japon, 2000

La salle finale de l’exposition est à elle-seule un monument du genre à travers les kimonos spectaculaires du maitre : Itchiku Kubota. Magma, dragons et Mont Fuji composent cette galerie exceptionnelle d’habits de scène qui sont autant de décors.

Kimono magma tournoyant dans la fournaise de Itchiku Kubota, Japon, 2006
Kimono magma tournoyant dans la fournaise de Itchiku Kubota, Japon, 2006

A la différence du nô, le kabuki est un théâtre populaire, qui peut emmener ses spectateurs dans des récits aussi ébouriffants que drôles et cela une journée entière. Olivier Py s’en serait-il inspiré pour ses épopées théâtrales fleuves de plusieurs heures ?

Robe de princesse pour le Mahabharata de Peter Brook
Robe de princesse pour le Mahabharata de Peter Brook

Exposition Du Nô à Mata Hari, 2 000 ans de Théâtre en Asie
jusqu’au 31 août 2015

au Musée Guimet
6 Place d’Iéna
75116 Paris

Ouverture :
tous les jours sauf le mardi de 10h à 18h

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Musée des Arts et Métiers : INVENTION/DESIGN, une exposition qui retrace l’évolution du design par l’exemple

Avis aux curieux et aux férus d’histoire. Jusqu’au 6 mars 2016, l’exposition Invention/Design. Regards croisés remonte le temps et explore les modifications sans cesse apportées aux objets du quotidien par les designers.

Invention Design Regards croisés exposition Musée des Arts et métiers le cnam paris expo des Sismo designers

C’est l’histoire de la mutation des objets à travers le temps. Divisée en quatre thématiques, l’exposition Invention/Design. Regards croisés, au musée des Arts et Métiers, expose une centaine d’objets hétéroclites, venus des collections du musée, du Centre national des arts plastiques (CNAP) et de designers et industriels privés. De la simple hélice au ventilateur sans pales, des premières machines à écrire aux ordinateurs portables, de l’ampoule à la LED, le visiteur embrasse en un seul coup d’œil presque quatre siècles d’innovation et d’évolution. Le but : montrer les liens entre le design contemporain et l’histoire des inventions. Ainsi les designers, mus par l’audace, la curiosité, l’amour de l’esthétique et la quête de l’essentiel, se sont emparés des créations des inventeurs, pour en modifier les détails, les formes, voire l’usage. Ici, « le design est vu comme une intelligence et non comme la recherche d’une forme d’esthétique, explique Antoine Fenoglio, designer et co-commissaire de l’exposition. Cette intelligence est soumise à des contraintes de production, au progrès techniques ou encore à l’acceptation du public de ces objets ».

Mine_Kafon by Massoud Hassani Design Academy Eindhoven exposition Invention Design Regards croisés au Musée des Arts et métiers le cnam paris expo des Sismo designers

Inventeurs et Géo Trouvetou
Quelques pièces sont vraiment originales et valent le détour. Ne passez pas à côté de la laine en plastique créée par un engin inspiré de la machine à barbapapa. Immanquable également, la Mine Kafon, un détonateur à mine incroyable, inventé par le designer afghan Massoud Hassani, et alimenté à l’énergie solaire ! La mode y a également sa place, avec une robe d’Issey Miyake. Autre originalité de cette exposition, la chaise, objet fétiche du designer, n’est représentée que par une seule pièce emboutie d’un fauteuil de Ron Araad.
L’exposition est courte et ne se visite pas comme on admire un accrochage de tableaux. Elle demande un peu de connaissances. Le design est présenté comme la résultante d’une adaptation toujours plus grande à son époque. L’exposition s’adresse à un public plutôt averti et aurait presque pu être sous-titrée « Les designers parlent aux designers ». Elle reste toutefois très bien documentée, donc pour le novice, elle complète très bien la visite du musée en lui-même.

Vélo Alerion
Vélo Alerion

by Joël Clergiot

Exposition INVENTION/DESIGN, regards croisés
au Musée des Arts et Métiers

60, rue Réaumur
75003 PARIS

Jusqu’au 6 mars 2016

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TASCHEN store Paris ! EXCLU vente privée jusqu’au 28 juin !!

Vous aimez les livres, les gros volumes illustrés, les catalogues de photos et autres ouvrages d’art ? Attention #bonplan !
Taschen, l’éditeur incontournable, organise des ventes privées, du 25 au 28 juin 2015 dans sa boutique de Saint Germain des Prés.

TASCHEN édition store vente privée Paris livre art culture concours selfie 2 rue de buci 75006 blog United States of ParisPendant quatre jours, le magasin de la Rue de Buci, à Paris, va proposer des remises allant de 50 à 75 %  sur les exemplaires de consultation ou présentant un léger défaut et proche de la rupture de stock. Photographie, peinture, architecture, pop culture, Paris, sport : tous les domaines artistiques sont concernés.
De bonnes affaires en perspective pour les amoureux des arts qui veulent garnir leur bibliothèque à moindre frais.

Vente privée Editions Taschen store paris boutique saint germain des prés Rue de Buci taschensalefie ventes privées soldes livres librairie photo united states of paris blog

En plus de trouver un exemplaire du catalogue Helmut Newton ou une compilation des plus belles photos de Paris, un concours vous permettant de gagner jusqu’à 10 000 $ de cadeaux est organisé : partagé votre selfie sur les réseaux sociaux (Instagram, Twitter ou Facebook) avec le hashtag #TASCHENsalefie.
Chaque jour les meilleures contributions sélectionnées seront visibles sur la page Facebook de Taschen. À la fin de l’opération, les dix photos les plus likées gagneront jusqu’à 10 000$ de livres.
Soyez artistique, décalé pour que  votre autoportrait ou votre composition “livresques”  fasse partie des gagnants.

TASCHEN édition store vente privée Paris livre art culture concours selfie blog United States of ParisPour nos lecteurs franciliens, United States of Paris vous fait gagner des invitations (pour 2) pour participer à la soirée avant-première de vente à prix très réduits, le 24 juin 2015.

Concours

Vous avez envie de faire plaisir à votre bibliothèque ? Ou vous cherchez un cadeau sympa pour un anniv ?

Nous vous offrons des invitations pour la soirée avant-première du  mercredi 24 juin 2015 à la boutique Taschen rue de Buci à Paris. Avec sur place, une petite surprise en plus !

Pour les gagner, rien de plus simple, il suffit de remplir le formulaire ci- dessous avant le dimanche 21 juin 2015 23h sans hésiter pas à nous laisser un commentaire sympathique (on aime beaucoup ça !)

Les gagnant(e)s seront tiré(e)s au sort parmi les inscrits. Ils recevront un mail leur confirmant leur lot : 2 invitations pour la vente avant-première + leur surprise à retirer le soir même.

Avant de vous inscrire, vérifiez bien que vous êtes libre le 24 juin 2015 !!

Bonne chance à toutes et tous !

CONCOURS TERMINE

TASCHEN édition store vente privée Paris livre art culture concours selfie affiche blog United States of Paris

Store TASCHEN de Saint Germain des Prés
Ventes privées du 25 au 28 juin 2015 (ouverture à tous !)
2 rue de Buci 
75006 PARIS

Horaires :
Jeudi de 10h à 20h
Vendredi et samedi de 10h à minuit
Dimanche de 10h à 20h

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