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Marie-Antoinette : le mythe décrypté à la Conciergerie !

14/12/2019 United States Of Paris Laisser un commentaire

Marie-Antoinette, c’est la reine déchue par excellence… Pourtant, c’est une femme devenue égérie au fil du temps. Un peu comme si le personnage arrivait enfin à être en adéquation avec l’époque lui correspondant !
L’exposition Marie-Antoinette : Métamorphoses d’une image à La Conciergerie propose de lever le voile sur la création du mythe en mettant en avant son influence sur les arts et les modes.

L’exposition commence bien évidemment lors de la Révolution avec son emprisonnement à la Conciergerie en août 1793.
Lettres, acte d’accusation ou habits d’époque, on replonge dans l’Histoire de France durant quelques instants…

Les prémices du mythe

Cette exposition n’est pas un culte voué à la reine, ni une biographie. En effet, sa vocation est plutôt d’analyser l’image qu’a laissée Marie-Antoinette derrière elle.

Avec près de 200 objets et œuvres (tableaux, films, pièces historiques, bijoux…) le Centre des Musées Nationaux arrive à nous faire entrer dans les coulisses de la création du mythe.

L’image, forcement récupérée par les royalistes de l’époque, se crée dès 1792 avec les portraits d’Alexandre Kucharski et Jean-Louis Prieur qui seront ensuite repris.

Marie-Antoinette : icône moderne

À partir de ce moment, la nouvelle aura de martyre de la Reine se répand dans toute l’Europe.
En témoignent les représentations de Marie-Antoinette suppliciée, sur sa charrette.

Où encore des gravures parues dans les journaux, comme ici en Allemagne où son procès et son exécution ont choqués.

Même la littérature regorge de centaines d’ouvrages lui étant dédiés. Que ce soit des manuels d’histoire aux romans en passant par la vulgarisation.

Quand on avance dans l’Histoire de l’art, de grands artistes ont repris les images iconiques du passé comme Botero et sa réinterprétation du tableau de Vigée-Lebrun.

Dès sa création, le cinéma a plongé à corps perdu dans la vie de Marie-Antoinette, avec un nombre impressionnant d’actrices pour d’interpréter son rôle.

Un seul regret sur ce trombinoscope, le nom des actrices n’est pas mentionné, on est un peu perdu du coup…

La pop culture n’est pas en reste. Côté mode avec Christian Dior ou côté jouet avec une Barbie hallucinante et choucroutée ! Mais également avec l’art moderne comme avec la Zahia de Pierre et Gilles, le cinéma avec Sofia Coppola ou même le manga de Rioyko Ikeda.

Marie Antoinette, le hameau de la Reine (Zahia Dehar) – Pierre et Gilles

Une dernière anecdote afin de terminer la découverte de l’exposition : cette coupe de champagne aurait été imaginée d’après la forme du sein de Marie-Antoinette ! 😉

Si vous voulez savoir comment passer de reine honnie à icône pop de notre culture moderne : Métamorphose d’une image vous comblera. Une exposition enrichissante à la Conciergerie de Paris à découvrir au plus vite !

Marie-Antoinette : Métamorphoses d’une image

Jusqu’au 26 janvier 2020

Tous les jours de 9h30 à 18h
Nocturnes le mercredi soir jusqu’à 20h30

La Conciergerie
2, boulevard du Palais
75001 PARIS

Coups de coeur !, Exposition

Toulouse-Lautrec Résolument moderne : Notre avis en quatre tableaux et vidéos

16/11/2019 United States Of Paris Laisser un commentaire

L’exposition Toulouse-Lautrec du Grand Palais porte un sous-titre résumant parfaitement l’artiste : Résolument moderne.
Pour beaucoup, Toulouse-Lautrec c’est principalement des affiches et quelques portraits célèbres.
Pourtant, le réduire uniquement à cela ne serait pas lui rendre hommage tant son travail est prolifique. Les quelques 200 œuvres exposées au Grand Palais pour cette exposition temporaire en sont la preuve…
À cette occasion, Danièle Devynck, conservatrice en chef, nous sert de guide !

La première chose qui surprend dans cette exposition, c’est la scénographie ouverte et épurée. Nous sentons bien que l’afflux de visiteurs a été pris en compte. Une excellente chose, nous respirons en nous disant que nous pourrons pleinement apprécier.

Et puis, nous plongeons dans la vie de Toulouse-Lautrec…

Toulouse-Lautrec : l’humain avant tout !

La peinture de Toulouse-Lautrec est une peinture énergique. Elle respire la vie. À l’instar de ses portraits où il capte parfaitement l’instant. C’est ce qui rend son travail unique pour son époque.

Comme le souligne Danièle Devynck : “Il est toujours aussi fascinant. Ça repose sur le fait que Lautrec est intéressé par la vérité de l’humain. Dans son regard sur les autres, il y a des choses qui sont particulièrement présentes : une grande perspicacité, une acuité du regard, un sens de l’observation qui font qu’il va immédiatement saisir, capter l’individu qui est en face de lui par delà le masque social. Et l’authenticité de son regard, et donc de sa démarche qui met au service de son regard, est toujours perceptible par nos contemporains.”

C’est cela qui captive dans la peinture de Toulouse-Lautrec.

En compagnie de Danièle Devynck, conservatrice en chef et Directrice du musée Toulouse-Lautrec d’Albi, partons à la découverte de quelques toiles du Maître.

L’expo du Grand Palais en quatre œuvres : décryptage

C’est grâce sa grande passion pour le japonisme et tous les courants d’avant-garde comme le synthétisme ou le divisionnisme de Seurat que Toulouse-Lautrec dynamite les codes de la composition.
Et notamment ceux de la perspective comme dans cette toile : Au cirque Fernando (écuyère)

Impossible ne pas faire un tour dans l’univers très connu de Montmartre avec le tableau : Au Moulin Rouge.
“Dans les scènes de maisons closes, ou dans certains portraits de femmes, il y a une forme de tendresse. Un regard qui n’est jamais dans le jugement moralisateur, notamment vis à vis des prostituées. Il témoigne de ce qu’il voit, il est assez distant pour ne pas porter de jugement.”
– Danièle Devynck

Outre ses portraits de femmes, Toulouse-Lautrec aime peindre ses amis, et surtout son cousin : Le Docteur Tapié de Céleyran. Nous retrouvons dans ce tableau l’acuité à saisir l’humain qu’avait l’artiste, même en arrière plan.

Le tout dernier tableau de chevalet de Toulouse-Lautrec est une mise en scène. Mais avec Un examen à la Faculté de médecine, il arrive à percer les sentiments, à retrouver l’émotion d’un moment malgré la reconstitution. Humain comme toujours.

https://youtu.be/roo6IBAtEzg[

Une exposition dense et complète

Passer les portes du Grand Palais, c’est se confronter à l’intime de Toulouse-Lautrec. C’est aussi se défaire des a priori sur l’artiste, comme l’évoque Danièle Devynck: “Tout le mythe autour de Lautrec (son handicap, ses origines aristocratiques, sa vie à Montmartre…) fait parfois un petit peu d’ombre à la lecture de son œuvre. Dans cette exposition, on met cela à sa juste place : tout cela existe mais l’œuvre de Lautrec, c’est bien plus que cela. On essaye de réinscrire cette œuvre en montrant sa pertinence, sa force et en montrant toutes les voies nouvelles qu’Henri de Toulouse-Lautrec va ouvrir.”

Une nouvelle fois, le Grand Palais nous livre la découverte dans son ensemble d’un artiste sous toutes ses facettes. Qu’elles soient reluisantes ou moins glorieuses, elles font parties d’un tout et offrent un regard complet et authentique sur Toulouse-Lautrec.
À ne pas manquer donc…

Toulouse-Lautrec : Résolument Moderne

Jusqu’au 27 janvier 2020

Lundi, jeudi et dimanche de 10h à 20h
Mercredi, vendredi et samedi de 10 à 22h
Fermeture hebdomadaire le mardi

au Grand Palais
3 avenue du Général Eisenhower
75008 Paris

Coups de coeur !, Exposition

Greco au Grand Palais : l’extase picturale de la Renaissance #Vidéos

08/11/2019 United States Of Paris Laisser un commentaire

Difficile d’être objectif lorsque nous sommes en totale communion avec un artiste. La première fois que nous avons vu une peinture du Greco, ce fut comme un coup de foudre…
Alors, se retrouver au milieu de plus de 70 toiles du Maître avec Guillaume Kientz, le commissaire d’exposition passionné et passionnant, c’est un moment unique.
En vidéos et photos, nous espérons vous donner l’envie de rencontrer ce peintre au style si singulier.

Le Greco a commencé sa carrière de peintre par des icônes et des pièces liturgiques. Simplement sublimes.

Une exposition majeure

Son passage en Italie ne se passe pas aussi bien qu’il l’aurait souhaité. Alors il part en Espagne et c’est là que son art explose.
En effet, le contraste entre le blanc et la couleur offre une esthétique du dessin novatrice. Le peintre crétois est clairement en dehors des codes du 17ème siècle. Sans filiation directe, il ne sera jamais copié.

Mais l’élément déclencheur de cette exposition, c’est “l’opportunité d’avoir à Paris la Grande assomption du musée de Chicago qui la prêtait pour la première fois en dehors de ses murs depuis 1904.”

Le Greco est une personnalité artistique extrêmement forte qui suscite beaucoup d’empathie et nous entraîne avec lui dans un voyage géographique et temporel.

Plonger dans l’univers du Greco, c’est aborder un remarquable univers de création en admirant un style graphique unique.
Découvrons ensemble et en détail, les secrets de ses créations en compagnie de Guillaume Kientz.

Greco : focus quatre œuvres

Tout juste entré dans l’exposition, le tableau Saint François recevant les stigmates attire le regard. Une pièce magnifique qui pourrait devenir le précieux d’un membre de l’équipe !

Découverte au cours d’un voyage à New-York , la toile Portait du cardinal Niño de Guevara reste pour nous toujours aussi fascinante. Tout y est, la puissance évocatrice du Greco, l’art de mettre en lumière le sujet, tout est millimétré.

Cette Pietà est tout aussi exceptionnelle.
“Les corps chez Greco sont beaux. Il n’y a pas un érotisme au sens où on l‘entend aujourd’hui. Mais il y sans doute une érotisation dans le sens où le beau doit être séduisant. Il ne doit pas entraîner vers la concupiscence, vers de mauvaises pensées. Le maniérisme est un art extrêmement sensuel, quelque fois provocateur et qui a été parfois condamné en tant que tel. Greco joue sur cette gamme.”

Avant de quitter cette exposition, il faut s’arrêter sur quatre toiles au sujet identique : Le Christ chassant les marchands du temple. On reste stupéfait par la maîtrise du sujet, le mouvement des corps quasi similaire dans chaque version et la majesté des couleurs.

Prendre son temps pour Greco

Dans cette rétrospective du Grand Palais, on pourrait passer des heures à scruter les détails des peintures du Greco.

Ou alors contempler avec bonheur ces portraits espagnols.

Impossible de vous montrer tous les chefs d’œuvres de ce peintre. Et ce serait dommage de tout vous dévoiler…
Pour chaque amateur d’art, cette exposition est tout simplement immanquable !

Et une autre video interview de Guillaume Kientz est à retrouver sur notre page Youtube.

Greco

Jusqu’au 10 février 2020

Lundi, jeudi, dimanche : 10h à 20h
Mercredi, vendredi et samedi : 10h à 22h.
Fermé le mardi et le 25 décembre 2019

Grand Palais
Galerie sud-est
3, avenue du Général Eisenhower
75008 Paris

Exposition

Figure d’artiste au Musée du Louvre : un concentré de chefs-d’œuvre

24/09/2019 United States Of Paris Laisser un commentaire

Dans la Petite galerie Musée du Louvre, plongeon dans le génie de la création. Figure d’artiste, prolongée jusqu’au prolongée jusqu’au 5 juillet 2021, invite visiteurs à découvrir l’évolution du statut de l’artiste au fil des siècles.
De l’antiquité au XIX siècle, ce sont 36 œuvres, issues des collections permanentes, qui nous entrainent dans l’histoire de l’art.

De l’aveu même de Jean-Luc Martinez, le président du Musée du Louvre, l’exposition Figure d’artiste a pour but d’être une tête de pont des collections permanentes, d’accrocher le visiteur pour lui donner envie de parcourir le musée.
Elle est aussi un parcours initiatique et historique sur les traces des créateurs, anonymes et célèbres.

La signature, première reconnaissance

Figure d’artiste s’ouvre sur l’importance de la signature. Ce qui fait qu’un artisan/artiste, depuis les temps anciens, sort du lot. Une signature donnait, dans l’antiquité, une valeur type AOP aux œuvres exportées, sur tout le pourtour méditerranéen.
Comme pour ce chandelier venu tout droit de Mossul, en Irak. La capitale de l’orfèvrerie du Moyen-Orient.

Et aussi ce ciboire de Limoges, signé dans le fond : “Maitre G. Alpais“. Limoges était, au Moyen Age, le centre de création d’objets de luxe en Europe.

L’autoportrait en majesté

C’est incontestablement avec cette thématique et dans ses deux alcôves que le visiteur aura le plus de frissons.

Figure d'artiste — Autoportrait de Jean Fouquet

De l’autoportrait de Jean Fouquet de 1452, considéré comme le premier de l’histoire de l’art, à celui d’Eugène Delacroix en 1837, les 8 toiles de cette section montrent de véritables joyaux.

Entre Rembrandt, Poussin ou Élisabeth Louise Vigée Le brun, notre cœur balance. Celui d’Albrecht Dürer, habituellement isolé dans l’aile Richelieu, est une pièce de toute beauté.

L’Académie Royale : l’artiste en liberté

Fondée par Louis XIV, elle sert d’écrin à la création. L’Académie Royale faisait partie du le palais royal du Louvre : les artistes y étaient logés. Et c’est en son sein qu’ils créent abondamment peintures, sculptures et même mobiliers.
Et si le terme “Salon” est utilisé actuellement, c’est que les oeuvres étaient à l’origine exposées dans le Salon carré du Roi.

Figure d’artiste est aussi l’occasion de faire un focus sur les femmes peintres qui ont trouvé, avec l’Académie Royale, un premier moyen de s’émanciper.

Vigée Le Brun ou Marie-Guillemine Benoist ont transgressé les règles établies pour obtenir leur blanc-seing. Les modèles vivants n’étant autorisés qu’aux hommes.

L’exposition Figure d’artiste, présentée dans la Petite galerie du Musée du Louvre, offre un panorama complet sur la création au fil du temps. C’est beau et instructif !

Et une fois visitée, vous n’aurez qu’une envie, parcourir toutes les galeries du Louvre pour découvrir encore bien d’autres trésors cachés !

Exposition Figure d’artiste

Jusqu’au prolongée jusqu’au 5 juillet 2021

La Petite Galerie du Louvre

Musée du Louvre
Rue de Rivoli
75001 Paris

Exposition

La Joconde nue : épopée artistique irrésistible au Domaine de Chantilly

20/09/2019 United States Of Paris Laisser un commentaire

La Joconde nue est une épopée artistique au même titre que d’autres œuvres célèbres de l’histoire de l’art, aux côtés de L’Origine du Monde ou Salvatore Mundi de Vinci.

Ce carton issu de la collection du Musée de Condé et présenté au Domaine de Chantilly est-il né de la main de Léonard de Vinci ?
Analyses scientifiques et experts ont permis de révéler quelques-uns de ses secrets.
L’exposition qui prend fin le 6 octobre les révèle et met en dialogue la Joconde nue avec ses jumelles et ses descendantes.

Mona Lisa est unique et le restera !
La Joconde nue n’est donc pas son double, seule leur pose respective suggère une gémellité.

Ce carton a suscité de nombreuses interrogations au fil des siècles.
Le maître de Vinci l’aurait-il exécuté ? Ou serait-ce son atelier ?
Quid de son modèle ? Homme ou femme ?
Et ce léger strabisme, est-ce volontaire ?

Les indices sont nombreux pour faire penser à un de Vinci. Mais le carton a subi quelques dommages qui faussent son entière authenticité.

Reste le voile du doute qui ne retire aucune valeur à l’œuvre présentée.
Surtout, elle a été source d’influences pour des artistes comme François Clouet et sa Dame au bain, le Titien et de nombreux anonymes.

L’exposition nous permet aussi d’admirer le portrait insoutenable de beauté de Simonetta Vespucci peinte par Botticelli. Cette œuvre a quitté, pour quelques mois seulement, son collectionneur particulier. La chance ! Et quelle beauté !

Exposition La Joconde nue
Le mystère enfin dévoilé

jusqu’au 6 octobre 2019

au Domaine de Chantilly
60500 Chantilly

Exposition

Peinture Anglaise au Musée du Luxembourg : les bogosses de la Tate Britain

10/09/2019 United States Of Paris Laisser un commentaire

L’Age d’or de la Peinture anglaise au Musée du Luxembourg offre une plongée dans une période phare de l’art en Angleterre et méconnue en France.
Pour l’occasion, une sélection de chefs-d’œuvre de la Tate Britain à Londres a traversé la Manche pour nous en mettre plein les yeux.
Nous avons pris le parti de vous présenter quelques bogosses du XVIIIe siècle qui viennent de débarquer à Paris.

Gainsborough Dupont par Thomas Gainsborough

Le premier portrait à nous avoir impressionnés est celui de Gainsborough Dupont, neveu, élève et assistant du peintre Thomas Gainsborough. Le regard du jeune homme est perçant. Ça en deviendrait presque gênant de l’observer trop longtemps. Et pourtant, nous avons marqué un temps d’arrêt pour apprécier cet échange. L’impression d’inachevé du vêtement et du fond contribue à apporter encore plus d’intensité à cette rencontre.

peinture anglaise musée du luxembourg — Joshua Reynolds, Frederick Howard 5e compte de Carlisle, 1769

Frederick Howard par Joshua Reynolds

Cette toile fait face à l’entrée et se trouve immanquablement à jouer avec la lumière naturelle, ce qui n’est absolument pas déplaisant malgré les reflets que cela cause pour les photos. Les atours de Frederick Howard impressionnent, son léger dédain pour les visiteurs intriguent.

Les Archers de Joshua Reynolds

C’est la pièce maitresse de cette exposition. Un duo d’archers magistralement exécuté. Des dimensions impressionnantes pour cette toile réalisée en 1769.
Joshua Reynols a saisi le Colonel Acland et Lord Sydney en pleine action. Mais il ne faut pas nous tromper. Ces deux nobles messieurs sont déguisés en chasseurs.

La Vision du Cheval Blanc de Philippe-Jacques de Loutherbourg

Un valeureux archer lancé sur son cheval blanc. Quelle est sa cible ? Elle est hors-champs pour garder toute notre attention sur le mouvement de ce preux cavalier et sa monture qui ne touchent plus Terre.

Avertissement : la parité est de mise dans cette exposition célébrant la peinture anglaise au Musée du Luxembourg. A vous de découvrir les visages féminins.

Exposition L’Age d’or de la peinture anglaise
De Reynolds à Turner
Chefs-d’œuvre de la Tate Britain

du 11 septembre 2019 au 10 février 2020

au Musée du Luxembourg
19, rue Vaugirard
75006 PARIS

Horaires :
Ouvert tous les jours de 10h30 à 19h
Nocturnes jusqu’à 22h le lundi

Exposition

Colors Urban Art : un garage désaffecté transformé en spot street art à Strasbourg

08/09/2019 United States Of Paris Laisser un commentaire

L’Hôtel Graffalgar à quelques pas de la Gare de Strasbourg a laissé les clés à l’équipe du festival Colors Urban Art. Objectif : faire de ce lieu le spot éphémère du street art pendant 3 semaines.
Au total, 16 artistes ont planché sur les espaces aménagés pour accueillir le public. Chacun avait 3 semaines pour réaliser son mur. Le résultat est immanquable !

De grands noms du street art comme Dan23, Madame, Stom500 ou encore RNST ont participé à cette première édition du festival Colors Urban Art.

Dès notre entrée dans le garage, on est accueilli par l’imposant berger allemand de Nicolas Barrome qui joue avec le bestiaire d’Alexône. Première collaboration réussie pour les 2 artistes venus tous deux de Paris.

Nicolas Baronne Alexöne — Nicolas Baronne & Alexöne

Deuxième fresque forte, celle de Shane. Sa « tapisserie » contemporaine fourmille de détails, d’influences, de poésie. On se croirait dans un cabinet de curiosités dans lequel des objets surprenants et improbables prennent vie.

En face, trois lapins sont embarqués dans une course folle, escortés par de drôles d’abeilles. Ils sont nés sous les bombes de Stom500, le directeur artistique du festival. C’est génialement barré !

On aime aussi les lignes ultra graphiques du Strasbourgeois Jupe.

Les oiseaux gracieux de l’illustratrice Missy.

Parmi les 3 installations, Madame invite le public à colorier des oiseaux et à les accrocher dans son écrin au milieu d’une forêt en papier collé.

Le duo lyonnais, Tank et Popek, rappelle avec leur ours réalisé en carton l’importance de préserver notre écosystème.

Passage obligé par le Pop-up store du festival.
Une collection de risographie a été produite en petit tirage (50 exemplaires) pour emporter un souvenir.
Chaque artiste a proposé une illustration inédite avec comme figure imposée : la même palette de couleurs pour tout le monde.

Colors Urban Art c’est aussi une série d’events off à ne pas manquer : happenings, projection…

Colors Urban Art 2019

du 6 au 29 septembre 2019

Entrée gratuite

Horaires :
Vendredi et samedi : 18h-22h
Dimanche : 14h-19h

au Garage du Graffalgar
21, rue déserte
67000 Strasbourg

Exposition

Expo Toutankhamon à la Villette : vertige & émotions fortes à Paris

18/08/2019 United States Of Paris Laisser un commentaire

Nous avons tous et toutes une relation particulière avec Toutankhamon. L’exposition événement à la Grande Halle de la Villette à Paris ravive nos souvenirs, notre attachement à cette destinée incroyable, à ce trésor que tout jeune Indiana Jones en herbe aurait aimé découvrir.

Les pièces venues d’Egypte sont spectaculaires. Le voyage à travers le monde des morts est absolument passionnant.

Et les horaires étendus jusqu’à minuit permettent d’admirer les quelques 150 objets qui ne reviendront plus jamais sur le sol français. Des objets placés dans son tombeau pour protéger le défunt. Ils avaient tous une fonction dans l’au-delà. C’est pour cette raison qu’ils sont incroyablement exécutés.

Et dire que les successeurs de Toutankhamon voulaient effacer à tout jamais son nom de l’histoire de l’Egypte. Avec la découverte de sa tombe par Howard Carter, le jeune pharaon devient mondialement connu et ce pour l’éternité. Comme un ami, il a même droit à son diminutif en version anglaise : Tut !

Expo Toutankhamon, des objets d’une réelle beauté

La statue de Ptah en bois doré.
La coiffe est en faïence bleu. La couleur de l’éternité. C’est sans doute pour cette raison que Ptah, dieu des sculpteurs, nous a autant attirés. Il tient une croix qui représente la vie.

La collection exposée à Paris laisse voir tous les détails des oeuvres.
Les vitrines permettent une réelle connexion avec certaines pièces.
Comme cette statuette en bois doré de Toutankhamon harponneur.
Le mouvement est aussi bien dans le bras que dans les jambes. Oui, nous sommes restés scotchés à ce pied et cette sandale qui sont d’une précision incroyable.

Ce gardien en bois du gardien du Ka du roi – présentée pour la première fois hors d’Egypte – en impose. Sa coiffe Némès finit de rajouter au prestige de cet homme protecteur du souverain.

La figurine d’Horus sous les traits d’un faucon solaire est absolument éblouissante. Sa taille modeste n’empêche pas à tous les regards d’être hypnotisés par cette grâce.
L’éclairage discret et efficace révèle toute l’intensité des feuilles d’or qui composent cet objet présenté pour la première fois hors d’Egypte.

La collection de parures et ornement autour du corps du roi est renversante.
Un exemple suffit pour en envoyer plein les yeux : ce pertoral incrusté d’or et de pierres avec scarabée en lapis-lazuli. Rien n’est trop beau pour célébrer l’aura du jeune pharaon.
Le scarabée représente l’intime connaissance de la nature. Il est lié au soleil car ses rayons le font sortir.

Ce bijou porte le nom royal de Toutankhamon.

Ne ratez surtout pas ce voyage unique en terres égyptiennes.
Après, il faudra faire le voyage jusqu’au Grand musée égyptien qui réunit l’ensemble des objets du tombeau du souverain.

CONSEIL : Réservation indispensable

Expo TOUTANKHAMON
Le trésor du Pharaon

jusqu’au 22 septembre 2019

à la Grande Halle de la Villette
211 avenue Jean Jaurès
75019 PARIS

Horaires :
tous les jours de 8h à minuit

site officiel : expo-toutankhamon.fr

France, VOYAGE

Musée Soulages à Rodez : émerveillement artistique et architectural

17/08/2019 United States Of Paris Laisser un commentaire

Visiter le Musée Soulages à Rodez est plus que jamais indispensable. Pierre Soulages, illustre peintre du noir, artiste célébré à travers le monde, va fêter ses 100 ans le 24 décembre prochain.
2019 est donc une année de célébration avec une série d’expositions et d’événements.
Visite de cet écrin unique à la collection subjuguante.

Pierre Soulages, source inépuisable d’étonnements

Mon attachement à l’œuvre de Pierre Soulages date de mes années fac. Je demande conseil à un de mes profs sur le sujet du noir. Il me lance sans hésiter un nom : Soulages. Je file chercher des livres. C’est intrigant, je m’initie à cette lumière qui émerge de surfaces peintes en noir.
Ma curiosité est aiguisée et ne fera qu’augmenter au fil des années.
L’artiste, j’ai pu le rencontrer à la Cité de l’Architecture alors que son musée n’était encore qu’une maquette. Il m’avait parlé de Conques, de ses inspirations et de rugby – sport qu’il a pratiqué et qu’il affectionne toujours autant.
Ce prof de fac qui m’avait initié à l’art subtil de cet illustre peintre, je l’ai retrouvé près de 20 ans plus tard à la terrasse d’un restaurant à Rodez. Comme moi, il était en pèlerinage Soulages. Ça ne s’invente pas !

Musée Soulages, le plus beau des écrins

La visite du Musée Soulages était donc une évidence. Une figure imposée, même si j’ai mis du temps à prendre la route pour Rodez.
L’expérience est intense aussi bien en matière d’architecture que dans la qualité des œuvres présentées. Le parcours fait entrer dans la création pure, avec des confrontations sublimes entre lumière du jour et grands formats. Les aspérités des murs de métal viennent ainsi exciter l’œil, créer un dialogue subtil avec la peinture.

L’œuvre gravée a aussi une large place dans ce musée. Et réserve de très belles pièces : lithographies, eaux fortes, sérigraphies…
Des pièces qui étaient encore accessibles pour des passionnés pas forcément fortunés, il y a encore une dizaines d’années. A l’approche du centenaire, ces pièces réalisées avec grand soin et signées par l’artiste sont très recherchées.

L’abbatiale de Conques a droit à une salle entière et une pleine hauteur pour comprendre le processus de création de ses vitraux.
Pierre Soulages aura multiplié les techniques et essais pour trouver le verre parfait qui sublimera ce monument aveyronnais.
Le résultat est à apprécier aussi bien de jour, à tout moment – car le soleil adore jouer avec – que de nuit. Les nocturnes permettent une proximité avec les vitraux. Forcément magnétique !

Musée Soulages Rodez

Jardin du Foirail
Avenue Victor Hugo
12 000 Rodez

Exposition Yves Klein, des cris bleus…
jusqu’au 3 novembre 2019

et au Musée Fenaille
exposition Pierre Soulages, un musée imaginaire
jusqu’au 10 novembre 2019

Exposition, France, VOYAGE

Un Eté au Havre 2019 : étourdissant parcours artistique

10/07/2019 United States Of Paris 2 commentaires

Un été au Havre 2019 est lancé avec un programme brillant !
Objectif, inchangé pour cette 3e édition : mettre l’art au centre de la ville, accessible et visible par tous et toutes. Trois parcours pour traverser la ville, découvrir ses architectures et aimer Le Havre, comme nous.

On avait beaucoup adorer flâner et parcourir la cité lors de la première édition qui célébrait les 500 ans de la ville portuaire.
Une manière ludique, joyeuse et artistique de (re)découvrir une cité.
A bas les clichés !

Un Été au Havre 2019 : focus sur de belles créations

On commence avec le vaisseau amiral du Havre : l’église Saint-Joseph.
Son extérieur froid et rectiligne cher à Auguste Perret laisse place à un intérieur cocon. Les plus de 13 700 fenêtres transmettent à l’espace une lumière chaude et mordorée.

C’est ici que Susan Philipsz a voulu installer Ocengate. Des sons graves et envoûtants remplissent le lieu. Des captations de souffles dans des tuyaux d’orgues qui transforment l’église Saint-Joseph en un phare moderne, rappelant des bruits marins, des cornes de brumes.

https://twitter.com/usofparis/status/1145030816063533056

Oceangate est aussi un hommage à l’ensemble d’immeubles de la Porte Océane d’Auguste Perret qui ouvre l’Avenue Foch sur la mer et la plage.

Dans la bibliothèque Oscar Niemeyer, des sculptures en bois du génial Stephan Balkenhol interpellent. Avec leurs contours bruts, elles nous interrogent sur la représentation. En forme d’autoportrait, l’artiste ne donne pas forcément de titre à ces œuvres.

L’autre versant de la création de Balkenhol se dévoile dans les rues avec Apparitions. L’artiste allemand a choisi de faire vivre d’autres personnages sur les façades de béton du centre-ville. En étant attentif, certaines créations solitaires se révéleront à vous.

Une exposition lui est aussi consacrée au Portique durant toute édition d’Un Été au Havre 2019.

Erwin Wurm aime, quant à lui, déformer, tordre la réalité en lui insufflant une belle poésie.
Sa Flat Car, garée dans la cour du Musée Hôtel Dubocage de Bléville, est l’exemple parfait de son univers si particulier.

Côté songe et souvenir, le créateur nous propose également un retour dans son enfance. Narrow House est une réinterprétation de la maison de ses parents, en version déformée – vue à travers ses yeux de bambin. Une visite surprenante !

Deux autres de ces œuvres sont exposées dans les halles centrales du Havre.

Dans les Jardins Suspendus du fort de Sainte-Adresse, Henrique Oliveira investit une alvéole avec Sisyphus Casemate. On se faufile dans cette ossature de bois mort, mais qui semble toujours grandir dans cet espace clos.

Dans la cour, le point d’origine de cet arbre énigmatique renforce la connexion avec le vivant, le monde extérieur.

Exhibit ! : les mouvements mécaniques

Au Tétris, Nils Völker partage de passionnantes créations. Plastiques mêlés de mécaniques, les cinq sculptures mouvantes semblent avoir un cœur qui bat, lent et régulier.

Comme pour fig. 1, énorme installation qui gonfle puis expire l’air. Les chaises disposer autour de cette fleur artificielle invite à une contemplation prolongée.

Hypnotiques, les sphères de Bites and Pieces le sont tout autant.
Moins binaire, leur animation est plus complexe, plus vivante avec plus de variations. Et leur bruit contribue aussi au magnétisme qu’elles opèrent sur le visiteur.

Les installations de Nils Völker sont toutes fascinantes et ne sont pas dépourvues d’une poésie certaine.

A ne pas manquer : Imagine Van Gogh au Carré des Docks.

Pour admirer les œuvres de cette édition, une seule direction : : la Normandie et Le Havre. Mais il y a aussi les installations pérennes des éditions précédentes, qui sont toujours là pour vous !

Un Été au Havre 2019

jusqu’au 22 septembre

Dans toute la ville
Attention, certaines œuvres ne sont pas accessibles 24h/24h

Une super bonne adresse testée 2 fois et approuvée :
le restaurant Les Enfants Sages.
Ses atouts :
– le décor, une ancienne école
– sa large terrasse, idéale en été
– une carte délicieuse

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Les prémices du mythe

Marie-Antoinette : icône moderne

Marie-Antoinette : Métamorphoses d’une image

Toulouse-Lautrec : l’humain avant tout !

L’expo du Grand Palais en quatre œuvres : décryptage

Une exposition dense et complète

Toulouse-Lautrec : Résolument Moderne

Une exposition majeure

Greco : focus quatre œuvres

Prendre son temps pour Greco

Greco

La signature, première reconnaissance

L’autoportrait en majesté

L’Académie Royale : l’artiste en liberté

Exposition Figure d’artiste

La Joconde nue est une épopée artistique au même titre que d’autres œuvres célèbres de l’histoire de l’art, aux côtés de L’Origine du Monde ou Salvatore Mundi de Vinci.

Exposition La Joconde nue Le mystère enfin dévoilé

Gainsborough Dupont par Thomas Gainsborough

Frederick Howard par Joshua Reynolds

Les Archers de Joshua Reynolds

La Vision du Cheval Blanc de Philippe-Jacques de Loutherbourg

Exposition L’Age d’or de la peinture anglaise De Reynolds à Turner Chefs-d’œuvre de la Tate Britain

Colors Urban Art 2019

Nous avons tous et toutes une relation particulière avec Toutankhamon. L’exposition événement à la Grande Halle de la Villette à Paris ravive nos souvenirs, notre attachement à cette destinée incroyable, à ce trésor que tout jeune Indiana Jones en herbe aurait aimé découvrir.

Expo Toutankhamon, des objets d’une réelle beauté

Expo TOUTANKHAMON Le trésor du Pharaon

Pierre Soulages, source inépuisable d’étonnements

Musée Soulages, le plus beau des écrins

Un été au Havre 2019 est lancé avec un programme brillant ! Objectif, inchangé pour cette 3e édition : mettre l’art au centre de la ville, accessible et visible par tous et toutes. Trois parcours pour traverser la ville, découvrir ses architectures et aimer Le Havre, comme nous.

Un Été au Havre 2019 : focus sur de belles créations

Exhibit ! : les mouvements mécaniques

Un Été au Havre 2019

Blog Paris – La capitale autrement WITH TIPS IN ENGLISH !

Exposition La Joconde nue
Le mystère enfin dévoilé

Exposition L’Age d’or de la peinture anglaise
De Reynolds à Turner
Chefs-d’œuvre de la Tate Britain

Expo TOUTANKHAMON
Le trésor du Pharaon

Un été au Havre 2019 est lancé avec un programme brillant !
Objectif, inchangé pour cette 3e édition : mettre l’art au centre de la ville, accessible et visible par tous et toutes. Trois parcours pour traverser la ville, découvrir ses architectures et aimer Le Havre, comme nous.