Archives par mot-clé : humour

La Tragédie du Belge aux Traversées du Marais : grandiose et barrée !

La chanteuse Camille est aussi talentueuse que fantasque. Pas étonnant alors que son grain de folie se soit associé à la conception de La Tragédie du Belge, une pièce musicale rocambolesque reprise exceptionnellement au festival Les Traversées du Marais après avoir fait le bonheur du Théâtre La Loge et du Théâtre de Belleville à Paris.

Image de prévisualisation YouTube

La bande des Robins des Bois (époques Comédie ! & Canal Plus) vous manque autant qu’à nous ? Vous ne pensiez pas qu’il soit possible un jour de retrouver ce souffle insoupçonné de décalage, d’humour potache, de décors branlants, de prénoms improbables et d’intrigues inouïes ?

photo de Philippe Delacroix
photo de Philippe Delacroix

Bonne nouvelle ! Les 5 garnements qui composent la troupe et le chœur de ce spectacle joué et chanté (à cappella) sont de la trempe d’une Marina Fois, d’un Maurice Barthélémy, Jean-Paul Rouve…
Après tout, Robin Causse (le seul garçon de la troupe) n’aurait-il pas un faux air de PEF (Pierre-François Martin Laval) à moustache (photo non contractuelle) croisé avec Frank Dubosc ? À juger de sa pilosité, le garçon ne démérite pas face à ces deux monstres de l’humour qui se seraient pencher sur son jeu d’acteur. À confirmer bien entendu sur place lors de votre venue.

photo by Philippe Delacroix
photo de Philippe Delacroix

La tragédie n’en est pas tout à fait une. En tout cas, elle n’est pas suffisamment austère pour nous couper toute envie de rire. Bien au contraire.
Une femme, Olgac, se fait larguer par le Belge. Une fois la rupture consommée, les membres de sa famille rejouent le scénario de cet amour dévorant, foudroyant et pathétique. Poilant !

Les paravents servent de rideaux de scène cachant aussi bien les accessoires, les changements de costumes, que la faiblesse des moyens. On pourrait croire ce spectacle improvisé : il n’en est rien. La mécanique des changements d’acteurs pour composer un même personnage, le chœur qui prend l’eau alors qu’un balai est sollicité pour plusieurs fonctions – inouï ! – valent des moments de franche rigolade.

C’est bordélique, ça part en c… dans tous les sens du terme sans que les parties chantées ne perdent pour autant de leur poésie et de leur énigme à mesure que l’intrigue progresse.

Derrière l’écriture et la mise en scène se cache Sonia Bester plus connue comme gentille organisatrice de concerts intimes sous le pseudo de Madame Lune. Connaissant la qualité et discrétion de son accueil lors de ces soirées dont elle seule a le secret (à l’Eglise St Sulpice ou à la Cité Universitaire) il était bien difficile de deviner l’ouragan de fantaisie et d’audace qui sommeillait en elle.

La Tragédie du Belge pièce musicale texte et mise en scène Sonia Bester direction musicale Camille Affiche Théâtre de Belleville Paris photo by United States of Paris Blog

La Tragédie du Belge
avec :  Diane Bonnot, Robin Causse, Ava Hervier, Angèle Micaux, Géraldine Martineau, en alternance avec Sophie Tzvetan
texte de Sonia Bester
mise en scène : Sonia Bester & Isabelle Antoine
Dramaturgie : Sonia Bester, Diane Bonnot, Isabelle Antoine
Direction musicale, arrangements et compositions : Camille

le dimanche 13 septembre 2015 à 15h30

au Salon des Mariages – Mairie du IV
(au lieu du Jardin des Rosiers)
1 Place Baudoyer, 75004 Paris

dans le cadre du festival Les Traversées du Marais

Et toute l’actu sur la page FB : facebook.com/latragediedubelge

Share

SOUS LES JUPES : un trio féminin sans concession au Théâtre Mélo d’Amélie

Depuis le 14 janvier, le Théâtre Mélo d’Amélie réunit trois femmes que tout sépare. A l’exception d’un goût prononcé pour leur reflet dans une glace. Ecrite par Philippe Elno, Sous les Jupes, jouée jusqu’au 27 avril, dévoile bien plus que la vie de bureau. Avec humour, légèreté, et sans prétention.

Affiche pièce Sous les jupes une comédie de Philippe Elno mise en scène Marlene Noël avec Laetitia Vercken Ludivine de Chastenet Muriel Lemaire au Théâtre Mélo d'Amélie Paris

Tout commence avec l’installation d’un miroir. Jusque-là, rien de vraiment anormal. Mais avec sa taille de 15m2, il recouvre presque la totalité de l’un des murs du bureau des occupantes. Un comble, dans cette entreprise de transport international, dans laquelle seuls six hommes travaillent. Ici, même les routiers sont des routières.

Cet objet dérange, intrigue, mais finit par plaire. C’est selon l’humeur, les jours, les personnes qui vont et viennent dans cette boite un peu spéciale. On s’attend à une pièce féministe, mais pas vraiment. Le miroir n’est qu’un prétexte, malgré son omniprésence. Ou alors à de l’humour légèrement sexiste ? Encore moins !

Sous les jupes pièce et comédie de Philippe Elno avec Laetitia Vercken Ludivine de Chastenet Muriel Lemaire mise en scène Marlène Noël Théâtre Mélo d'Amélie Paris photo Marianne Da Siva
photo Marianne da Silva

La vie de Valérie (Ludivine de Chastenet), la boss, quarante ans, tailleur pantalon et caractère bien trempé, et de son assistante, Geneviève (Muriel Lemaire), 60 ans, à six mois de la retraite, va basculer lorsque Margot (Laetitia Vercken), 25 ans, débarque pour un stage. C’est vrai qu’elle dénote un peu, avec son legging troué et son horripilant chewing gum. Trois générations qui ont du mal à cohabiter mais que seul le fameux miroir rapproche. Regard furtif ou carrément appuyé, les trois dames vont s’adresser à lui comme à un quatrième acteur.

Très réalistes, les actrices font preuve d’une énergie qu’elles se transmettent entre elles. A croire qu’elles jouent leur propre rôle. Ce qui serait un peu facile, nous en conviendrons. Il suffit toutefois de jeter un œil sur le parcours de chacune pour se rendre compte qu’il s’agit bien d’un exercice de composition. Pour notre plus grand plaisir car elles ne font aucune fausse note. La pièce est un peu une succession de sketches sur la vie de bureau. Tout salarié d’une entreprise, quelle qu’elle soit, s’y retrouvera.

photo Marianne da Silva
photo Marianne da Silva

L’intrigue générale, qui normalement sert de fil directeur au spectacle, n’apparaît qu’en filigrane, et n’apporte pas grand’chose. Elle est presque accessoire. Il y a bien ça et là, quelques facilités, mais ça marche toujours. On se serait attendu à une pièce un peu plus mordante, à l’humour grinçant. Ce n’est pas le cas et finalement, on s’en fiche. On passe un bon moment et c’est tout ce qu’on demande.

Sous les Jupes 
pièce de Philippe Elno
mise en scène : Marlène Noël
avec : Laetitia Vercken, Ludivine de Chastenet, Muriel Lemaire

Théâtre Mélo d’Amélie
4, rue Marie Stuart
75004 Paris

Jusqu’au 27 avril 2015, du mardi au samedi à 20h, le dimanche à 18h

by Joël Clergiot

Share

Attaché de PRESQUE ou la drôle de vie de Lionel Aknine au Théâtre le Proscenium

Une boule d’énergie, c’est comme ça que l’on pourrait qualifier Lionel Aknine, dans son spectacle Attaché de Presque, repris à partir du 8 janvier au Théâtre le Proscenium, Paris. 

L’homme voulait être acteur, mais la vie en a décidé autrement. Ou plutôt les metteurs en scène et les réalisateurs, qui ne se bousculaient pas pour le faire jouer. Qu’à cela ne tienne, le monsieur a plus d’une corde à son arc et va voir sa vie transformée grâce à un simple coup de fil.

Lionel Aknine

Le spectacle peint avec autodérision, et dans un flot très imagé d’anecdotes, un métier “presque” parfait. Celui d’attaché de presse, avec ses avantages, mais aussi ses surprises… un peu moins agréables. Les célébrités dont il a fait la promo sont revisitées avec humour, mais sans médisance ! Pop, rock, variétés, rap, classique et jazz, toutes y passent.

Une véritable histoire

Lionel Aknine aurait pu jouer la facilité et égrener des sketchs sans rapport les uns avec les autres. Pas du tout ! Très pointilleux, il nous livre une véritable histoire, dont les petits détails sont distillés et répétés tout du long. Nous regrettons toutefois qu’il ait choisi des anecdotes attendues, et des révélations qui n’en sont pas. Nous aurions préféré plus de croustillant.

Lionel Aknine

Résultat, nous sourions plus qu’on ne rit aux éclats. Mais comme l’heure de spectacle est menée tambour battant, on ne s’ennuie pas du tout. Ça reste drôle et jamais gras. Quant aux gens du métier qui iront voir cette pièce, ils ne pourront s’empêcher de sourire doublement aux souvenirs de leurs propres expériences. Une profession visiblement pas de tout repos.

By Joël Clergiot

Attaché de presque spectacle de Lionel Aknine au Théâtre le Proscenium 2 passage du bureau 75011 paris humour succès reprise

Lionel Aknine, Attaché de Presque

mise en scène : Emmanuel Quatra

Le vendredi à 21h30

du vendredi 8 janvier au vendredi 8 avril 2016

au Théâtre le Proscenium
2 passage du Bureau
75011 PARIS

Share

A GAUCHE EN SORTANT DE L’ASCENSEUR aux Bouffes Parisiens – un vaudeville moderne, énergique et turbulent avec Stéphane Plaza

Après avoir connu le succès au Théâtre Saint Georges la saison dernière A gauche en sortant de l’ascenseur avec Stéphane Plaza revient à partir du 23 janvier 2015 aux Bouffes Parisiens pour 80 dernières représentations.
Avertissement : pendant 1h30, vous ne décollerez pas de votre siège, pris dans la frénésie de cette histoire.

Affiche pièce A gauche en sortant de l ascenseur avec Stéphane Plaza mis en scène par Arthur Jugnot succès reprise au Théâtre Bouffes Parisiens Paris humour

Le vaudeville c’est toujours l’affaire d’un amant, d’une maîtresse, d’un mari et bien évidement des portes qui claquent.
La situation : Yan (Stéphane Plaza), peintre avec une petite notoriété, qui attend son rendez-vous galant avec la charmante Florence Arnaud (Laëtitia Laburthe-Tolra), se trouve entravé par sa voisine Eva (Caroline Burgues) qui a claqué la porte de chez elle alors qu’elle était sur le paillasson en petite tenue. C’est bien évidement à ce moment que débarque la prétendante de notre protagoniste.

Dès les premières minutes, nous sommes happés par les situations qui virevoltent et s’imbriquent les unes dans les autres. Stéphane Plaza se donne à fond, avec une rare générosité, du début à la fin de la pièce. Il mouille la chemise pour vous faire rire, mais il n’est pas le seul.


La troupe d’acteurs donne le meilleur sur scène : Boris (Boris Soulages), le voisin jaloux et colérique prêt à démolir le premier venu qui s’approche de trop de sa fiancée, le mari suspicieux (Philippe Dusseau) mais pas tout rose, des policiers (Yannik Mazzilli et Sébastien Pierre) caricaturaux et benêts aux prises avec une affaire de pistolet plus ou moins factice, une femme de ménage (Flavie Péan) qui adore, involontairement, mettre les pieds dans le plat et un ami un peu lourd (Stéphane Godin) qui à l’art d’envenimer toutes les situations. Chacun est, à tour de rôle, la pièce maîtresse d’une scène, d’une situation qui dégénérera sur une suivante.

Dans cette pièce qui n’offre aucun répit au spectateur, les quiproquos s’enchainent en usant de tous les ressorts comiques : tentatives de suicide savoureusement avortées, vêtements en lambeaux, un kilt pour émoustiller les admiratrices du premier rang et aussi beaucoup de coups de sonnettes.


Avec A gauche en sortant de l’ascenseur vous ne serez pas déçus. Stéphane Plaza se démène avec une belle énergie. Et ne croyez pas qu’il n’attire que les ménagères de plus de 50 ans. Ce soir de juillet où nous sommes venus – à notre grand étonnement – il y a une large part du public jeune qui affiche la vingtaine et la trentaine.

De quoi faire douter les mauvaises langues qui ne pensaient pas que ce trublion télévisuel puisse être un acteur, et un bon. Saviez-vous que l’animateur, avec cette pièce, revenait à ces premières amours : le théâtre, qu’il a dû abandonner avec la présentation de ses rendez-vous Maison à vendre ou Recherche appartement à vendre ou à louer. A l’époque, certains pensaient qu’un un agent immobilier théâtreux ne serait pas crédible. A vous de juger…

Image de prévisualisation YouTube

A gauche en sortant de l’ascenseur

du 23 janvier au 26 avril 2015
Mercredi, jeudi et vendredi à 21h
Samedi 17h et 21h
Dimanche 15h

Aux Bouffes Parisiens
4, rue Monsigny
75002 PARIS

Pièce de Gérard Lauzier
Mise en scène : Arthur Jugnot
Décors : Juliette Azzopardi
Avec : Boris Soulages, Caroline Burgues, Flavie Péan, Laëtitia Laburthe, Philippe Dusseau, Sébastien Pierre, Stéphane Godin, Stéphane Plaza, Yannik Mazzilli

Share

Nouveau : OtheatrO, le théâtre à la carte et en illimité à Paris

Depuis bientôt 15 ans, vous pouvez enchaîner les séances cinéma à volonté.
Il manquait une offre illimitée pour les férus de théâtre.
OtheatrO.com, une start-up bourrée de bonnes idées et passionnée, a trouvé l’offre qui va faire des heureux.

Danse, humour, comédie, magie, classique, one man show, jeunesse… les spectacles proposés par le site sont nombreux, dans tous les styles et dans plus de 30 lieux : la Comédie de Paris, le Ciné 13 Théâtre, le théâtre de Dix Heures,  le Petit Palais des Glaces, les Feux de la Rampe, la Comédie des Boulevards. Des théâtres que nous fréquentons régulièrement chez UsofParis.

Otheatro theatre en illimité spectacle live liberté one man show danse humour comédie paris site web paris scène
Toutes ces salles ont accueilli les débuts d’artistes qui explosent actuellement : Jeff Panacloc, Jarry, Marc-Antoine Lebret, La Troupe à Palmade, Jérôme Commandeur, Virginie Hocq, Constance, Stéphane Guillon et beaucoup, beaucoup d’autres talents.
C’est dire qu’elles sont des vraies mines pour tout chasseur de nouveaux talents de la scène, avant son éclosion au Casino de Paris ou à l’Olympia.

Microsoft Word - Communiqué de presse - Otheatro.com, accedez a
Pionnier dans le secteur, ce site conçu par Benjamin et Alexandre offre plusieurs formules : les abonnements (1 mois ou 6 mois) ou les cartes théâtre (5 ou 10 spectacles).

Abonnements mensuels
Avec cette formule vous accédez à tous les spectacles disponibles sur le site de manière illimitée, quand vous le désirez, pendant toute la durée  de votre abonnement : version sans engagement pour 1 mois à 40 €, ou pour 6 mois à 25 € par mois.

Les plus : des tarifs préférentiels pour vos proches, des points fidélité pour gagner des places, ou des moments privilégiés dans les coulisses des spectacles. Otheatro vous ouvre aussi les portes des théâtres pour assister aux répétitions générales. So VIP !

Otheatro theatre en illimité spectacle live liberté one man show danse humour comédie paris site web

Les  cartes théâtre
Sur le même principe que les cartes de cinéma, la carte 5 ou 10 spectacles (respectivement  à 45 € et 80 €) donnent accès à des places à utiliser quand vous voulez pendant 1 an.
Le plus : bénéficiez des mêmes avantages que les abonnés !

Et même si vous n’êtes pas abonné, Otheatro permet d’acheter des places pour les spectacles présents sur son site : une alternative à BilletReduc et autre Ticketac, avec toujours un petit plus service : de nombreuses vidéos visionnables avec des extraits des spectacles pour vous aider à choisir.

Otheatro theatre en illimité spectacle live liberté one man show danse humour comédie paris site web paris vidéo

Premier réseau du genre, dans le monde un peu frileux du théâtre OtheatO.com ce sont des offres 100% en ligne et un large choix parmi plus de 150 spectacles par mois.
Si vous êtes passionné de découvertes, de jeunes talents, et avide de spectacles vivants, comme nous : cette carte est faite pour vous. En attendant, et cela ne devrait pas tarder, que d’autres salles rejoignent ce club.

Au fait cette solution de théâtre 2.0 ne pourrait-elle être une bonne idée cadeau pour Noël à mettre sous le sapin ? D’autant que vous avez droit à 2 petits cadeaux en plus à découvrir sur le site…

Plus d’infos sur OtheatrO.com, Twitter et Facebook
Uniquement disponible sur Paris pour le moment

Share

Concours TETES DE LARD au Café de la Gare : des invitations à gagner !

Ici même, il y a quelques semaines, nous vous avons dit tout le bien que nous pensions de la pièce Têtes de Lard qui se joue au Café de la Gare depuis la rentrée, du vendredi au mardi.

Cette comédie n’est pas du genre à laisser indifférent les spectateurs. Le récit, le jeu des comédiens et l’ambiance sonore de cette pièce en font une des petites pépites théâtrales qu’il ne faut pas laisser passer ; sous peine d’avoir de sérieux regrets.

Affiche pièce théâtre Têtes de Lard de Bernard Fructus Café de la Gare Paris comédie humour

Et nous ne sommes pas les seuls à avoir aimé ! Jugez plutôt les bonnes critiques que cette pièce a récolté en un mois de représentations :

PARISCOPE
« La sincérité des sentiments accompagne subtilement des dialogues mordants. »

RAPPELS de novembre – décembre
” Du pur théâtre, porté par des comédiens qui frappent par leur capacité à incarner un univers et à basculer d’un registre à l’autre, de l’absurde à la noirceur.”
” Une farce savoureuse.”


THÉÂTRES.COM
« Un bijou d’humour noir (…) Une comédie insolite à découvrir de toute urgence ! »

ARTISTIK REZO
« Du jamais vu ! Sueur garantie et exercice de composition réussi. »

SORTIES A PARIS
« Cette pièce est étonnante, surprenante, riche d émotions. (…)
Un drame familial avec un véritable accent du terroir. »

Actunews
“Une tragi-comédie énergique”

Timothée Manesse comédien pièce théâtre Têtes de Lard Café de la Gare Paris comédie humour photo by Katia Maeder

CONCOURS : dernières invits à gagner sur le blog!!

Vous avez envie de rencontrer Raoul, le cochon, et ses partenaires de jeu comme ce brun ténébreux bien équipé (ci-dessus) ? Nous vous faisons offrons des invitations pour 2 pour le vendredi 5 décembre à 22h.

Pour gagner vos places, rien de plus simple envoyez-nous un mail avec vos nom et prénom (avec en objet Têtes de Lard) à : usofparis@gmail.com

Les gagnant(e)s seront tiré(e) au sort parmi l’ensemble des participants. Ils recevront un mail leur confirmant leur lot (2 invitations).
Avant de participer, vérifiez bien que vous êtes libres le 5 décembre pour laisser leur chance aux autres participants !!

Bonne chance à toutes et tous !

Share

Comédie au Théâtre la Boussole : un ROMAN PHOTO à vivre de l’intérieur

Anne-Elise Barré et Jean-Christophe Barc signent une pièce drôle et originale, portée par des comédiens énergiques et impeccables dans leur rôle. Un résultat qui ne laisse aucun répit à l’ennui.

Roman Photo pièce comédie de Jean Christophe Barc et Anne-Elise Barre avec Dominique Bastien Magali Bros Nathalie Portal Théâtre la Boussole Paris photo © Catherine Cohen

Comment faire pour (re)lancer sa carrière de photographe quand on est cantonné à prendre des clichés grotesques pour des magazines ou des pubs ? Betty (Magali Bros) voit sa carrière piétiner en travaillant sur le dépliant d’une société de livraison à domicile. Maxime (Jean-Christophe Barc), son mari, ne fait guère mieux en termes d’épanouissement professionnel. Décorateur d’intérieur incompris, il manque de contrats et de reconnaissance.
A partir de là, le décor est planté, l’intrigue de la pièce, jouée jusqu’au 15 février 2015 au Théâtre la Boussole, peut commencer.

Betty va donc assouvir sa passion pour le roman-photo et tenter de donner un coup de fouet à sa carrière. Épaulée par Grégoire (Dominique Bastien), un ami comédien qui court le cachet et accumule lui aussi les déceptions professionnelles, elle va mettre en images le scénario qu’elle a écrit en secret.
Devant nos yeux, se déroulera alors l’envers du décor d’un roman-photo : pauvreté du scénario, mises en scène grotesques, inexpérience, caprices de stars ou rivalités entre mannequins, rien n’est épargné. Chaque photo est l’objet d’un déluge de blagues.

Ironie et énergie à tous les étages
Ponctuée des commentaires cyniques de Maxime, entrainé malgré lui dans l’aventure, la pièce ne se permet aucun temps mort, enchaînant les rebondissements et les petites phrases assassines. Et quand débarque alors Agathe (Nathalie Portal), une jeune femme aux formes plus que généreuses (et loin de l’image que Betty s’était faite de Manuella, son héroïne), nous sommes conquis. En effet, Agathe est plus habituée à prendre des pauses lascives devant sa webcam que de poser devant l’objectif d’une photographe…

Il fallait bien ce genre de spectacle pour baptiser le Théâtre de la Boussole, tout nouveau, tout neuf, dans le 10ème arrondissement. C’est simple et efficace. La pièce ne cherche pas à nous arracher le rire de force. On rit de bon cœur, tant les répliques sont lancées avec naturel et spontanéité. Car rien d’artificiel, tarabiscoté ou de scabreux là dedans. Les dialogues, s’ils sont toutefois parfois un peu faciles, font mouche à tous les coups.

Roman Photo comédie pièce de Jean Christophe Barc et Anne-Elise Barre avec Dominique Bastien Magali Bros Nathalie Portal Théâtre la Boussole Paris humour photo scène © Catherine Cohen

Les quatre acteurs se déchaînent sur scène et montrent leur talent tout au long de la pièce. Jean-Christophe Barc et Nathalie Portal rivalisent d’exubérance et portent la pièce à bout de bras, sans jamais tomber dans les travers d’exagération du théâtre de boulevard. Malheureusement, le personnage de Grégoire est caricatural et affaiblit un peu la pièce. Mais le ton reste juste, on passe un bon moment.

L’histoire évoque un roman-photo de 27 illustrations. Désolé de gâcher un peu la surprise, mais vous n’assisterez pas à la prise de vue de ces 27 photos. Il fallait vous prévenir, car nous aussi, nous avons été frustrés.

by Joël Clergiot

Affiche pièce ROMAN PHOTO comédie de Jean Christophe Barc et Anne-lise Barre avec Dominique Bastien Magali Bros et Nathalie Portal au Théâtre La Boussole Paris humour spectacle

Roman Photo
pièce écrite et mise en scène par : Jean-Christophe Barc et Anne-Elise Barré
avec : Jean-Christophe Barc, Dominique Bastien,  Magali Bros et Nathalie Portal

du mercredi au samedi à 21h
matinée le dimanche à 18h

au Théâtre la Boussole
29, rue de Dunkerque
75010 PARIS

Share

Têtes de lard (et caractères de cochon) : une comédie bouchère au Café de la Gare

Vous pensez avoir tout vu au Café de la Gare : Thé à la menthe ou t’es citron ?, J’aime beaucoup ce que vous faites ou encore la Maîtresse en maillot de bain. Des comédies cultes à hurler de rire assaisonnées de répliques qui fusent. Frottez-vous donc à Têtes de Lard de Bernard Fructus… Vous risqueriez bien de ne pas vous remettre tout à fait de ce huit-clos familial aussi captivant que dérangeant, toujours sur le fil du couteau.
3 représentations exceptionnelles les 19 avril, 17 et 31 mai 2015

photo de Katia Maeder
photo de Katia Maeder

Shining, Alien, Blade Runner… Un boucher cinéphile perdu dans un village de campagne ne peut pas être un mauvais bougre.
Alors quand Louis jette son dévolu sur une bête de 412 kilos pour en faire une gigantesque cochonnaille, il serait plutôt touchant. Sa mère, Léonne, un brin hystérique, voire plus terre-à-terre que nous, ne le voit pas du même œil.

Bienvenue à la boucherie Ginesty, mère et fils – le père ayant cassé sa pipe depuis un moment – une adresse qui voit son quotidien bouleversé par l’arrivée de ce cochon prénommé Raoul, dont, au passage, la présence scénique est exceptionnelle.
Au milieu de l’atelier passe aussi une sœur en plein désarroi amoureux, Charlotte et surtout accueille le retour de Barnabé, l’ami d’enfance du fils boucher.

Les dialogues sont tordants tout du moins au début de la pièce. La description des rapports familiaux, par l’auteur, offre de vrais moments de tensions.
Peu à peu, la situation se grippe, les non-dits du passé remontent à la surface.

La direction d’acteurs de cet illustre metteur en scène inconnu – existe-t-il seulement, ce Tim Remis ? – a mis en avant le jeu des corps jouant sur les situations de conflits et ce qu’elles provoquent de malaise. Les comédiens donnent pleine mesure à la folie de l’épaisseur de leur personnage, voire leur folie ; tordant le coup, au passage, à certains de nos préjugés.

photo de Katia Maeder
photo de Katia Maeder

Les compositions sonores et les bruitages renforcent le côté cinématographique de cette pièce, intensifiant le drame qui se joue devant nous.
Ajoutons que sonoriser un cochon en direct sur une scène est un exercice complexe : pour cette pièce l’équipe technique s’est surpassée.
A vous maintenant de découvrir le résultat sans tarder.

Têtes de Lard
de Bernard Fructus

mise en scène : Tim Remis
avec Morgane Bontemps, Loïc Legendre, Timothée Manesse, Carole Massana

au Café de la Gare
41, rue du Temple 75004 PARIS

Dimanche 19 avril – 20h30
Dimanche 17 et
31 mai – 2030

Share

Comédie de Paris : Sébastien Castro vous présente ses condoléances, on en redemande !

Prolongations du spectacle culte : Sébastien Castro vous présente ses condoléances à la Comédie de Paris jusqu’au 15 novembre.

Le comédien Sébastien Castro vous présente ses condoléances photo de scène Comédie de Paris spectacle humour

Il faut l’imaginer dans un salon XIXème siècle un peu désuet ou dans une de ces maisons ouvrières de la banlieue londonienne, transformée en maison bourgeoise dans les années 1980.
Sur la scène de la Comédie de Paris, Sébastien Castro garde un flegme tout britannique lorsqu’il se met dans la peau de ce personnage un peu naïf (pour ne pas dire autre chose), qui se fait rouler, non seulement par sa femme adultérine, mais également par une ribambelle d’individus sans scrupule : un vendeur de vêtements d’un nouveau genre, une prostituée… et même l’un de ses élèves.

Maltraité, abusé, menacé et même volé, ce personnage pataud et mal assuré n’a toutefois pas l’air si malheureux.
Il prend la vie comme elle vient, acceptant les situations les plus rocambolesques avec une sérénité impressionnante… pour notre plus grand plaisir ! « Sébastien Castro vous présente ses condoléances » est un spectacle à l’humour pince-sans-rire, dans lequel nous passons d’un sketch à l’autre, devinant au dernier moment une chute toujours plus drôle et absurde. Effet garanti !

Un artiste multifonction

Mais l’humoriste n’a pas qu’une corde à son arc. Il montre également qu’il a de l’énergie à revendre. La deuxième partie du spectacle caricature une pièce de boulevard durant laquelle les vrais faux effets techniques sont tout aussi catastrophiques que le scénario.

Les habitués de ce genre théâtral apprécieront certainement, mais ce n’est malheureusement pas ce qu’on retiendra du talent de Sébastien Castro. La comédie de boulevard n’a pas besoin d’être singée, elle le fait déjà suffisamment elle-même. Et certainement mieux. Certes, il passe d’un registre (et de costume) à un autre avec beaucoup d’aisance, mais nous préférons largement le ton monotone de ce monsieur tout le monde, à qui un malheur n’arrive jamais seul mais qui, en toute circonstance, reste toujours stoïque. Quant aux spectateurs, ils restent difficilement de marbre.

by Joël Clergiot

Sébastien Castro vous présente ses condoléances

jusqu’au 15 novembre 2014

à la Comédie de Paris
42 Rue Pierre Fontaine
75009 Paris

du mardi au samedi à 20h
Share

HUMOUR : Willy Rovelli revient plus excité que jamais à la Comédie de Paris

Le titre du spectacle est évocateur. Willy Rovelli, « en encore plus grand ». C’est lui qui le dit et à voir l’énergie qu’il dégage à la Comédie de Paris, quatre soirs par semaine, du 24 septembre au 20 décembre, on serait tenter de le croire.

photo by Orely du Lac
photo by Orely du Lac

Willy va mieux ! La route fut toutefois semée d’embuches et de rencontres pour le moins farfelues. Ca ne lui a pas facilité la vie, mais ça l’a visiblement inspiré et il tient à le faire savoir. Pour notre plus grand plaisir. Un coach-de-vie dragueur, un agent immobilier qui vend un placard à balai comme il vendrait Versailles, ou encore une psychologue obsédée par le complexe d’Œdipe, Willy Rovelli campe des personnages aussi drôles que réalistes, évoque sa mère italienne, son enfance dans une HLM délabrée et ses difficultés à draguer les filles.

Parce que c’est vrai, du haut de son mètre 64, une taille dont il se moque aujourd’hui, la vie n’a pas toujours été simple. Toutefois on ne se demande pas si ce qu’il raconte est vrai ou non, on s’en fiche. On est là pour se détendre et s’amuser. Le jeune trentenaire y arrive très bien et nous fait suivre le fil conducteur de son spectacle, sans jamais se perdre dans tous les tiroirs qu’il ouvre pendant une heure et demie. Il a bien quelques trous de mémoire de temps en temps, mais c’est souvent pour rire des réactions du public.

Le public comme aire de jeu
Parce qu’il y va parfois un peu fort, l’ami Rovelli. Doué dans l’art de l’improvisation, il s’autorise même quelques apartés avec le public. Apostrophant les spectateurs du premier rang, mais également ceux assis plus au fond de la salle, il n’hésite pas à brocarder les malheureux selon leur réponse.
Un conseil, ne vous faites pas choper à vous éclipser quelques minutes pour aller aux toilettes (si, si, certains le font), Willy n’hésitera pas à interrompre son spectacle pour vous attendre. Côté discrétion, ce sera raté !

AFFICHE Willy Rovelli en encore plus grand à la comédie de paris humour nouveau spectacle one man show Fort Boyard europe 1

Outre les blagues de café-théâtre classiques, Willy Rovelli mêle danse et chant, occupant toute la scène. Certainement une réminiscence de son passage dans « 1789, les amants de la Bastille ». Mais rassurez-vous, le spectacle n’a rien à voir avec une comédie musicale mièvre et sirupeuse. On rit souvent, rarement à gorge déployée, mais on ne s’ennuie jamais.

Le petit, plutôt séduisant, bien qu’il répète souvent le contraire, nous rappelle ses ainés, sans jamais les singer. Elie Semoun, un peu, Florence Foresti, beaucoup, Elisabeth Buffet, pour son langage cru à ne pas mettre entre toutes les oreilles ou encore Elie Kakou, quand il se met à grimacer ou à danser. On regrette parfois ses emprunts à d’autres comiques. Toutefois, perdues dans le flot d’originalité de l’ensemble, ces blagues vues et revues, passent comme une lettre à la Poste. On sort de là ravi, regrettant presque de ne pas avoir vu son premier spectacle!

by Joël Clergiot

« Willy Rovelli en encore plus grand », par Willy Rovelli
à la Comédie de Paris
42, rue Pierre Fontaine
75009 PARIS
Métro Blanche

Du mercredi au samedi à 21h15
jusqu’au 20 décembre 2014

Share