Retour en images sur la 10e édition du Prix Georges Moustaki qui a eu lieu ce vendredi 21 février à la Sorbonne en présence de Suzane, la marraine 2020. Ce prix récompense chaque année des artistes francophones autoproduits et donc indépendants sans distinction de style.
Nous étions présents pour supporter Brune, notre coup de coeur parmi les sept finalistes : Abel Chéret, Francoeur, Andoni Iturrioz, Matéo Langlois Melba et Téophile.
Lors de cette soirée , USofParis a donc eu l’occasion de découvrir les six autres artistes. Et que de talents ! Chacun aurait mérité d’être célébré lors de cette remise de prix.
En plus du palmarès officiel, on avait envie de distinguer certains artistes.
Alors, USofParis attribue une mention spéciale à Francoeur qui nous a touchée avec sa harpe et aussi à Melba qui a mis l’ambiance avec son pep’s et son flow.
Félicitations à Francoeur qui a remporté le Prix du Public et à Matéo Langlois qui a raflé le Prix du Jury ainsi que le Prix Catalyse.
Et nous décernons notre prix spécial à Brune qui nous transporte à
chaque fois qu’on la voit sur scène.
Le prix Georges Moustaki, c’est un gage de vitalité pour la musique, avec toujours à l’esprit la poésie mais surtout la liberté et l’indépendance dans la création.
Et on aime beaucoup !
The band JOSEPH is one of our crush of this year! A group formed in 2014 by Natalie Schepman and her twin sisters Allison and Meegan Closner. The trio’s name is a tribute to their grandfather Jo and the town of Joseph in Oregon. The 3 sisters present us their 3rd album Good Luck, Kid. This new album is wanted like a road movie. It is at the same time intimate and intense.
The 13 tracks take us on the roads of life while questioning us on the choices that it is essential to have as an adult. An album definitely more pop but which does not lose the bulk of the group: the voices. The trio master them to perfection, the harmonies are just perfect and takes us away completely. We cannot wait to discover the group live!
JOSEPH the band’s interview
USofParis: Did you use to sing all together since you were kids ?
Natalie: Surprisingly no! I am the oldest and I was always the one wanting to sing and be the center of attention. It wasn’t until we were adults in our twenties and I was playing music solo that I realized they could sing and how much better we would be together than I was on my own. I had a friend say “You don’t seem like you love your own music. What do you need to do to want to run it into people’s hands?” So I texted them on my way home from Chicago, “Want to be a band with me?”
What’s the best advice given by your grandfather?
“In the 80’s I gave up smoking, drinking, and wild women. My life has been boring ever since.” – Jo Hallam
Who write the music? The lyrics? How do you work together?
We write almost everything together and with other writers. Sometimes it starts with a melody Meegan sang in sound check that we got on voice memos. Sometimes it’s just a feeling that Allie starts talking about and I will start playing guitar while she sings whatever words and melody comes to mind. But other times we go into a room with a writer and start completely from scratch. In that case it might start with “What’s on your mind today?”
Your sound has evolved. It is less « guitary », less acoustic than your precedent album. Where did the change in your sound come from?
After touring with a band on this last album cycle it opened our eyes to how big things can sound when you have drums, bass and electric guitar behind you. We wanted to write songs that would feel amazing live. We wanted the louder parts to be even louder and we knew that would make the quiet moments even more powerful.
Our team really really love Fighter. What is the secret of this beautiful song?
Thank you! I think the secret is that it’s honest. It’s a song we sing to each other to stay in the fight when it’s hard. Also Meegan is a dynamite singer and she amazes me.
You just released the track Good Luck, Kid. How did you write it, what is the meaning behind this song?
This song is the only song on the album I wrote mostly alone. It was one of those that came tumbling out. When I entered my thirties I felt like everything changed and I was less certain of things I thought I knew. It’s like that saying, “The more you learn the less you know.” The world looks so different now than it ever has in my whole life and while I was explaining all this to my husband Chris, he said “It’s like the universe just stopped the car, tossed you the keys and said, “Good luck, kid.” And I knew that was the title.
I loved it because it reminded me of a technique my best friend Julie uses in her work as a therapist. It’s called Lifespan Integration Therapy and it is a process of connecting the adult you to the child you that still exists within you. I imagine this song is my adult self comforting that little girl me, acknowledging how hard things are but believing in her and reminding her she can do it.
What is your most personal song on your forthcoming album?
We each lead four songs on this album so I think we each have one that feels the most personal to us, but I think the most intimate and raw song on the whole album is a song Meegan sings called Revolving Door. This song doesn’t try to offer a happy ending. It’s a snapshot of the confusion and heartbreak you feel when you are betrayed by someone you love.
Is it difficult for a women group to evolve in the musical industry?
In some ways, yes! Naturally, in a society built on listening to men sometimes there is an extra hurdle to overcome to be heard. That said, we happen to work with an incredible team of men and women who work tirelessly to get our music in people’s hands and we have a fantastic audience who listens to us both because we are women and also regardless of that fact.
Which country you are the more excited to visit during your tour?
Oh wow! Well, since I am talking to you I will tell you we are VERY excited to come back to France. Our uncle, Jeff Hallam, has lived there for years (he’s also a musician there, Brisa Roche, Dominique A etc.) and he and his partner have a little son only a few years old. So, since I have a French cousin I’ve been learning French and I am excited to practice!
What kind of music are you listening to when you are on tour, in the tour bus?
Lizzo! Aways Lizzo. And Muna.
What is your favorite song ever?
Fix You by Coldplay because it makes me cry every time and it sums up the meaning of life: being together.
Nous avions laissé Asa (à prononcer Asha) sur les rythmes entêtants de Fire on the Mountain ou Jailer, de ces hits qui résonnent encore douze ans plus tard. Quelle ne fût notre surprise d’être conviés à la retrouver en session live privée aux Studios Ferber pour écouter en exclusivité les titres de son nouvel album, Lucid.
Entourée de ses quatre musiciens et de sa choriste, Asa apparaît et commence à parler. Du temps qui passe (d’ailleurs c’est son anniversaire le lendemain), de la feminity et de l’empowerment des femmes… Dans le public, ça échange, ça participe : ce lundi, le cercle de la chanteuse est là pour soutenir la sortie prochaine de Lucid, son quatrième album. Dans l’ambiance intimiste et feutrée du studio, on se sent privilégiés de pouvoir assister à une session comme celle-ci.
Dès les premières notes, on plonge dans l’univers sincère et généreux de la chanteuse. Il y a du vrai dans tout : de la joie à la tristesse, de l’amour au désespoir. Asa explore la palette des sentiments qui nous font vibrer chaque jour, avec une justesse textuelle rare. En quelques minutes : nous sommes conquis.
Asa – Lucid : -folk, reggae et soul
Entre sonorités folk, reggae et soul, l’album se dévoile peu à peu alors que de temps en temps, Asa salue un visage ami dans la salle. Ne manquant pas de raconter une anecdote, comme ce jour de désespoir caniculaire à Paris où elle a écrit et enregistré cette chanson dans son appartement. Prise imprévue d’un titre qui sera présent sur cet album.
C’est déjà la fin de ce beau moment qui se termine comme il avait commencé, dans le partage avec son public. La chanteuse vient à la rencontre de chacun. Un mot, un geste, il n’en fallait pas plus.
Ce lundi à Paris, Asa était là pour nous donner l’envie avec un petit quelque chose – “Not too much, just something” comme elle le dit si bien. Et c’est réussi car on a déjà hâte de la retrouver en concert le 16 décembre au Trianon. Mais en attendant, on va scruter avec attention son Youtube, dans l’espoir d’y découvrir une nouvelle pépite : deux titres sont déjà sortis The Beginning et Good Thing et on ne peut que vous inviter à (re)découvrir cette fantastique artiste qui nous avait manquée.
Rock en Seine 2019 J3 / D3 Foals rugissant, Two Door Cinema Club stylé, un ange blond nommé Sam Fender, The Murder Capital génialement déchaîné ! Royal Blood qui en envoie un max et abstractions d’Aphex Twin en clôture.
Two Door Cinema Club la joue comme James Bond
Col roulé et veste. Total respect pour Alex Trimble le chanteur qui assure le style jusqu’au bout malgré les 32 degrés ! Y’a une esthétique qui rappelle James Bond quand Alex prend la pose devant l’écran large.
Les autres membres de Two Door Cinema Club ont choisi l’aération avec manches courtes comme pour le chouchou du jour, Kevin Baird à la basse.
Rouge passion pour le groupe, des images sur grand écran aux micros – ultra tendance !
Two Door Cinema Club c’est une série de tubes qui forcent à danser. Inévitablement, ça vibre dans le corps.
Le set est court pour retrouver un max de nos titres préférés. Mais l’essentiel réjouit forcément.
Sam Fender, le romantique de North Shields
Début du set en force, certainement pour attirer un max de monde sous le soleil de la scène cascade. Et puis Sam Fender s’adoucit, chante l’amour : « Take me back to your bed »
Et on commence à l’apprécier au-delà de sa gueule d’ange blond de 23 ans.
Les titres de son premier album varient les styles : de la tension sur certains, un peu plus de légèreté pour d’autre.
On se laisse charmer.
The Murder Capital génialement dément
Fascinant de voir The Murder Capital en live. Le bassiste Gabriel Paschal Blake fait son entrée avec sa clope comme s’il était le leader du groupe, saluant à sa manière le public.
Et le chanteur James McGovern qui te sort ses putains de regards qui cherchent soit la bagarre ou soit à séduire.
Sûr que sous ses airs de bad boy à la Marlon Brando se cache un cœur sensible. La preuve le titre Love, qui ne mérite aucune étude de texte. Et de dire combien il aime ses « best friends » avec qui il partage la scène. Touchant !
Comme une impression qu’il joue les blasés à la Liam Gallagher. Surtout quand il garde une main dans la poche quand l’autre fait du tambourin. Des festivalières se marrent. L’une lance à l’autre : « j’adore ! »
J’ai pas du tout compris aux textes. Mais ça déchaîne. Pogo de rigueur sur plusieurs titres.
Royal Blood : une messe de bon son
Ce sont un peu les cousins germains de Muse. La guitare semble assez souvent jumelle en sonorité de celles du groupe qui remplit les stades.
Le chanteur Mike Kerr n’est pas vilain du tout. Craquage pour son petit grain de beauté sur la joue gauche. Ben Thatcher, le batteur ourson tatoué, fait le show, ne restant pas accroché à son instrument!.
Royal Blood ne sont que deux mais ils envoient un putain de bon son qui décrasse bien en fin de festival.
Foals rugissant
La chemisette ne va pas à tout le monde – c’est parfois même une énorme faute de goût. Étonnamment, elle sied plutôt bien à Yannis Philippakis, le chanteur de Foals.
Le public français peut être fier d’être le 2e public après l’Angleterre à faire un super accueil au groupe.
Quand on ne connaît pas trop Foals, le tube My Number n’est finalement que la parie easy émergée de l’iceberg plus fougueux, brut envoyé en live.
Les photographes étaient en embuscade ce dimanche et un peu sur les dents aussi pendant le concert. Le manager de Foals a choisi de les faire attendre les 3 derniers titres pour shooter. Plutôt inhabituel.
Et on comprend ses raisons : Yannis fait ressortir le fauve qui est en lui tout au long du set. Il est proche du rugissement.
« Fuck Brexit, Fuck Boris Johnson, Fuck Donald Trump… !» tout est dit de l’engagement du groupe anglais.
Saut en bord de fosse pour stimuler la fougue du public.
Aphex Twin : le mystère continue
L’electro d’Aphex Twin devient abstraite avec le temps. Elle se décompose comme les images diffusées sur les écrans. Les visages des festivaliers filmés en direct sont diffusés déformés.
L’artiste est dissimulé derrière sa platine surélevée. On est proche de la non performance.
Mais ça reste un objet scénique assez fascinant.
Rock en Seine c’est fini. See you next year si notre belle planète ne s’épuise pas avant.
Jorja Smith une diva en baskets, tornade Major Lazer, Celeste révélation soul, Polo & Pan en djset rigolo. Tommy Genesis pas si pro, Jungle en état de grâce. Louis Cole Big Band complément barré. Les grands écarts sont nombreux pour le J2 de Rock en Seine 2019, ce samedi au Domaine de Saint-Cloud.
Jorja Smith : diva d’un soir
Robe en strass avec imprimés journaux – on peut même y lire un discret Jorja Smith. Regards complices à ses fans qui connaissent ses chansons par cœur.
La chanteuse dit combien elle est touchée par l’accueil de son album en France.
Son tube One transporte sur un nuage. On ne sait pas trop comment danser dessus, mais on tente quand même. Le déhanché de Jorja sera toujours meilleur que le nôtre.
Le set devient un peu plus jazzy, ça peut désarçonner un peu les festivaliers-néophytes. Et puis virage plus électro-dansant.
Les styles sont variés, pas sûr d’adhérer à toutes les ambiances.
Mais le charme opère indéniablement pour cette diva en baskets.
Jungle en état de grâce
Voix de tête à l’unisson pour les 4 membres de Jungle. Une electro joyeuse, dansante. Le génial clip Heavy California nous donnait envie de nous lancer dans une choré endiablée et ample. Mais la place manque à proximité de la scène ce samedi soir. Les afficionados sont nombreux à apprécier le live.
Major Lazer surexcité !
Certains seront tentés de qualifier le show de Major Lazer de bourrin, de défouloir ou de joyeux bordel. Les fans eux exultent, prennent leur pied à en prendre plein les yeux et les oreilles. Car ça fuse de partout : écran géant, jets de feu, serpentins, danseuses..
Avec un niveau sonore explosif, ça enchaine sans temps mort. Walshy Fire gesticule, s’envoie même faire un tour dans le public – il a failli se manger la barrière de sécurité devant lui en se jetant des épaules de son bodyguard. Ça deviendrait presque crevant de le voir bouger à ce point. Mais on s’amuse de cet ensemble spectaculaire.
Polo & Pan : joyeux DJset
Polo & Pan balade le public dans son bolide à travers un grand mix électro dévalant des paysages pyschés. Ça fleure bon les vacances prolongées !
Ça remixe la musique du film Le Grand Blond pour amuser le public qui apprécie.
Le duo ne tient pas en place très longtemps derrière ses platines et finit par se frotter au-devant de scène.
La classe d’un coureur de formule 1 pour Alexandre Grynszpan, décontraction totale en djellaba pour Paul Armand-Delille. Une chanteuse viendra égayer encore plus l’ensemble déjà bien joyeux.
Mathilda Homer, une Anglaise à suivre
Jolie brin de voix pour Mathilda Homer qui mixe joliment jazz et soul dans son tout jeune répertoire.
Drôle d’endroit pour un concert : un décor de garage ! Celui de Firestone.
Tommy Genesis pas si pro
Douche froide. Malgré son jeune âge – et donc une pleine aisance vocale – Tommy Genesis se fait aider d’une bande playback pour son live. Étonnement !
Sur le premier titre, on pense que son micro est mal réglé. Mais non.
Dommage, parce que l’on était grave accro de son tube 100 bad. Et que son minois est assez désarmant.
Louis Cole Bio Band totalement barré
Le jeune artiste prévient : « je loope en live!».
Et on découvre assez rapidement l’étendue de la folie de l’Américain. Tenue squelette pour tout le monde : musicos et choristes.
C’est tellement improbable que les festivaliers se marrent, même les photographes (dont certains se barrent quand même plus tôt que prévu).
C’est joyeusement déluré ! Les choré sont totales wtf. On ne comprend pas trop où Louis Cole nous emmène ; mais il a l’air de maîtriser.
Celeste : révélation soul
Un sax hyper photogénique, un bassiste en short, Celeste est plutôt bien accompagnée pour assurer sa tournée d’été. La jeune femme envoie sa soul douce comme du miel pour nos oreilles.
Une bande-son parfaite pour un après-m au soleil. Envie de se languir contre son-sa partenaire. Father’s sonemporte tout sur son passage par sa divine beauté. Petit sourire charmant entre les chansons. Celeste n’a pas encore tout à fait l’assurance d’une artiste qui maitrise son rapport au public. Il lui faudra encore quelques concerts pour s’épanouir totalement.
Off de festival:
Un photographe a bitché sur le rappeur 7 Jaws.
« Il n’était même pas synchro avec sa bande-son… Je vois même Michel Drucker le recevoir »
Rock en Seine 2019 c’est encore 1 journée de concerts ! En attendant, petite sieste.
Rock en Seine 2019 J1 ! Dernier festival européen pour The Cure, création originale de Jeanne Added avec l’ensemble accentus, la classe de Balthazar, des révélations nommées Love Supreme et Silly Boy Blue. Alice Merton in fire. Kompromat dément.
The Cure immortel
Les premiers fans de The Cure armés de leur plus beaux t-shirt se sont collés aux barrières dès l’ouverture du festival. « On en a chié comme des Russes ! » pouvait-on entendre dans la fosse.
Plusieurs heures plus tard, la foule est ultra compacte. Un photographe à un autre : « Ils ont plutôt bien géré leur carrière ! »
C’est vrai que l’on n’en revient pas totalement.
Pas d’entrée de star pour Robert Smith. Il arrive sur scène avec les autres membres du groupe. Il regarde la foule, il se donne à voir aussi par tous ceux et toutes celles qui l’attendaient.
Les premiers titres de The Cure nous emportent direct. On plane avec Picture of you. Même si on ne les a pas écoutés depuis un bon moment, voir Robert Smith et ses acolytes sur scène nous replonge dans des décennies de souvenirs.
Notre premier clip, Lullaby, découvert enfant à la télé, un titre génial pour le film Judge Dredd avec Stalone, un live à Bercy en 2008 qui a duré plus de 2 heures.
Et irrévocablement, on se remémore les multiples raisons qui nous font encore aimer le groupe avec le temps, des titres puissants : I will always love you, Without you, Boys don’t cry…
Jeanne Added, la fighteuse
Jeanne Added est une boxeuse sur le ring scénique. Elle a une énergie folle, elle ressent le public, le provoque, lui lance un sourire désarmant. Radiate prend aux tripes.
Moment en suspension avec Look at them a cappella avec l’ensemble Accentus.
Björk nous ennuie ferme avec ses nouveaux titres, Jeanne Added vient de prendre définitivement sa place dans notre cœur. Avec la blonde diablesse, on est séduit par l’audace, la mise à nu, la palpitation incessante.
Dans son équipe, parité totale : 5 filles, 5 garçons. On adore !
Quand elle est sur scène, Jeanne est toute de noire vêtue. Contraste total quand elle l’a quitté et redevient festivalière comme les autres. Jeanne est alors quasi méconnaissable tout en blanc.
Balthazar : méga classe
5 gars, il y a en a pour tous les goûts. Faut juste aimer les chevelus.
Passé le physique, les membres de Balthazar assurent scéniquement. Ça plane, ça émeut. Une bande-son qui donne du baume au cœur.
Silly Boy Blue : une journaliste devenue chanteuse
On tend l’oreille et on se fait capter. Silly Boy Blue n’était pas cochée dans notre programme. La surprise était totale et très plaisante.
La jeune chanteuse arborait un t-shirt The Cure, clin d’œil au band tant attendu.
Alice Merton in fire
Elle a un peu côté Gwen Stefani la jolie canadienne qui parle quelques mots de français.
A ses côtés, un beau barbu, Alexander à la basse, un musclor à la guitare et un Frenchie à la batterie.
Alice Merton ne pensait pas qu’il faisait aussi chaud à Paris, cherchant un peu d’ombre sur la scène en plein cagnard.
L’adorable chanteuse prône le pardon, même à un pote qui n’a pas donné signe de vie pendant 3 ans. Très fair-play de sa part.
Pas sûr de pouvoir en faire de même.
Love Supreme : 1ère révélation Rock en Seine 2019
Ce sont les beaux bogosses barbu et moustachu de Love Supreme qui ont eu les honneurs d’ouvrir Rock en Seine 2019.
Une voix de crooner, qui nous ferait penser à celle de Tindersticks.
Timidité touchante quand il s’agit d’échanger quelques mots avec le public qui a bravé la chaleur.
Une valeur sûre qui va prochainement déplacer les foules.
Rock en Seine 2019 c’est encore 2 jours de concerts ! Follow us sur nos réseaux.
Fnac Live Paris 2019 J3. Du voguing à plein régime avec Kiddy Smile, un déchaînement de cris pour Columbine, Therapie Taxi qui fait planer, le rap de Glauque remuer les ados. Report quasi complet de la série de lives du dernier jour de festival 100 % gratuit.
Kiddy Smile : voguing addiction
C’est certainement la 1ère fois que ça vogue vraiment sur la scène du Fnac Live Paris en 9 éditions. Kiddy Smile, accompagné de ses danseurs débridés et à paillettes, fait fi des conditions difficiles : plein soleil et chaleur, problème de retour son avec changement d’oreillettes en plein live.
Il maîtrise parfaitement le port du chapeau extra large et les jambières lacées.
Kiddy assume tout : sa folie, son audace vestimentaire, sa légèreté. Et ses pointes provoc : « Personne ne sent la chatte comme moi ! »
Son electro est joyeuse, dansante, coolissime à la mesure de Movin’On now son dernier titre. On aimerait aussi oser monter sur un podium et défiler, onduler, en tenue moulante et peu importe notre corpulence.
Le titre Be Honest est l’hymne parfait pour être à la hauteur de ce que nous sommes, sans se cacher, délicieusement grandiose.
Le feu de Columbine
Cris à l’arrivée du groupe, le public connaît tous les titres et va chanter en continu. C’est assez impressionnant de voir la ferveur de ces ados, ces jeunes qui dépensent toutes leurs calories, sous un soleil qui ne les lâchera rien.
Des vagues de chaleur en provenance du public viennent calmer les photographes qui essaient de saisir les deux chanteurs sur la même photo – exigence du management. « C’est la canicule ou quoi ? » lance l’un des deux compères.
L’endurance des jeunes hurleurs-chanteurs mérite le respect.
Therapie Taxi à la folie
Il est toujours aussi bon de retrouver le groupe bondissant, délirant et généreux en live. Le set commence par PVP énergique à souhait pour lancer la vague Therapie Taxi. Haut rose et blouson dragons pour Adelaïde, chemise palmiers et bateaux pour Raphaël. Cadence (“Viens touche mon corps”) invite au rapprochement, Avec ta Zouz à l’amour sous rhum coca.
Cash, Raph confie que Coma idyllique a été écrit un samedi à 5h du mat, bourré. Après tout, on est tous des “amoureux du vice” à un moment de nos modestes vies.
En exclu, le band nous offre un extrait de son 2e album : Monsieur Moustache. Pour la peine, rouge à lèvre de circonstance pour Raph.
Dans le public, on entend des Salope, l’impatience grandit. Et là, notre moustachu tatoué découvre un de ses anciens élèves au milieu des autres festivaliers. Le garçon était pion à Jacques Prévert.
Final en apothéose avec Salope. J’en profite pour chanter le refrain en direction de ma voisine qui n’a pas arrêté de parler sur sa vie merdeuse à sa pote. Il manquait juste le doigt d’honneur pour le total combo.
Rébellion générale.
Glauque : les Fauve belges
Fauve a fait des émules. On ne sait pas si la filiation avec Fauve est revendiquée, mais Glauque file droit dans les sphères musicales du groupe culte.
Avec une musique moins soft et un flot cavalant un peu plus.
Les jeunes du public sont déjà à fond. Un concert bondissant sur scène et sur le parvis.
Fnac Live Paris 2019 J2. Des fleurs pour Clara Luciani, des guitaristes à genoux (Pépite, Parcels), le strip-tease humide et en plein cagnard avec Nelson Beer, Flavien Berger et ses derviches tourneurs mécaniques. Le sacre d’Eddy de Pretto qui réalise son rêve.
Report !
Retour de Clara Luciani et Eddy de Pretto au Fnac Live Paris après une première apparition remarquée en 2017, en solo.
Clara Luciani ondule pour le Fnac Live Paris
Une fleur joue de la hauteur au milieu de la foule tendue par un festivalier.
Les fans hardcore de l’adorable Clara Luciani crient le nom des musiciens à leur entrée sur scène : Arnaud, Alban…
Le sourire de la chanteuse qui fait son retour, après une première apparition en solo en 2017, comble les festivaliers.
Début de set avec On ne meurt pas d’amour et son rythme chaloupé. On fond.
Quand Clara avance pour saluer le public et le remercier sans micro, on peut entendre : « Elle est trop mignonne ! »
Une petite fille (casquée pour protéger ses oreilles) bien installée sur les épaules de son père fait des fleurs avec ses mains en direction de la chanteuse.
L’ambiance à la complicité, à l’amour au soleil. Belle consécration pour Clara qui voit un large public chanter ses titres : Nue, La grenade…
Eddy de Pretto : consécration et the dream comes true
C’était un des grands attendus de l’édition 2019 du festival parisien. Certains de ses fans sont arrivés tôt pour pouvoir chanter en chœur. Eddy de Pretto réalise son rêve : se retrouver sur scène, en tête d’affiche, à la même place de Christine and The Queens en 2015.
Le chanteur s’est confié être dans le public cette année-là.
Pour ce retour, la scéno en jette avec une rampe modulable chargée de néons, des projecteurs qui en envoient et deux musiciens.
L’entrée sur scène sur Kid est puissante. Le chanteur se dérobant, un premier temps, au regard, puis apparait sous les cris des fans.
Il ne tarde pas à fouler l’avant-scène pour ne plus la quitter.
Le bain de foule est tentant, le chanteur y cèdera sur Des murs.
Un festivalier lancera à sa voisine : “Il fait la star !”
Il n’y a pas que des coups de force lors de ce live. Il y a aussi des instants sensibles avec Ma mère, chanté assis en bord de scène ou Honey qui conte une histoire d’amour particulière.
Le set se termine dans un délire sautillant avec Fête de trop.
Nelson Beer, génialement barré
Un peu plus tôt. Nelson Beer débute son set avec une reprise surprenante de Libertine de Mylène Farmer. C’est audacieux pour ce bad boy en bermuda.
En solo, le jeune homme assure un show moite, dansant et barré à mort. « C’est original ! » lance une festivalière à une autre.
Reconnaissons qu’il est assez fascinant d’écouter et de voir le jeune chanteur-performer venu de suisse. Il a quelque chose de magnétique. Il a un déhanché de malade. Un talent à suivre de près.
Flavien Berger envoie des arcs-en-ciel
« Mireille Mathieu… Julien Doré, je t’ai reconnu ! » un festivalier joueur découvrant la chevelure de Flavien Berger. Taquin !
Le premier titre, Sauve ton cœur, donne la couleur du set du chanteur-bidouilleur. C’est à la fois joyeux et dansant, efficace et génialement décalé. Des sortes de derviches tourneurs automatiques ajoutent une touche surréaliste au live.
On se prend à se trémousser aux côtés des autres festivaliers.
Parcels, pop acidulée taillée pour l’été
Les Australiens installés à Berlin offrent la bande-son parfaite pour l’été. Avec Parcels, ça flaire bon l’amour à la plage, les vacances, les virées entre potes. Le rétro côté look et chevelures est une marque de fabrique du groupe qui assure scéniquement.
On pourrait trouver une ressemblance troublante de Jules Hendrix Crommelin avec George Harrison (The Beatles), certainement pour sa moustache.
Pépite assure en pleine chaleur
Les membres du groupe ont adopté le look estival pour assurer leur live : lunettes de soleil, bob et bermuda.
Il est toujours aussi bon de retrouver la pop de Pépite, ça dégourdit le cerveau en plein cagnard, ça réveille les épaules qui ont envie de mouvement.
Respect total pour le groupe qui a assuré malgré la chaleur de fin de journée.
Fnac Live Paris 2019 ce n’est pas fini. C’est encore un soir complet de lives gratuits sur le Parvis de l’Hôtel de ville.
Fnac Live Paris 2019 J1. L’été a donc officiellement débuté ! Soleil couchant et chaleur intense, ce n’est pas avec AYA NAKAMURA, BON ENTENDEUR et ETIENNE DE CRECY, que cela va se calmer. RADIO ELVIS, DELGRES, SUZANE ou LEONIE PERNET n’ont pas non plus refroidi le public.
On vous emmène danser… Report.
Aya Nakamura en mode diva @ Fnac Live Paris 2019
Collés aux premiers rangs derrière les barrières, les ados scandent “Aya, Aya, Aya !” et reprennent ses chansons. Même dans les immeubles voisins, les spectateurs sont sur leur balcon pour voir le phénomène avant de partir en tournée des Zénith de France.
Mais la star du R&B se fait attendre. Alors les cadreurs jouent avec le public dans les écrans vidéo.
C’est donc avec quinze grosses minutes de retard, que la tête d’affiche de la soirée fait son apparition : Aya Nakamura !
Et là c’est vraiment le feu dans le public : l’intensité sonore des cris est surprenante. Du jamais vu sur les autres éditions du festival. Toutes les chansons sont reprises en chœur.
Aya se donne pour les fans venus en masse la voir. L’apothéose sera évidemment le tube Djadja !
Si Aya Nakamura a lancé au début du show : « On se rencontre enfin. Vous n’imaginez pas comme je suis heureuse d’être au Fnac Live!»
Elle partira sans dire au revoir, au bout de 40 min de show. #BadGirl
Radio Elvis : nos chouchous !
Avant cela, les rockeurs parisiens ont fait eux aussi sensation avec leur fougue musicale. Radio Elvisouvre son set avec New York puis Ces garçons-là.
Charismatique chanteur, Pierre Guénard est en mode dandy cool ce soir mais la guitare toujours aussi folle.
Le public se laisse envahir par son énergie communicative. Ça crie, ça danse et reprend les harangues du leader qui joue avec les festivaliers.
On se dit que 19h, c’est trop tôt pour permettre au talent de Radio Elvis de conquérir plus de fans.
Et surtout leur concert est beaucoup trop court pour ne pas nous laisser sur notre faim.
Bon entendeur et Suzane : belles découvertes !
Honneur à la tornade bleue : Suzane.
Elle est aussi très attendue par les jeunes spectateurs. C’est la folie quand elle chante. Énergique et électrique, elle saute dans tous les sens.
Le petit espace du proscenium est bien trop étroit pour elle.
Encore serveuse il y a quelques mois, Suzane n’en revient pas de l’accueil qui lui ait fait. On se demande pourquoi : #Talent !
Dès les premières notes de Bon Entendeur, le duo de DJ nous prend les oreilles et les emporte dans leur univers.
Son art c’est le mix tape : un mélange de voix d’archives ou enregistrées pour eux (Fary, Pierre Niney, François Damien ou Simone Veil…), de chansons existantes et de sons maison. On a pris un pied d’enfer à les découvrir sur la scène du Fnac Live Paris 2019.
Et qu’est-ce qu’elle fait bouger leur musique.
Le set se conclura par leur titre phare Le temps est bon, le ciel est bleu entonné par tout le public. Du bonheur électro !
Delgrés et Léonie Pernet : sonorités venues d’ailleurs
La musique de Léonie Pernet s’apparente plus à une transe, une communion avec le public. Une électro aux influences orientales mais qui parfois peut avoir des nuances plus rock.
Un voyage sonore à vivre en live.
Delgrésa ouvert ce Fnac Live Paris 2019 à 18 h et ça pulse déjà au premier concert. Le groupe déploie un blues caribéen efficace teinté de sonorités outre marine. C’est rythmé, dansant et commémoratif dans les textes comme pour Mo Jodi. Elle met en avant Louis Delgrés, un colonel de l’armée de Napoléon qui a lutté contre l’esclavage. Le leader, Pascal Danaë, lui rendra hommage sur scène.
Étienne de Crécy : un show total
C’est un dernier concert dingue que nous a offert le DJ culte.
Il faut dire que pour sa tournée Space écho live, il en a sous les platines.
Visuellement, les panneaux lumineux tournent et flashent leur lumières crues ou colorée. Pour le son, Étienne de Crécy finit d’échauffer la foule. Un final pour ce premier soir de Fnac Live Paris en mode explosions visuelles et musicales.
Fnac Live Paris 2019 : c’est encore 2 jours de concerts gratuits !
Nous sommes quatre à avoir assisté à trois des concerts de Mylène Farmer 2019 à la Paris La Défense Arena.
A nous quatre, nous avons vibré le premier soir, en pleine découverte du show, puis le 12 juin un peu plus au fait de ce qui allait se passer (curiosité des réseaux sociaux oblige) et le 18 juin soir de captation du live avec un guest : Sting.
Nous partageons nos regards sur les prestations de Mylène Farmer qui a assuré son Ultime Désobéissance.
Alexandre, fidèle de Mylène Farmer en live depuis Tour 1996 : il n’a raté aucune tournée depuis. Emmanuel, un peu plus en dilettante depuis Mylenium Tour. Il est restera à jamais inconsolable d’avoir loupé Avant que l’ombre… à Bercy. Joan avait pris des billets pour trois soirs et finalement a succombé à l’appel du tout dernier live. Quant à Jean-Philippe, c’était son baptême, sa toute première fois en live avec la chanteuse rousse.
Dès le premier soir, nous avons vibré à Paris La Défense Arena avec la découverte de cette Ultime Désobéissance, exclu totale, les premiers parmi les premiers à voir le show.
Puis, le 12 juin, afin d’affiner notre plaisir (curiosité des réseaux sociaux oblige). Et enfin le 18 juin, soir de captation du live avec un guest : Sting !
Mylène Farmer assure-t-elle le show ?
C’est un peu la question basique. La queen de la pop française reçoit à domicile, encore une fois. Et ses agneaux n’ont pas refusé l’appel, loin de là ! Notre team est assez unanime sur sa prestation.
Emmanuel : ” A 57 ans, Mylène commence à peiner sur scène. Il y a donc moins de chorégraphie, mais aussi moins de playback, quoi qu’en disent les fans hardcore. ”
Alexandre : “Est-ce le fait que le concert ce soir-là soit filmé ? ”
Jean-Philippe : “Le premier soir, Mylène était plutôt figée sur scène. Ces gestes mécaniques m’ont d’ailleurs interpellé : et si finalement elle n’était pas humaine ? Soupçons rapidement balayés lorsqu’elle entre en interaction avec son public. Difficile de savoir exactement ce qu’elle ressent ou pense tant son personnage est façonné. Mais qu’importe, le résultat est là : la magie opère toujours !”
Emmanuel : “Oui, on se demande toujours ce qui est fake ou ce qui est réel dans ses intervenions envers le public : de vraies émotions ou du (sur)jeu ?”
Jean-Philippe : “Et malgré tout, elle fait le job et emporte le public sur les chansons cultes : Sans Contrefaçon, Désenchantée, Pourvu qu’elle soit douce, California. C’est beau de voir une salle aussi imposante en communion.»
Alexandre : « Le sourire de Mylène m’avait finalement manqué. Elle reste radieuse malgré les années et les aides qu’elles a reçues pour se maintenir en forme physiquement.”
Joan : “Mylène prouve encore une fois avec sa série de concerts à Paris qu’elle est une fucking showgirl !”
La setlist d’Ultime désobéissance est-elle bonne ?
Alexandre : « C’est un vrai bonheur d’entendre Sans Logique. Aux premières notes, je savais que je connaissais cette chanson mais cela faisait si longtemps que je ne l’avais écoutée. J’aurais préféré Un amour XXL à California, pour une meilleure communion avec le public.”
Jean-Philippe : “Mylène Farmer a un don incroyable… Que nous l’apprécions ou non, elle fait partie de la culture populaire, impossible d’y échapper. De nombreux souvenirs oubliés me sont revenus… Ado, avec mes potes sur California, mon premier baiser avec Sans Contrefaçon, un fou rire énorme sur Fuck Them All mais aussi des pensées plus sombres avec Je te rends ton amour ou Ainsi soit-je. ”
Emmanuel : “J’ai bien aimé les réorchestrations de ses tubes, ces chansons que l’on connait tous. Ce qui n’était pas le cas sur le Mylenium Tour du Stade de France.” Un gros cœur pour Rêver. Il faut être sans émotion pour y être insensible, et Je te rends ton amour,son texte est tellement prenant. J’assume une vraie découverte deM’effondre: les vidéos sur scène sont folles !”
Jean-Philippe : “Oui, les réorchestrations redonnent un peps apprécié. Clairement, on ne s’en lasse pas. Et si quelqu’un vous dit que j’ai pris un pied d’enfer sur Désenchantée, ne l’écoutez pas, c’est faux. ”
Joan : “Je me serais bien passé de quelques titres comme Rêver, Sans Contrefaçon ou California que l’on a trop entendus, au profit de morceaux inédits en live. Je ne suis pas méga fan non plus du mash-up de C’est dans l’air et Fuck them all.”
Alexandre : “Oui, j’ai pleuré pour la première fois à un concert de Mylène Farmer. Sur Ainsi soit-je et Innamorento. Je garde des souvenirs forts de ses soirées de concerts passées avec elle et aussi le visage touchant de la chanteuse sur grand écran.”
Et côté show, c’est vraiment le pied ?
Joan :”La scénographie est démente, futuriste, galactique, mais aussi très dark avec des passages dans un univers apocalyptique. Totalement farmerien.”
Emmanuel : ” Depuis 10 ans, c’est clair que la technologie a fait un bon incroyable. Les écrans, les lumières, tout s’assemble parfaitement : les blocs sur scène qui créent des décors futuristes ou plus oniriques. Le décor, même en version numérique, est dingue. Sans l’écran, le show n’aurait pas le même impact sur les spectateurs. Après avoir boudé le show Avant que l’ombre… à Bercy, je suis content du spectacle que j’ai vu. Même si son arrivée ne rivalise pas avec celle de Bercy, elle reste poétique et magistrale.”
Jean-Philippe : « C’était vraiment la partie où j’avais le plus d’attentes et je n’ai pas été déçu… En bonne drama-queen que je suis, si je me marie un jour, je veux faire la même entrée ! C’est démesuré, totalement fou et sans limite. Alors certes, en une soirée, elle utilise le PIB de nombreux pays en électricité, ce n’est pas très écologique… Mais en même temps, elle nous permet de faire quelque chose nous manque cruellement au quotidien : rêver.»
Que retenir du show Mylène Farmer 2019 ?
Jean-Philippe : “Le fait d’avoir créé un spectacle intransportable a sans doute permis une liberté (encore plus) totale. Les écrans, les jeux de lumière, toute la salle est occupée, pas uniquement la scène. Le rendu est juste incroyable… C’est une autre dimension en fait. L’immersion dans la dimension Mylène Farmer. À tel point que j’ai repris un billet parce que je voulais revivre cette expérience !”
Emmanuel : “La U Arena a été pensée et conçue pour recevoir des grands shows. Il y a des lumières qui inondent la scène dans tous les recoins de la salle. J’ai lu des retours négatifs sur le son, mais dans la fosse, il était parfait, même pas besoin de bouchons d’oreilles. Vraiment appréciable. Peut-être que ce n’était pas le cas en tribunes… Côté décor, la prod a mis le paquet. Sur scène, les écrans sont utilisés de façon intelligente et se combinent les uns aux autres pour former de nouveaux décors. De gros frissons sur Désenchantée avec le survol du public.”
Joan : “Les moments forts du concert sont sans aucun doute l’entrée en scène qui donne tout de suite le ton du show, le retour de Sans Logique (avec un arrangement absolument dément) attendu depuis des années par de nombreux fans, Innamoramento en piano-voix et le final qui laisse sans voix tellement c’est beau.”
Des regrets ?
Alexandre : “Dommage que la sublime Je te rends ton amour soit chantée assise sur un grand trône. Le titre perd de sa dramatisation. Je ne peux m’empêcher de repenser à la version Mylenium Tour. Je m’attendais à un final inoubliable, en lisant certains commentaires sur les réseaux sociaux. Et j’avoue que ni le choix du titre, ni la mise en scène ne m’ont enthousiasmé. C’était long, étrange, apocalyptique. Le bout d’escalier en fond de scène faisait vraiment regretter celui d’Avant que l’ombre… à Bercy. Ce n’est pas un final qui en impose comme tous ceux que Mylène a pu nous réservé par le passé.”
Jean-Philippe : “Je partage le point de vue d’Alexandre pour Je te rends ton amour. Certaines chansons auraient pu être plus audacieuses dans la mise en scène. Mais bon, il faut bien que l’artiste se repose aussi ! Quant au final, l’attente était longue pour un résultat plutôt décevant vu le reste du show, c’est dommage.”
Joan : “Même si je trouve le final magnifique, je trouve qu’il dénote trop avec la chanson qui le précède, il manque un élément pour que le storytelling du show soit complet.”
Emmanuel : ” Habitué des concerts de Muse, cette fin apocalyptique m’a vraiment mis les poils. C’est vrai que je m’attendais à une sortie de scène plus magistrale, comme son entrée. Mais l’ambiance de la chanson ne m’a pas déplu. J’ai eu des frissons lorsque les ruines se transforment en ce mur de flammes géant.”
BONUS : des anecdotes de concerts !!
Alexandre : “J’adore quand Mylène prise par l’ambiance, lève le bras et cogne Sting en fin de Stolen Car. Est-ce que la séquence sera dans le DVD live ?”
Emmanuel : “Quand Mylène se prend les pieds dans le tapis et se trompent 2 fois de paroles au début de Rêver en reprenant les paroles d’Innamoramento, c’est quand même priceless !”
Souvent le public fait honneur à la star Mylène. On a vu un fan en total look orange et Pascal Nègre en bleu, tout sourire, dans la fosse or. Mais on mettra parfois une très mauvaise note à ses fans !
Alexandre : “Insupportables ces filles bourrées qui hurlent Mylène en continu et qui ont détruit les roses noires qu’elles avaient à la main.” Emmanuel : “C’est vrai que les fans qui crient “Mylène !” a tout bout de chant même au milieu des chansons, comme Ainsi soit je, c’est vraiment pénible !” Jean-Philippe : “Et même si tu es filmé ce moment-là, ton heure de gloire reste pathétique ! ;-)”
Mais les fans étrangers auront toujours le bon mot : “Vous avez de la chance, les Français, vous avez la Tour Eiffel, l’Arc de Triomphe et Mylène Farmer !“
On laisse le mot de la fin à Jean-Philippe : “Après m’être largement moqué d’Alexandre qui avait acheté deux billets pour deux dates différentes, j’ai finalement fait comme lui… Je pense que je vais en entendre parler longtemps…”
Mylène Farmer 2019, le film
En exclusivité au cinéma
le jeudi 7 novembre à 20h
dans 300 cinémas en France, Belgique, Suisse, Canada et Russie