Les ateliers de la Monnaie de Paris ont frappé une collection toute particulière baptisée Pièce d’Histoire. Sous l’égide de Stéphane Bern, et en partenariat avec la Fondation du Patrimoine, une première partie de cette collection a été dévoilée au public – constituée pour l’instant de 10 pièces en argent, et une pièce en or.
Nous vous en dévoilons les détails.
C’est dans une ambiance très historique que la collection Pièce d’Histoirea fait son apparition face à la presse et aux invités. Stéphane Bern s’est prêté au jeu des photographes, accompagné du Directeur Général de la Monnaie de Paris, Marc Schwartz.
Des Euros issus des trésors de l’Histoire
La collection Pièce d’Histoire surgit des trésors du médailler de la Monnaie de Paris. C’est parmi les 80 000 pièces, conservées jalousement par l’institution, que Stéphane Bern a fait son choix. Il concède : “C’était magique d’entrer dans le médaillier de la Monnaie de Paris.”
Il en ressort donc neuf superbes pièces de 10 € en argent, rééditions de monnaies anciennes, qui permettront à chacun de se replonger dans l’Histoire de France.
Un triens de Dagobert, un quart d’écu de Louis XIV, un franc Germinal de Napoléon, un franc dit “à cheval” de la Guerre de Cent ans du roi Jean II, ou la pièce de trente sol qui a permis d’identifier Louis XVI à Varennes…
Ce sont des pans de notre Histoire commune que la Monnaie de Paris nous propose d’avoir dans notre escarcelle.
Et ce n’est que la première vague. Il y a de très bonnes raisons de débuter tout de suite notre collection.
Un investissement pour le patrimoine
Si Stéphane Bern s’est associé au projet, c’est aussi pour en faire bénéficier la Fondation du Patrimoine.
Dans le cadre de la Mission Bern pour la sauvegarde des monuments à travers la France, 1 euro sera reversé pour tout achat d’une des pièces argent de 10 €. Attention édition limitée !
C’est aussi l’occasion unique de posséder des pièces en euros avec une face unique qui reprend un morceau de notre passé. Un passé surgit des tiroirs d’une institution vieille de plus de 1150 ans et qui rayonne, grâce à son savoir-faire ancestral, à travers le monde.
Pièce d’Histoire
Cette collection est disponible : – à la boutique de la Monnaie de Paris – dans les boutiques des Centre des Monuments Nationaux – à la Poste – chez les buralistes
Pour plus d’infos et pour un achat en ligne rendez-vous sur le site de la Monnaie de Paris.
Une gare c’est forcément un décor chargé d’histoires. Et la Gare Saint-Lazare ravit tout passionné de vieilles pierres, d’architecture ou de courants artistiques. De la passerelle de l’Impératrice, aux vitres peintes par un ancien cheminot, des verrières incroyables à l’escalier monumental, visite du monument parisien qui accueille 450 000 passagers. Combien font vraiment attention au patrimoine qui les entoure quotidiennement ?
Saviez-vous que l’arche est l’emblème de la gare ?
Des verrières de 150 ans
C’est en prenant de la hauteur que l’on comprend l’évolution de la Gare Saint-Lazare. Ce n’est pas une halle mais plusieurs qui ont été construites les unes après les autres. Pourquoi ?
Parce que les trains se sont allongés, il fallait donc prolonger les verrières pour protéger les voyageurs. Et le trafic a augmenté, la construction de nouveaux quais était donc évidente.
Particularité : la charpente est extérieure. Ce qui confère à l’ensemble une épuration esthétique à l’intérieur.
Ces verrières historiques – les plus anciennes datent de 150 ans – vont avoir droit à leur cure de jouvence. Le défi est de taille : 5 ans de travaux sans nuire au flux des trains et donc au confort des usagers.
Passerelle de l’Impératrice
C’est un des décors secrets de la Gare Saint-Lazare qui est dévoilé notamment lors des Journées du patrimoine. Mais tout le monde peut le voir de l’extérieur depuis le parvis.
Cette passerelle condamnée qui relie la Gare à l’actuel Hôtel Hilton était utilisée par les bourgeois et autres voyageurs prestigieux et internationaux quand prendre le train et le bateau était encore un luxe. Ces voyageurs avait l’avantage, à la descente de leur train, de pouvoir se rendre directement à leur hôtel – qui s’appelait Terminus, à l’époque et appartenait à la SNCF – sans avoir à croiser la foule dans la rue.
La Passerelle est associée à l’Impératrice Eugénie qui l’aurait empruntée.
Ce décor va bientôt accueillir un commerce. Il serait question d’un bar à champagne. La lumière et l’attrait patrimonial sont ses atouts !
Verres peints par un cheminot artiste
C’est d’autres étonnantes découvertes que l’on peut faire en gare. Au niveau des quais, levez les yeux. Des destinations normandes mais aussi internationales se dévoilent à vous.
Ce ne sont pas des vitraux mais bien des verres peintes avec passion par un artiste cheminot, Charles Sarteur en 1930 et redécouvertes en 2012.
On y reconnait Caen, Le Havre, Dieppe mais aussi Londres parce que, par le passé, les voyageurs étaient pris en charge sur la totalité de leur voyage.
Emmanuelle Chailley, la directrice de la Gare Saint-Lazare, souhaite valoriser ce patrimoine en ajoutant des sources de lumière.
En attendant, il est possible de rêver aux villes desservies par Saint-Lazare.
Une première et de nouveaux espaces
Preuve que la Gare ne vit pas dans le passé.
Elle accueille depuis quelques mois la salle de sport haut de gamme L’Usine. Une première dans une gare ! Au total, 1 600 m² sont dédiés à la culture du corps. Elle accueillera entre 2 000 et 2 500 abonnés.
Enfin, j’ai pu visiter un plateau nu qui attend d’accueillir très prochainement un restaurant ou une brasserie. En plus de l’espace, la lumière est aussi un atout pour ce nouveau lieu qui sera accessible par un bel escalier qui n’est pas encore accessible au public.
BONUS
Saviez-vous que Juste Lisch, l’architecte en charge de l’agrandissement de la Gare Saint-Lazare a posé sa signature discrètement ? Non sur la façade mais sur une sculpture.
Cette signature est à trouver du côté de l’escalier monumental.
Le château de Versailles n’a pas toujours bénéficié du rayonnement que nous lui connaissons aujourd’hui. En effet, après la révolution française s’est posée la question du devenir de l’ancienne demeure royale, dont la symbolique divisait l’opinion publique.
Avec l’exposition Louis-Philippe et Versailles, nous découvrons le projet du monarque afin d’assurer la transition tant désirée : édifier un musée « À toutes les gloires de la France » au sein de son emblème le plus fort. Aujourd’hui oubliée, cette histoire dans l’Histoire a pourtant largement contribué au mythe de Versailles !
5000 m2 de nouveaux espaces à découvrir, des salles restaurées pour l’occasion, des œuvres variées, l’exposition est à l’image du lieu : fastueuse, élégante et captivante. L’occasion pour Versailles de nous présenter un de ses visages méconnus pour un moment intime et stimulant…
L’impulsion d’un homme
Au début de son règne, Louis-Philippe doit faire face à un pays épuisé et divisé par des années de conflits et d’instabilité politique. En fin stratège, il sait que le secret d’une nation forte, c’est l’union. Dans ce dessein, il va miser sur ce qui relie les Français : l’histoire nationale.
Lui vient alors l’idée de créer un musée, ouvert à tous, afin de faire revivre les héros de l’histoire de France. Le choix de décor s’est dirigé vers le château de Versailles, longtemps délaissé du fait de son lourd passé.
Le corps central du château conserve ses attributs palatiaux avec les appartements du Roi et de la Reine. Pour le reste, l’architecte Frédéric Nepveu associe à merveille l’héritage décoratif de l’ancien régime avec les nouvelles techniques de son époque.
Ce qui devait initialement être une adaptation s’est en réalité transformée en une véritable appropriation du lieu ! Grâce à cette initiative, le dialogue entre passé et présent est enfin rétabli. Comme Louis XIV en son temps, Louis-Philippe désire faire de Versailles l’image de son règne.
Un superbe écrin retrouvé
L’atout de l’exposition est l’ouverture de salles habituellement fermées au public. Dans les salles d’Afrique et de Crimée, des structures métalliques permettent un éclairage zénithal des plus intéressants. Ainsi, notre vision de l’esprit souhaité par Louis-Philippe s’affine.
Nous y découvrons ses goûts personnels, son ouverture au monde et son esprit révolutionnaire. Aidé par la sensibilité romantique de l’époque et passionné des Arts, son attirance pour l’éclectisme s’illustre également par des toiles monumentales, du mobilier ou des porcelaines.
S’ensuivent les salles des Croisades, richement ornées. Avant d’observer la galerie des Batailles et la salle du Sacre de Napoléon d’un nouvel angle, une surprise nous attend…
Direction le théâtre royal ! Sa beauté seule vous transporte directement au cœur du XIXème siècle… Vous ajoutez alors un des décors ayant servi pour la soirée inaugurale du 10 juin 1837 et l’immersion est totale… Son état est exceptionnel. À ce jour, il reste au monde l’unique décor de théâtre de cette époque.
Le domaine de Versailles n’en finit donc pas de nous livrer ses secrets… Bien que peu connu de nos jours, l’impact de Louis-Philippe sur le château a eu un effet extraordinaire : il l’a rendu éternel…
by Jean-Philippe
Exposition Louis-Philippe et Versailles
Jusqu’au 3 février 2019
du mardi au dimanche
de 9h à 18h30 jusqu’au 31 octobre
puis de 9h à 17h à partir du 1er novembre
Le décor du théâtre est visible uniquement jusqu’au 4 novembre.
L’arc du Carrousel : attention chef-d’œuvre en péril ! Le musée du Louvre ouvre sa campagne de dons 2018 Tous Mécènes ! pour restaurer ce symbole architectural du jardin des Tuileries.
Sculptures érodées, statues craquelées, bas-reliefs éclatées, quand on passe à côté de cette arche du 19e siècle, on ne remarque pas forcément son déclin tant le monument est majestueux et qu’il prend si bien la lumière. Et pourtant…
Pourquoi l’arc de triomphe du Carrousel ?
Construit entre 1806 et 1808, l’arc du Carrousel est composé de matériaux multiples qui se sont abimés avec le temps. C’est une pièce emblématique de l’histoire de France, notamment la conquête napoléonienne.
Une étude sanitaire récente a alarmé les architectes du musée du Louvre. En effet, les actions combinées des intempéries et du vent qui charrie les poussières du jardin des Tuileries ont érodé le monument.
Et si l’édifice n’est pas pris en charge rapidement, sa pérennité pourrait être engagée.
Cette rénovation est aussi la première étape de la réhabilitation complète du secteur du Carrousel dans le jardin des Tuileries.
Objectif : 1 million d’euro avant le 31 janvier 2019
C’est ce montant que le Louvre souhaite obtenir de la campagne Tous Mécènes !, sur un total de 5 millions pour la restauration de l’arc.
Alors pour faire partie des déjà 25 000 mécènes du Louvre (en huit ans de campagne), c’est simple : il suffit de faire un don via le site www.tous.mecènes.fr ou par courrier (toutes les infos en ligne).
Pour un don de 1500€ et plus, il est aussi possible de parrainer une des statues de l’arc du Carrousel.
Nouveauté en 2018
C’est encore plus facile et rapide via SMS. En envoyant Louvre au 92004, vous donnez automatiquement 5€, prélevés sur votre facture.
Comme pour le crowfunding, tout don fait l’objet de remerciements particuliers qui varie en fonction du montant.
Tous Mécènes ! : #moncarrousel
Derrière ce hastag se cache une autre nouveauté : le concours photo sur Instagram.
Postez une photo avec le #moncarrousel pour participer.
Ainsi vous pourrez peut-être gagner un kit reflex Canon, une rencontre exceptionnelle avec Yann Arthus-Bertrand ou une escapade au sommet de l’arc pour immortaliser une des plus belles vues de Paris. On ne se remet toujours pas de la nôtre.
L’aventure débute lorsque Marie-Antoinette fait un rêve en apparence anodin. Celui de permettre à ses enfants de grandir dans un environnement simple, en harmonie avec la nature, proche du Château de Versailles. S’engage alors la construction d’un hameau à l’image de la Reine de France. Fragile, malmené par le temps, transformé par l’Impératrice Marie-Louise, il a bien failli disparaître. Ayant retrouvé aujourd’hui sa superbe d’antan, venez succomber au charme de ce village idyllique pour une promenade hors du temps…
À l’origine
En cette fin du dix-huitième siècle, la nature est à l’honneur. De nombreux jardins à «fabriques» (petits pavillons d’ornements) aux styles variés voient le jour comme à Chantilly chez le prince de Condé mais également au Raincy chez le duc d’Orléans. La campagne est à la mode, même à Versailles. En effet, il est possible de voir Louis XVI labourer son potager lors de séances publiques !
C’est pourquoi, en recevant de son époux le Petit Trianon en cadeau, Marie-Antoinette décide d’en faire son Éden. Lassée du protocole royal, elle y retrouve une certaine intimité. Avec ses enfants, elle crée un univers parfait avec une nature totalement repensée, fantasmée et semblant faussement inexplorée par l’homme.
Sous le commandement du Premier architecte du Roi Richard Mique, les travaux débutent à partir de 1777.
Le village bucolique
Étant tout de même Reine, Marie-Antoinette exige l’originalité ! Elle désire un village à part entière sur le modèle absolu de rusticité de l’époque : la Normandie.
Autour d’un lac artificiel s’articulent des maisons délicieusement champêtres aux colombages et toits de chaume. Chacune a une utilité clairement définie selon une certaine graduation. Car il ne faut pas s’y méprendre, à l’instar d’un château, le hameau reste une demeure royale.
Cinq bâtiments sont réservés à l’usage de la Reine et de ses invités : la salle du billard pour les divertissements, le boudoir pour les confidences, le moulin, la laiterie de propreté pour les dégustations et bien entendu la maison de la Reine pour la vie quotidienne. Dans un appartement de repos se trouve la chambre de Marie-Antoinette. Comme le veut la tradition, elle se situe à l’étage supérieur, à l’endroit le plus élevé. Petite anecdote : elle n’y a jamais dormi car elle préférait le confort du Petit Trianon ! 😉
Le reste des maisons sert au fonctionnement du hameau : la ferme et ses annexes, la grange (servant à l’occasion de salle de bal), le colombier, le réchauffoir comme cuisine et la laiterie de préparation.
Une période de transition
Après la révolution, le hameau se transforme en lieu de débauche et le mobilier dispersé. Cette période desservira grandement à l’image de Marie-Antoinette dans l’imaginaire collectif, l’associant à la luxure.
Il faut attendre l’Empire pour une remise en état importante avec plus d’aisance tout en conservant l’esprit initial avec une élégance simple et délicate.
Depuis, le hameau a subi quelques travaux d’entretien afin d’être occasionnellement utilisé sous Louis-Philippe ou Napoléon III.
Bien qu’entretenu régulièrement, l’état du hameau devenait critique, notamment la maison de la Reine.
Le temps du renouveau
Dès la fin du XXème siècle, des restaurations commencent dans le but de redonner du panache au hameau. Les bâtiments sont rénovés et les jardins réaménagés. Les travaux réalisés permettent d’offrir une combinaison inédite entre l’état d’origine et celui de l’Empire, selon la documentation retrouvée.
Quel étonnement lorsque vous pénétrez dans la maison de la Reine… Nous comprenons mieux d’où provient l’appellation chaumière à surprise ! Le contraste entre l’aspect extérieur et intérieur est saisissant. Ici, tout n’est que luxe, élégance, volupté et raffinement.
La hiérarchie se retrouve également dans les matériaux utilisés. En effet, pour les pièces d’usage simple, le noyer est de rigueur. L’acajou est réservé aux pièces de transit tandis que les salles d’apparat se recouvrent naturellement de matières nobles dont beaucoup d’or.
Encore émerveillés de ce que nous venions de découvrir, nous avons eu un privilège très agréable ! La visite officieuse du boudoir en attente de restauration, c’était fascinant…
Cette journée fut un véritable saut dans le temps et nous comprenons mieux pourquoi Marie-Antoinette aimait s’y réfugier. Alors, profitons de la chance qui nous est offerte de découvrir ce petit coin de paradis car cette restauration a été faite pour nous. Ce serait quand même dommage de ne pas en profiter… 😉
Bonus 1 : À noter le côté pittoresque de la tour de Marlborough. Édifiée tel un phare sur le lac, elle sert au stockage du matériel de pêche. Son nom provient de la berceuse Malbrough s’en va-t-en guerre fredonnée régulièrement au dauphin par sa nourrice.
Bonus 2 : La légende raconte que Marie-Antoinette a pu déguster jusqu’à la veille de son exécution non pas du pain, ni même des brioches, mais des laitages provenant de son hameau !
19h, Paris, la Conciergerie. La salle des Gens d’Armes est désertée par le public. On nous a appelés en urgence. Le CMN fait face à une scène peu habituelle : une femme retrouvée morte dans un des cachots de la Révolution. La directrice nous accueille accompagnée d’une Capitaine de la Police Judiciaire. Nous voilà donc propulsés stagiaires OPJ, durant 1h30, afin de trouver le coupable.
Go pour la 3e session du Mystery game (ou Murder party) lancé par le CMN en février 2018.
Une enquête #IRL dans un monument national
Ce Cluedo vivant prend place sous les majestueuses arcades de la Conciergerie. Car ce n’est pas un escape game, mais bien une vraie enquête policière que l’on doit mener.
Les personnages sont des comédiens de la compagnie théâtrale La Petite Main. On est réparti en brigades de 3 à 5 enquêteurs. Puis nous sommes conduits vers les 3 témoins que nous devrons interroger pour trouver le coupable.
Scène du crime, indices, fiches de police, rapport d’autopsie. Les éléments constitutifs du dossier sont là pour nous aider à avancer.
Les interrogatoires se déroulent à la fois avec toutes les équipes réunies et aussi par équipe. Heureusement, car ces témoins ne sont pas forcément très coopératifs. Et comme dans une enquête réelle, votre progression fera apparaître d’autres indices, d’autres infos.
Une intrigue bien ficelée
Ce jeu théâtral est vraiment immersif. A l’opposé des escape games traditionnels, l’interaction avec les acteurs témoins/suspects est essentielle. Et c’est top car les personnalités radicales de leur rôle parsèment d’embuches notre volonté de justice. Une question mal posée et la réponse peut vous dévier de notre recherche.
Et nous n’avons pas tous les mêmes rapports aux personnages : certains seront gentils et d’autres plus rentre dedans. Chacun son style pour débusquer le meurtrier.
Ce mystery game est une expérience théâtrale dont vous êtes aussi l’acteur et donc le possible héros. Encore plus qu’enfermé dans une pièce, notre personnalité se révèlera aux autres et inversement.
On sort de cette aventure, vanné. Même si on ne trouve pas la solution, on passe un moment intense et passionnant tant l’histoire est complexe et les acteurs toujours justes.
Il faut saluer le travail d’écriture et de création de la compagnie La Petite Main. Un vrai mélange de fait historiques et d’inventions.
Un concept déjà plébiscité
Lors de l’ouverture à la réservation des deux sessions précédentes, 2000 inscriptions… pour 60 places.
Un succès que le CMN n’avait pas prévu. L’équipe est en plein brainstorming afin de trouver les moyens pour répondre à la demande.
Et l’autre surprise pour eux fut l’engouement des jeunes de moins de 30 ans et des Franciliens pour cette aventure.
Un gros plus pour l’institution qui souhaite enrichir les expériences de visite et a aussi la volonté d’attirer les habitants de la région qui délaissent souvent les monuments historiques car ils pensent les connaitre.
Guettez bien le site de la Conciergerie pour découvrir les dates des prochaines enquêtes !
Unik, c’est le concept de restaurant éphémère de Paris Gastronomie, créé par le chef Benjamin Le Moal associé à l’agence Compliss. Au cours de 3 week-ends exclusifs de juillet, il prend possession du 6, Mandel pour vous proposer brunch et dîner dans un lieu unique : un hôtel particulier proche de la place du Trocadéro, face à la Tour Eiffel.
Cet hôtel particulier est spectaculaire. Outre son jardin privé de 130 m2 redessiné par le maître des lieux Jean-Christophe Stöerkel, architecte paysager, la bâtisse transformée en chambre d’hôte et lieu d’événements, cache derrière ses murs tout un pan de l’histoire de Paris, tant artistique qu’architecturale.
Et notre hôte du jour, nous la conte avec passion.
Située dans le XVIe arrondissement, cet hôtel particulier est construit en 1883 en plein milieu des carrières qui servent au Baron Haussmann pour le nouvel aménagement de la capitale.
Plus tard, c’est Pearl White (première star du cinéma muet américain) qui s’entiche du lieu et y vit après s’être fait évincer d’Hollywood avec l’arrivée du cinéma parlant. Elle sera une des belles cocottes de Paris.
Par la suite, la Princesse de Caraman-Chimay, (héritière de la bière belge du même nom) tombe sous le charme de cet immeuble triangulaire.
En 1956, Christian Dior rachète les lieux pour y vivre avec son compagnon Jacques Homberg, qui y vécu jusqu’à sa mort.
Les lieux ont ensuite subi les assauts de pillard et d’un marchand de biens. A tel point que la magnifique salle de bains art nouveau et son immense baignoire voulues par Pearl White, et classée à l’époque, ont été vendues.
Tous les agencements réalisés par Christian Dior ont eux aussi été dilapidés dans les années 2000.
Et c’est en passionné de l’histoire que Jean-Christophe Stöerkel a tenu à recréer la chambre de Christian Dior, qui peut vous accueillir, pour une ou quelques nuits uniques.
Les toiles de jouy des murs et des tentures ont été imprimées à partir des motifs originaux retrouvés dans les archives de la Maison Frey. La majestueuse cheminée de la salle principale a aussi été reconstruite d’après le modèle originel.
Même si pour des raisons d’agencement, la chambre Dior n’est pas située à son étage d’origine, le travail de reconstitution de Jean-Christophe Stöerkel est impressionnant.
Nous n’avons pas pu visiter les 6 étages que compte le lieu, mais sachez que durant les trois week-ends d’exception du restaurant éphémère, un bar à champagne vous accueillera au 6ème étage.
Côté restaurant éphémère, les cuisines accueillent donc Benjamin Le Moal à partir du 4 juillet.
Formé par la prestigieuse École Ferrandi, et passé par les cuisines de Philippe Milleou Dominique Fonseca, le jeune chef est le créateur de Paris Gastronomie, un service de restauration à domicile.
Son envie de partager son art culinaire le pousse aussi à s’investir dans des restaurants éphémères via UNIK.
Au 6 Mandel, c’est pour trois week-ends gastronomiques qu’il pose ses couteaux dans ce Jardin Bistronomique unique en son genre : le samedi dîner champagne et le dimanche brunch (dont nous avons eu un avant-goût alléchant) entre soleil et ombre.
Alors ne serait-ce que pour découvrir la magie de cet hôtel particulier, l’hésitation est inenvisageable.
Ce samedi, nous sommes parti, en plein Paris, à la rencontre de butineuses. Sous l’oeil expert d’Audric de Campeau, l’apiculteur et fondateur du Miel de Paris, nous avons découvert les ruches des Invalides et de l’École Militaire. Une initiation bourdonnante dans des lieux parfois inaccessibles au public.
L’ami Audric est un passionné : il a le miel et le pollen dans le sang. C’est avec un débit plus rapide qu’un battement d’aile de notre hyménoptère préféré qu’il nous compte son histoire : sa découverte des abeilles à l’adolescence, ses vignes en Champagne et l’arrivée de ses ruches à Paris.
Celles des Invalides ont une histoire peu commune. Tout à commencé par un courrier envoyé un 1er avril, le Commandant des Invalides a laissé lettre morte pensant à un canular. Après un an, Audric reprend alors contact et pose ses ruches au sein des Invalides. Vient ensuite le soutien de la société Green Tomato Cars qui choisit de participer à l’aventure avec l’installation de deux nouvelles ruches et qui nous a conduits à cette rencontre ensoleillée. C’est effectivement le service de VTC green de Paris qui est venu nous chercher et nous a approché au plus près des ruches et dans les meilleures conditions (clim, wifi embarqué et discrétion).
Depuis, Audric a installé de nouvelles locataires à l’École Militaire, au Ministère de l’intérieur Place Beauvau, au Musée d’Orsay, entre autres.
Première surprise aux Invalides : le rendement des protégées de notre apiculteur est 3 fois supérieur à de celui des butineuses en pleine campagne (50 à 60 kg par an à Paris contre 20 kg en pleine campagne).
Il fait dire que, contre toute attente, les plates-bandes de la ville des lumières ne sont pas si polluées que l’on pourrait croire pour les abeilles. La politique de traitement bio des espaces verts y est pour beaucoup, aucun pesticide à l’horizon. Épanouissement total !
Et le terreau agronomique de Paris, avec ses espèces d’arbres et de fleurs exotiques venues des quatre coins du monde, assure aux abeilles un butinage sans période de disette entre mars et novembre. A Paris, les abeilles ne manquent jamais de fleurs.
C’est avec joie et gourmandise que nous avons trempé notre doigt dans les rayons frais (et à température de la ruche soit 37°C ) afin de gouter au nectar à même la source.
Son goût si particulier ne permet aucun alliage avec des miels venus d’autres lieux de Paris ou d’autres régions.
Après les Invalides, nous faisons un saut du côté de l’École militaire pour nous approcher de deux ruches qui font face à la Tour Eiffel.
Seuls les privilégiés qui font partie du cercle restreint d’Audric, et les visiteurs occasionnels comme nous ce jour-là, ont accès à ce lieu magique.
D’ailleurs Filou, le compagnon à quatre pattes de notre apiculteur, est tout à son aise sur le clocheton qui accueille les butineuses.
Une pause exceptionnelle face à la Dame de Fer est impossible à refuser.
Le moment de déguster la cuvée “Miel de Paris“, qui provient des ruches de l’École militaire, avec un peu de fromage et du pain. C’est le top !
D’ailleurs ce miel a des saveurs vraiment différentes de celui goûté plus tôt aux Invalides. Pourtant seul quelques kilomètres les séparent. C’est pourquoi la production chaque rucher parisien est vendue sous un nom différent : Miel d’Orsay pour Orsay, Miel de l’Empereur pour les Invalides.
Même si l’action d’Audric de Campeau et du Miel de Paris est soutenue, notamment par GreenTomatoCars, l’apiculteur est plutôt pessimiste sur le devenir des abeilles en général. Les visites de ses ruches sont l’occasion pour lui de sensibiliser le public au problème essentiel qu’est la survie des abeilles.
Photo by Green Tomato Cars
Il faut savoir que 40 % de l’alimentation mondiale est en lien direct avec la pollinisation effectuée naturellement par les abeilles.
En somme, sans les abeilles, notre garde-manger va se réduire rapidement. Sans abeilles, plus de fruits !
Et pour notre apiculteur, il est temps de s’alarmer. Cet hiver, l’Ardèche, département le plus gros producteur de miel, a perdu environ 80% de ses ruches.
Et il y a plusieurs facteurs à cela : les pesticides, ennemi bien connu des abeilles, la suppression des haies de bocage, un acarien virulent qui décime la population et le frelon asiatique qui se répand dans toute l’Europe. Mais pour ce dernier, une plante carnivore sera peut-être la solution… La nouvelle est toute fraîche !
Le principal problème des ruchers urbains est la gestion des risques, à savoir, principalement, la séparation d’un essaim, ou essaimage, quand la reine devient trop vieille, ou la population de la ruche trop importante.
Et même si Audric suit de près le vieillissement de ses reines dans chaque ruche afin de contrôler ce moment fatidique, un incident peu vite survenir : comme lors de la visite d’Elizabeth II aux Invalides.
Un essaim a quitté de sa ruche d’origine est a donc entrainé un petit moment de panique pour les officiels.
Mais il faut savoir d’un essaim en transit n’est pas agressif ! Alors si d’aventure vous en croisez un en plein Paris, gardez votre calme et appelez Audric !
Les points de vente sont : Fauchon (8e), Galeries Lafayette Gourmet (9e), Grande Épicerie du Bon Marché, boutiques du Musée d’Orsay et du Musée de l’Armée aux Invalides.
Il existe des personnages marquants de notre Histoire tombés dans l’oubli. L’abbé Terray, ministre sous le roi Louis XV est de ceux-là. Le Centre des Monuments Nationaux et le Château de Versailles viennent nous rappeler l’importance de cet homme en lui consacrant une exposition “De Versailles à La Motte Tilly, l’abbé Terray, ministre de Louis XV” dans un écrin exceptionnel : son domaine de La Motte Tilly.
A quelques kilomètres de Provins et à une heure de Paris, se dresse fièrement le château de La Motte Tilly, ancienne demeure le l’abbé Terray.
Illustre ministre des finances de Louis XV de 1769 à 1774, l’histoire a malheureusement oublié son nom malgré sa politique financière progressiste, son application autoritaire a du contribuer à cet oubli.
Car l’abbé Terray prend son poste alors que les caisses de la Royauté sont vides. A sa charge de les remplir, une tâche ardue.
Il démissionnera à l’avènement du nouveau roi Louis XVI.
Présentée dans ses appartements, l’exposition “De Versailles à La Motte Tilly, l’abbé Terray, ministre de Louis XV” retrace l’ascension de ce personnage historique.
A travers de plans d’architecte de son château, de livres extraits de sa bibliothèque, vendus à sa mort, un portrait magnifique et des sculptures, Gwenola Firmin, conservateur en charge des peintures du XVIIIe siècle au Château de Versailles, a tenu à remettre dans la lumière l’ecclésiaste.
Nous ne cacherons pas que cette exposition n’est pas très conséquente. Mais elle offre l’opportunité de découvrir l’abbé Terray mais aussi sa demeure.
Car c’est un vrai petit décor unique et témoin de l’esthétique du XVIIIe, mais aussi des occupants qui se succèderont qui s’offre à vous.
Sur les 72 pièces du château de La Motte Tilly, 24 sont ouvertes à la visite.
On découvre ainsi le cabinet d’écriture de l’abbé au rez-de-chaussée.
Preuve de l’évolution des usages, cette magnifique table de billard trônant dans une salle attenante.
C’est surtout l’étage qui nous révèle les évolutions des agencements au fil des années. La chambre au style Napoléon est de toute beauté et assume totalement le décor quelque peu chargé.
Sans savoir si toutes les salles de bains sont de l’époque de la construction, il y en a actuellement une par chambre.
Sans dire que le jardin à la française rivalise avec celui de Versailles ou de Vaux-le-Vicomte, il mérite le détour.
En effet, si vous poussez votre visite jusqu’au bassin en contrebas, vous aurez certainement la chance d’approcher les paons qui arpentent les allées. Et ils vous accueilleront peut-être avec une roue du plus bel effet.
En bonus, nous vous offrons cette vue sur les appartements des domestiques et personnels du maître des lieux de l’époque que nous avons eu la chance de pénétrer. L’endroit étant fermé à la visite public.
L’exposition “De Versailles à La Motte Tilly, l’abbé Terray, ministre de Louis XV” est donc le meilleur argument pour découvrir le château de La Motte Tilly et l’histoire de son illustre occupant.
De Versailles à La Motte Tilly, l’abbé Terray, ministre de Louis XV
Du 29 mai au 20 septembre 2015
Tous les jours sauf le lundi de 10h à 12h et de 14h à 18h
Visite guidée à 10h, 11h30, 14h30, 15h30, 16h et 17h
Chaque année, les Journées Européennes du Patrimoine réservent au grand public des accès inédits et uniques à des lieux secretsque ce soit à Paris et dans les régions de France. Dans la catégorie première participation, les passionnés d’art se réjouiront de la réouverture exclusive du Musée Picasso, après de longs travaux alors que l’ouverture officielle est prévue pour le mois d’octobre. La Prison de la Santé, quant à elle, affiche déjà complet sur son carnet de réservations.
Les 20 et 21 septembre, il faut aussi compter sur la participation exceptionnelle de l’Eau de Paris qui dévoile plusieurs sites. Parmi les découvertes à faire, l’une est particulièrement spectaculaire : le Réservoir de Montsouris dans le 14e arrondissement.
Véritable cathédrale souterraine, cet édifice inauguré en 1873 et conçu par l’ingénieur Eugène Belgrand est un des plus importants réservoirs que compte Paris. Il fournit à lui seul 1/3 de la consommation journalière des Parisiens-nes. Il est assez incroyable d’imaginer que ce bâtiment conçu il y a plus d’un siècle – alors que Paris ne comptait pas la même densité d’habitants qu’aujourd’hui – puisse encore avoir une utilité, et pas des moindres. Saviez-vous que l’eau alimentant le quartier Latin ou encore le Marais provenait du 14e arrondissement ?
Avant de pénétrer dans les sous-sols du réservoir (60 000 m²) qui comportent 4 compartiments de 254 mètres de haut, les uns sur les autres, la vue depuis la lanterne principale est tout aussi impressionnante. Imaginez un terrain de gazon vierge de 6 hectares recouvrant l’ensemble. A chaque extrémité, on aperçoit au loin les immeubles le longeant.
Une fois à l’intérieur, le spectacle est dû à l’eau limpide, prête à être bue. Elle provient à la fois de sources naturelles régionales que d’usines de filtration, permettant sa pureté. La couleur turquoise en fond de bassin rajoute à cette accroche visuelle forte.
En tout, environ une vingtaine d’allées éclairées qui paraissent sans fin et plus de 1 800 piliers pour soutenir l’ensemble qui descend jusqu’aux carrières de Paris. Si l’envie vous prenait de piquer une tête – ce qui bien sûr est interdit – sachez que l’eau est à 12 degrés.
