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M.U.R.S. : le théâtre interactif par La Fura Dels Baus à la Villette – Gagnez vos places

Du 9 au 28 juin, un spectacle pour geeks qui n’arrivent pas à décrocher de leur phone !
Après le Musée d’Orsay et le Grand Palais, la technologie s’invite avec M.U.R.S de La Fura Dels Baus à la Grande Hall de la Villette : un spectacle participatif ancré dans notre addiction numérique à voir impérativement.
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Notre futur, c’est ce que veut nous faire découvrir La Fura Dels Baus avec sa dernière création M.U.R.S. 
Smartphone, tablette, réalité augmentée… toutes ces technologies ont bouleversé notre quotidien et nos habitudes.
Interactive et participative, cette immersion dans un monde fictif mais pourtant si proche de nous, se fait à l’aide d’une application téléchargeable*.Compartimentée en quatre espaces (sécurité, l’économie,  bien-être et écologie) cette expérience humaine, sociale et technologique vous propose de faire des choix face aux divers scénarios proposés : effondrement de la bourse, catastrophe climatique…
De quoi en apprendre plus sur vous-même et sur vos ami(e)s car l’inattendu est toujours au coin du clic !
M.U.R.S. La Fura Dels Baus Grande Hall la Villette théâtre spectacle interactif technologie application concours blog United States of Paris Photo by R Justamante

M.U.R.S
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est une performance déambulatoire, un smart-show immersif qui remet le spectateur-acteur au centre de l’oeuvre. Devant vos yeux, chaque soir, projections vidéo, musique, et réalité augmentée pour créer un cadre d’expérience unique et ludique.
Saurez-vous vous départir de la tyrannie de votre smartphone ?
*Application à télécharger dans le store de votre téléphone.

Si vous n’avez pas de smartphone, il vous en sera proposé sur place contre une pièce d’identité.

Concours

Envie de vous confronter à votre possible futur ?  M.U.R.S. est fait pour vous.
Nous vous offrons des invitations pour prendre part, le jeudi 11 juin 2015 à 19h30 à La Grande Halle de la Villette, à cette expérience d’un nouveau genre proposé par La Fura Dels Baus.
Pour les gagner, rien de plus simple, envoyez-nous un mail, gentil et poli avant le 5 juin 2015 23h avec vos nom et prénom (avec en objet MURS Villette) à : usofparis@gmail.com

Les gagnant(e)s seront tiré(e)s au sort parmi les inscrits. Ils recevront un mail leur confirmant leur lot : 2 places pour le spectacle à La Villette.
Assurez-vous de bien être dispo le 11 juin.
Bonne chance à toutes et tous !
M.U.R.S. La Fura Dels Baus Grande Hall la Villette théâtre spectacle interactif technologie application concours blog United States of Paris visuel by Hartland Villa

M.U.R.S.
La Fura Dels Baus
Du 9 au 28 juin 2015

Mardi, mercredi, vendredi et samedi à 20h30,

Jeudi à 19h30 et dimanche à 16h
Placement libre debout

Grande Halle de la Villette
211, Avenue Jean Jaurès
75019 Paris

 

Plus de jeux concours
Concours Gratuits

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Come, Been and Gone : la danse rock de Michael Clark Company à La Villette – Gagnez vos places

Alors que l’expo Bowie Is… bat son plein à la Philharmonie de Paris, la Grande Halle de La Villette programme, comme une sorte de bouquet final : Come, Been and Gone de Michael Clark Company. spectacle de danse basé principalement sur les musiques de l’icône de la pop britannique mais aussi de Lou Reed et Iggy Pop.
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Rock is my rock – le rock est l’un des piliers de ma vie. Il a joué un rôle vital pour moi sur le plan personnel ; c’est le rock qui a fait de moi l’individu et l’artiste que je suis aujourd’hui. Avec ces propos, Michael Clark risque fort d’électriser la scène de La Villette.

Depuis 25 ans, ce chorégraphe anglais crée des mises en scène inspirées de sa formation classique. Elles évoluent toujours vers un univers plus contemporain dans lequel les danseurs oscillent entre le contrôle et l’abandon de soi, la gaucherie et la grâce, le tout dans une parfaite maîtrise technique et artistique.

Et quand on voit l’énergie et les pointes des danseurs sur le titre The Jean Genie de David Bowie,

C’est barré, stylé, coloré, musclé et malicieux. Les meilleurs arguments pour vous prédire que ce ballet n’est pas prêt de vous lâcher.

Salué par la critique, ne manquez pas Come, Been and Gone lors de son (court) passage à Paris.

CONCOURS

Envie d’un spectacle de danse plutôt rock ?  Come, Been and Gone est le parfait spectacle de ce mois de juin.
Nous vous offrons des invitations pour assister au spectacle le  mercredi 3 juin 2015 à 20h30 à La Grande Halle de la Villette.
Pour les gagner, rien de plus simple, envoyez-nous un mail, gentil et poli avant le 28 mai 2015 23h avec vos nom et prénom (avec en objet Come, Been and Gone) à : usofparis@gmail.com

Les gagnant(e)s seront tiré(e)s au sort parmi les inscrits. Ils recevront un mail leur confirmant leur lot : 2 places pour le spectacle à La Villette.
Assurez-vous de bien être dispo le 3 juin pour laisser sa chance aux autres participants.
Bonne chance à toutes et tous !
Come been and gone Michael Clark Company Grand Hall La VIllette spectacle danse concours affiche blog United States of Paris
Come, Been and Gone

Michael Clark Company
Du 3 au 6 juin 2015

Mercredi, vendredi et samedi à 20h30
Jeudi à 19h30

Grande Halle de la Villette
211, Avenue Jean Jaurès
75019 Paris

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MUMMENSCHANZ, les musiciens du silence de retour à Paris, au Théâtre Antoine !

Retour en force et tendresse de la compagnie Mummerschanz à Paris après un passage remarqué au Casino de Paris en 2013.

On peut dire que ça va fourmiller, gesticuler, ramper à partir du 3 juillet sur la scène du Théâtre Antoine au grand bonheur des spectateurs. Petits et grands, amateurs de nouvelles sensations visuelles, courrez découvrir ce théâtre de mime sans nulle comparaison avec un tout autre spectacle existant sur terre.

Ce qui trouble le plus, c’est sans doute que la présence humaine n’est pas systématiquement repérable dans ces formes gonflées, animales et végétales. Le corps caché qui manipule est parfois sans queue ni tête, tout du moins en apparence.

Composé d’une multitude de scénettes à histoire simple mais chargées de poésie, les musiciens du silence ont un pouvoir de fascination sur le public, sans équivalent. Certains croyant comprendre le processus au bout de 3 numéros, pensent s’ennuyer et se retrouvent le numéro d’après devant une nouvelle proposition tout aussi déroutante.

Silencieux oui, ces artistes le sont. Ce détail ne doit pas vous faire renoncer à prendre votre billet.
Car l’échange avec les spectateurs fait vite oublier qu’aucun de ces gentils monstres n’a la parole, tant ils sont tous expressifs dans leurs mouvements. Et qui dit silence, ne veut pas dire absence de sons. Vous comprendrez vite que les figures sont sonores à leur manière.

Ainsi, on glisse allègrement, tout au long de la soirée, d’un rouleau de scotch, à un drap blanc, d’un rouleau de papier toilette au coeur d’une histoire d’amour pour finir par de la pâte à modeler.

Les matériaux sont divers et surprenants. L’inventivité ne manque jamais.

Avoir surfé sur le succès en Suisse et à New York, Mummerschanz n’a pas fini de vous émerveiller avec ses petits riens à haute valeur poétique dans ce tout nouveau spectacle inédit en France.

Mummenschanz les musiciens du silence Théâtre Antoine Paris nouveau spectacle 2015 du 3 au 12 juillet affiche

MUMMERSCHANZ, les musiciens du silence

du 3 au 12 juillet 2015

au Théâtre Antoine
14, boulevard de Strasbourg
75010 PARIS

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THE HOLE : cabaret sexy & muy caliente au Casino de Paris en janvier 2016

La Clique de Bobino vous manque ? Et que dire des girls du Cabaret New Burlesque ? Bonne nouvelle The Hole, show sexy et latino inédit en France, passe le début d’année 2016 au Casino de Paris pour vous allumer grave. 

Et le tout premier teaser n’est pas à mettre devant toutes les paires d’yeux. C’est explosif !

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Vous avez vu ? Entre le duo des Supernenas voltigeuses, Pony Loco, personnage ultra musclé et jouant de son androgynie, ou Madame, effeuilleuse de charme divinement tatouée, la troupe d’artistes n’a définitivement pas froid aux tétons.

Supernenas The Hole Cabaret Casino de Paris janvier 2016 duo de voltigeuses sexy Arantxa Fernandez Monica RIba spectacle cirque interdit aux moins de 12 ans
photo de Philippe Fretault

Pour preuve que le spectacle est muy caliente : les moins de 12 ans ne sont pas autorisés à pénétrer le Casino de Paris. Ce ne sont pas leurs parents qui s’ont plaindront.

Et pourtant dans ce télescopage de numéros, l’humour n’est pas absent, ce qui est le propre des cabarets et cirques dignes de ce nom.
Jugée plutôt cet animal étrange surnommé La Boule qui pousse le chant aux côtés de Majordones ultra classe.

Les Majordomes et La Boule The Hole Cabaret Casino de Paris janvier 2016 tour de chant chanteurs Julio Bellido spectacle cirque humour tour de chant transformiste
Photo de Philippe Fretault
Pony Loco The Hole Cabaret Casino de Paris janvier 2016 acrobaties en patin à roulettes Nacho Sanchez spectacle cirque humour
photo de Philippe Fretault

Ca effeuille, ça voltige, ça chante et ça danse aussi. Tous les goûts sont dans la nature et aucun spectateur ne sera sur sa faim avec un tel cocktail de prestations artistiques. Idéal pour les couples d’amoureux, les bandes de copines ou la soirée de fin de séminaire.
Débridé, sulfureux, spectaculaire, vous n’aurez pas fini de refaire le show en sortant du Casino de Paris.

The Hole Cabaret Casino de Paris janvier 2016 duo danseurs flamenco et castagnettes spectacle cirque Pony Loco Nacho Sanchez humour sexy strip tease homme
photo de Philippe Fretault

On allait oublier ! Pour emporter toute cette bande, il fallait une personnalité forte. La Maîtresse de Cérémonie (Pepa Charro) qui en pince grave pour les rats, va vous emporter dans ses délicieux monologues aussi décoiffants que drôles.

Un spectacle à ne pas manquer et à réserver sans attendre dès maintenant !

Affiche The Hole Casino de Paris club théâtre cabaret 2016 janvier spectacle show sexy new burlesque Pony Loco Nacho Sanchez Indigo Productions

The Hole
Club Théâtre Cabaret

du 6 au 24 janvier 2016

Casino de Paris
6 rue de Clichy
75009 Paris

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HEDWIG AND THE ANGRY INCH musical sulfureux à Broadway avec Taye Diggs

Si vous ne deviez voir qu’une comédie musicale à Broadway, ne cherchez pas : Hedwig and the Angry Inch est celle-ci  ! Et c’est le comédien Taye Diggs (Grey’s Anatomy, Private Practice) qui reprend le rôle jusqu’au 11 octobre. Exciting !!

Taye Diggs is Hedwig and the angry inch musical show broadway Belasco Theatre new york city
Les musicals s’exportant très bien et tenant le haut de l’affiche à Paris, quand vous mettez un pied à Broadway, choisissez bien votre show.

Oubliez vos classiques comme Mamma Mia, Chicago, Book of Mormon, The Lion King : elles sont toutes à Londres, moins loin donc plus faciles d’accès.
Maintenant que vous avez l’esprit au clair : vous pouvez enfin vous prêter entièrement à un show vraiment déjanté, bad boy-bad girl dont le rôle-titre mérite toutes les attentions.

Hedwig and the Angry Inch Broadway musical show new york city John Cameron Mitchell Stephen Trask Michael Mayer Winner best musical revival 2014 Tony Award

Interprété tour à tour par Neil Patrick Harris (Tony Award pour le rôle), Michael C. Hall, John Cameron Mitchell, Darren Criss (Glee)  Hedwig est un personnage incroyable de fantaisie, d’audace scène et avec le public et d’espièglerie.
Y’a du David Bowie, du Cher, du Madonna dans cet(te) artiste coloré(e) et dont l’histoire est un vrai roman d’aventures.

Belasco Theatre door Hedwig and the angry inch musical show Broadway new york city John Cameron Mitchell spectacular funny full of life delirious photo by United States of Paris blog

Vous avez vu le film ?
La comédie musicale a un rythme endiablé. Et la bande-son est déchaînée à souhait. C’est rock, glam mais aussi sensible (deux belles ballades). Tous les genres coulent dans les veines d’Hedwig, sorte de stand-up halluciné qui en envoie en seulement 1h40 de show.

Pas de changements de décors impressionnants, c’est l’inventivité qui prime pour assurer un écrin discret et suffisant à l’artiste-performeur sur scène.

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Pour succéder à John Cameron Mitchell, le créateur du spectacle (présenté off-Broadway en 1998) et réalisateur du film (2001) qui tenait l’affiche ce début d’année, c’est au tour du comédien Taye Diggs de prendre les atours d’Hedwig jusqu’au 11 octobre.

 Hedwig and the angry inch broadway musical show Michael C Hall Lena Hall Justin Craig Matt Duncan Tim Mislock Peter Yanowitz new york city photo by United States of Paris Blog
Mais avant son arrivée, c’est l’incroyable Michael C. Hall que nous avons vu sur scène. Retrouver Dexter ultra maquillé, déchaîné, maniéré, vernis aux doigts et bas sur cuisses musclées était sidérant.

Grimé à outrance, il était même difficile de reconnaître dans les premières minutes du show les traits du comédien-star, véritable caméléon. Ce rôle était l’occasion pour lui d’offrir une nouvelle performance à un public tout acquis à son talent. Son abnégation pour le rôle était totale. Vous comprendrez pourquoi quand vous verrez Hedwig descendre de scène pour un rapprochement avec certains spectateurs.

Peu importe après tout l’acteur (enfin…), c’est à une vraie performance de comédien qu’il nous est donné, un show à l’américaine, archi huilé mais qui laisse transpirer autre chose que la paillette.

Michael C Hall look dexter Hedwig and the angry inch broadway musical show new york city John Cameron Mitchell Stephen Trask Michael Mayer Winner best musical revival 2014 Tony Award photo by United States of Paris blog

HEDWIG AND THE ANGRY INCH
jusqu’au 11 octobre 2015

au Belasco Theatre
111 West 44th Street
(entre Broadway et 6th Avenue)
New York City

avec Taye Diggs et Rebecca Naomi Jones

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Aurélie Dupont : les adieux de la danseuse étoile par Cédric Klapisch

Lors d’une conférence de presse donnée dans un des salons feutrés du Palais Garnier, Aurélie Dupont a annoncé ses adieux à la scène de l’Opéra de Paris, le 18 mai prochain à la fin du ballet L’Histoire de Manon.  Cet événement fera l’objet d’une captation exceptionnelle  réalisée par Cédric Klapisch diffusée au cinéma en direct et sur France 3 lors d’une soirée spéciale. La danse n’aura jamais été aussi accessible et l’occasion unique d’être subjugué une dernière fois par le talent de la danseuse étoile sur la scène de Garnier.

photo de Delphine Ghosarossian
photo de Delphine Ghosarossian

Un regret
Benjamin Millepied n’a pas manqué de partager son amertume : “j’ai beaucoup de tristesse d’arriver à l’Opéra et de voir partir Aurélie Dupont.”
Parce qu’elle représente ce qu’il y a de meilleur dans la danse et la musicalité”, le nouveau directeur du ballet de l’Opéra de Paris qui a collaboré avec la danseuse étoile –  pour Amoveo en 2006 et 2009 – lui  a proposée d’être maitre de ballet à partir de septembre. Sa volonté étant qu’elle “puisse transmettre son savoir, son intelligence, avec une grande facilité.”

Benjamin Millepied, directeur du ballet de l'Opéra de Paris
Benjamin Millepied, directeur du ballet de l’Opéra de Paris

Après 32 ans de maison”, l’intéressée ne se voyait pas rester quand elle a pris la décision de son départ. Ce n’est que parce que c’est Benjamin Millepied qui lui demandé qu’elle a choisi de rester.
Et la bienveillance et l’écoute du Directeur de la danse sur la danseuse lors de cet échange avec la presse confirme le lien fort qui unit ces deux artistes.
Elle explique son futur rôle : “maître de ballet c’est faire travailler les solistes (individuellement et en couple), travailler leur endurance, leur personnage. Avant de préciser : “je vais leur poser beaucoup de questions pour qu’ils réfléchissent. Et je veux rendre les danseurs plus beaux qu’ils ne le sont déjà.”

Aurélie Dupont danseuse étoile adieux scène du Palais Garnier Opéra de Paris Cédric Klapisch réalisateur captation L Histoire de Manon ballet photo by united states of paris blog

Adieux à la scène de Garnier
L’interprète de Bausch, Preljocaj, Ek, Mc Gregor, Béjart, Kylian, Waltz ne fait pas ses adieux à la danse mais à la scène de Garnier : “j’ai encore envie de danser, de prendre des risques dans des créations contemporaines, pouvoir être riche de plein de choses.”

Aurélie Dupont dit s’être préparée au départ depuis 3 ans. “Ne plus être danseuse étoile, c’est comme si on n’avait plus d’identité”, reconnait celle qui a eu justement du mal avant d’accepter ce statut si particulier dans la hiérarchie du ballet et d’en être pleinement fière.

Ses fils qui l’ont très peu vue sur scène n’ont pas manifesté un profond regret pour ce changement. Ce départ a même donné des envies à 180 degrés à l’aîné, Jacques, 7 ans : Si tu n’es plus danseuse étoile, tu vas pouvoir danser au Moulin Rouge, alors ?

Pour Cédric Klapisch, réalisateur d’un portrait documentaire sur la danseuse, cet événement sera une première : “c’est un vrai challenge de filmer un ballet en direct.

Les tragédies et Pina Bausch
De cette carrière impressionnante, Aurélie Dupont retient les tragédies qui lui ont donné ses plus beaux rôles. Comme cette Dame aux Camélias (Neumeier) à laquelle elle pensait aussi pour son tout dernier pas de danse sur la scène de Garnier.
Il sera aussi question de la chorégraphe Pina Bausch qui aura révélé la danseuse à elle-même et à ses propres faiblesses, lors d’un Sacre du Printemps bestial et spectaculaire.

Cédric Klapisch Aurélie Dupont danseuse étoile adieux Palais Garnier Opéra de Paris réalisateur captation L Histoire de Manon ballet photo by united states of paris blog

L’Histoire de Manon (Kenneth MacMillan)
suivi des adieux d’Aurélie Dupont
au Palais Garnier, Paris

le lundi 18 mai à 19h30

Projection en direct dans 30 salles de cinéma UGC et cinémas indépendants France et Europe dans le cadre de Viva l’Opéra !
Paris, Région Parisienne et Province (Lyon, Toulouse, Strasbourg…)


Soirée exceptionnelle sur France 3
le samedi 30 mai à partir de 22h40
avec le ballet L’Histoire de Manon et le documentaire Aurélie Dupont, l’espace d’un instant

le 30 mai : sur Culturebox, une expérience live immersive et inédite ouvert à tous les internautes. Cliquez sur : culturebox.fr/aureliedupont 

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Play House : la maison du bonheur à l’épreuve du quotidien au Théâtre de Belleville

Le sujet a déjà été maintes fois traité et on pouvait craindre le pire. Mais avec sa mise en scène de Play House (Martin Crimp), Rémy Barché réussit à se démarquer et nous entraine avec humour au cœur de la routine destructrice d’un jeune couple.

Faire et faire dire n’importe quoi, tout en restant cohérent est une tâche ardue. Rémy Barché semble rompu à cet exercice, et en donne la preuve avec Play House, actuellement au Théâtre de Belleville. Le jeune metteur en scène s’empare du texte absurde de l’auteur britannique avec brio et nous plonge dans l’intimité de Simon et Katrina qui viennent d’emménager ensemble.

Play house théâtre de Belleville Paris Martin Crimp Rémy Barché Myrtille Bordie Tom Politano pièce spectacle photo by Joël ClergiotJPGMais voilà, le quotidien, ennemi du couple, fait lentement glisser les deux amoureux vers l’ennui et les crises de nerfs. Terreau de nombreuses situations plus déjantées les unes que les autres, ce délitement des sentiments s’étale en treize mini-scènes délirantes. Chacune de ces dernières est reliée par un tic-tac de réveil pendant lequel les acteurs ouvrent des yeux ahuris de lapins surpris dans des phares.

Rythme d’enfer

Affublés d’une perruque qu’ils enlèvent et remettent selon les tableaux, les deux acteurs issus du collectif de la Comédie de Reims, artistes permanents associés au CDN, ont des allures d’un autre temps. Lui, avec son petit pull bleu pâle et son brushing parfait, sort tout droit des années 1960. Sa diction et son très large sourire évoquent les publicités américaines d’après-guerre. Elle, blonde platine, vêtue de rose fluo, ressemble à une affiche des années 80 vantant les mérite de l’aérobic. Les acteurs enchaînent les scènes incongrues avec une maîtrise ébouriffante, et transforment le plateau en véritable capharnaüm.

Malgré quelques petites inégalités de ton et d’humour, le rythme est effréné et force le spectateur à plonger la tête la première dans cet humour grinçant. C’est un brin voyeur et addictif. Alors quand ils annoncent la fin du spectacle, au bout d’à peine une heure, il est normal de ressentir presqu’une pointe de frustration.

By Joël Clergiot
Play house théâtre de Belleville Paris Martin Crimp Rémy Barché Myrtille Bordie Tom Politano pièce spectacle affichePlay House
de Martin Crimp
Mise en scène : Rémy Barché
Avec Myrtille Bordier et Tom Politano

Jusqu’au 26 juin
du mardi au samedi à 19h30
le dimanche à 20h30

au Théâtre de Belleville
94, rue du Faubourg du Temple
75011 PARIS

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Shirley Souagnon en FREE Tour du Comédie Club à la Cigale !

Shirley Souagnon se la joue en total free style, les dreadlocks en vrac et le groove bien ancré dans les hanches. De nouvelles  dates pour des soriées d’euphorie avec Free !, au Comédie Club, à la Cigale et en tournée, pour apprécier le talent d’une grande de la scène.

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Les comiques à micro c’est pas trop notre truc. Manque de jeu de scène, un tabouret qui finit par imposer toute sa présence sur l’artiste et une proportion à un enchaînement de blagues faciles avec des “l’autre jour, j’ai…“en intro.
Mais faut dire que Shirley nous intriguait, après avoir été bluffés par sa performance dans la saison 5 de la série Engrenages. Son retour sur une scène parisienne devenait une évidence pour nous, il fallait voir ce qu’elle avait dans le ventre. Nous n’avons pas été déçus, comme Claudia Tagbo, Marco Prince ou Michel Leeb qui étaient présents ce dimanche de première au Grand Point Virgule.

“C’est Roland Garros dans ta tête !”
Shirley dynamite le genre, prend la scène à bras le corps, en show girl démoniaque qu’elle est.
On craignait que les intermèdes chantés avec le groupe The Krooks fassent perdre l’attention des blagues qui suivent, que le fil du micro la figerait. La Shirley a définitivement le rythme dans la peau. Après un Otis Redding, rien n’est impossible pour l’humoriste qui en a sous le capot niveau vannes et interaction avec le public.

Shirley Souagnon Free the one woman funky show nouveau spectacle photocall Le Grand Point Virgule humour engrenages fun happy face photo by United States of Paris Blog

“Amy Winehouse de l’humour”
Et tout le monde en prend pour son grade à commencer par elle. Elle est réaliste et pas tendre avec son corps, ne reniant pas sa ressemblance avec un ancien tennisman devenu chanteur. En un moment de lucidité, elle se comparera même la regrettée Amy Winehouse.
Elle n’oublie pas d’égratigner et de révéler les incohérences inhérentes à Disney, le R&B français et l’auto-tune.

Vous apprendrez au cours de votre soirée, entre autres, les ressemblances troublantes entre cigarette et iPhone, le Club Med et un enfant : à première vue rien d’évident, mais Shirley repère les détails imperceptibles qui font rire. Vous découvrirez aussi la raison qui a poussé son père a pleuré pour la première fois, sachant que la comique en porte l’entière responsabilité.

Sa relecture du contexte de l’esclavagisme n’est peut-être pas à faire écouter par toutes les oreilles. C’est grinçant, on s’étouffe parfois de rire à pareilles vannes bien pensées.

La partition du band The Krooks – 3 musicos qui feront le plaisir des girls du public – viendra radoucir l’ensemble avant la prochaine salve d’humour hautement corrosif.

Cette bonne dose de Free ! n’est pas gratuite, mais elle vaut bien les quelques euros que vous y mettrez. Shirley est généreuse sur scène et à la sortie, gratifiant son public d’une séance photo pour le petit bonus de la soirée. La classe !

Shirley Souagnon, Free ! The one woman funky show
mise en scène : Julia Duchaussoy
collaboration artistique : Bruno Muschio
création musicale : The Krooks

le 9 octobre à 21h30
au Comédie Club (Paris)

le 11 décembre à 20h
à la Cigale (Paris)

Et en tournée !! Mais c’est le public qui choisit !
Marseille, le 23 octobre

2016
Florac, le 23 janvier
Magny les Hameaux, le 30 janvier
Lille, le 12 février
Bruxelles, le 13 février
Bordeaux, le 11 mars
Toulon, le 18 mars

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Miss Carpenter déverse toute sa folie au Théâtre du Gymnase

SHE’S BACK !
Après avoir foulé les planches du Théâtre Rive Gauche et un beau tour de France, Miss Carpenter remet ses tartines de poudre sur les joues, gants et bracelets de strass pour s’encanailler au Théâtre du Gymnase à partir du 17 avril.

On n’aime jamais mieux Marianne James que quand elle cabotine et joue les divas. Et elle les connaît ces actrices-chanteuses-performeuses capricieuses. N’aurait-elle pas aussi été tentée par un petit caprice ou deux au cours de sa longue carrière ? Who know’s ?

Ces divas, elle les connaît si bien qu’elle prend un malin plaisir à saisir leurs travers, à écorner leur mythe et à les poursuivre jusque dans leurs plus viles contradictions.

Il y a eu Ulrika Von Glott, vedette du show L’Ultima Récital, il y a eu Marianne J., redoutable juré de la Nouvelle Star, il y a désormais Andrée Carpentier. Pardon Miss Carpenter. Une sorte de Claudette Colbert, Marlène Dietrich ou Vivien Leigh qui vivrait éternellement des succès et récompenses du passé, faisant perdurer sa légende jusqu’à son dernier souffle.

Et après tout Miss Carpenter n’est pas la seule à vouer un culte féroce à son animal de compagnie. Feu Lauren Bacall, vedette de chefs d’œuvre comme Le Grand Sommeil et Le Port de l’angoisse a bien consacré plusieurs pages de son autobiographie Seule à ses nombreux bonheurs avec ses boules de poil.

À la différence de l’actrice que l’on surnommait “The Look”, Miss Carpenter doit reprendre du service pour ne pas se faire (ir)radier par Pôle Emploi. Camouflant son âge comme elle le peut, elle va de casting en casting, d’essai radio à des réclames pour consommateurs bien de son âge.

Le show Marianne James est inaltérable : chantant, vociférant, prenant à partie son public, titillant ses partenaires de jeu, 3 garçons qui n’ont pas froid aux yeux. Car la performeuse a aussi bien la langue que les mains baladeuses. Et c’est hilarant quand elle est borderline de son texte et qu’elle s’offre des apartés improvisés.

C’est aussi par la présence de ces trois gars que la pièce offre de vrais moments cocasses et de drôlerie.
Les bruitages de sonnerie de téléphone réalisés live, l’installation d’accessoires, le chant, la danse.
Hommes-objets, Bastien, Romain et Pablo sont à eux-trois la touche de fantaisie supplémentaire pour que la James soit à sommet de son art de la scène.

Bien sûr certaines blagues sont un peu faciles, certaines répétitions lassantes sur la durée et une mise en scène qui aurait pu être un brin plus audacieuse considérant l’énergie de la comédienne, mais les bonnes idées ne manquent pas.
Comme la jolie petite Émilie, gamine de 9 ans, qui ne connaît pas grand-chose à la vie et pourtant…

miss carpenter affiche spectacle Marianne James Eric Emmanuel Schmitt Steve Suissa avec Pablo Villafranca Romain Lemire Bastien Jacquemart

MISS CARPENTER

Du 17 avril au 29 août 2015
Du mardi au samedi à 21h

Théâtre du gymnase
38 Boulevard de Bonne Nouvelle
75010 PARIS

Une pièce de Marianne JAMES et Sébastien MARNIER
Une mise en scène de Éric-Emmanuel SCHMITT et Steve SUISSA

Avec Marianne JAMES
Et Bastien JACQUEMART, Romain LEMIRE et Pablo VILLAFRANCA

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SANS VALENTIN : vertige(s) de l’amour à la Comédie de Paris

Quand on pense que la comédie romantique est un genre dont on a déjà noircie toutes les pages des scénarios possibles – les Américains et Hollywood excellant dans ce genre-, il suffit d’aller voir Sans Valentin à la Comédie de Paris. Et vous vous  rendrez compte combien de petits détournements permettent de créer une histoire originale, à hautes valeurs exaltantes  !

Sans Valentin Comédie de Paris critique humour pièce spectacle mathieu coniglio Thomas Jacob Jocelyn FLIPO Léon VITALE crédit photo Fabienne RAPPENEAURomain, 25 ans, non… 30 ans, ment sur son âge. Toujours vêtu de noir, car ça lui va mieux. Galeriste, il est en fait un peintre refoulé, son univers musical se résume à Dave et sa vie amoureuse débute et découche sur une fille rencontrée il y a quelques années et qui l’a plaqué.
De ce désastre personnel déboule la pleine jeunesse et le muscle saillant de Valentin, apprenti artiste. Le jeune homme naïf va lui tomber dessus au hasard d’un rendez-vous chez le dentiste. 

Sans Valentin critique spectacle Comédie de Paris humour pièce Mathieu Coniglio Thomas Jacob Yohan Genin photomaton pour United States of Paris 2
photomaton exclu pour le blog !

Bien que cette pièce puisse être estampillée “gay friendly”, avec quelques références à l’univers de la nuit et sa drague particulière, l’histoire se focalise surtout sur la quête de l’amour et l’estime personnelle.
Valentin (Thomas Jacob) n’est que l’instrument révélateur et détonateur grâce auquel Romain (Mathieu Coniglio) va se retrouver, faire le voyage à la redécouverte de ses sentiments et desseins. Dans cette recherche, ardue pour lui, Romain est conseillé par Anthony (Yohan Genin), un ami, excessif, grande gueule et aussi peintre qu’il expose.
La pièce écrite par Jocelyn Flipo traite donc d’un thème universel. L’amour masculin n’est là que pour amener un décalage plus grand pour Romain, créer un trouble plus important et des quiproquos savoureux et inédits.

Sans Valentin critique spectacle Comédie de Paris humour pièce Mathieu Coniglio Thomas Jacob Yohan Genin photomaton pour United States of Paris 4
photomaton exclu pour le blog !

Jocelyn Flipo et Léon Vitale signent une mise en scène juste, sans outrance ni excès. Les scènes s’enchaînent parfaitement, entrecoupées d’une bande originale qui accompagne l’évolution psychologique de Romain.
Même si l’on peut trouver le monologue d’introduction, qui ancre le personnage de Romain dans son histoire personnelle, un peu long, et la scène chez le dentiste parfois un peu fragile, ces deux détails sont vite oubliés et les acteurs nous accrochent à leur histoire.

Sans Valentin Comédie de Paris critique humour pièce spectacle Thomas JACOB Yohan GENIN Jocelyn FLIPO Léon VITALE crédit photo Fabienne RAPPENEAUMIl faut souligner les performances de Mathieu Coniglio et Yohan Genin, Le premier campe un Romain  gauche et transi à souhait, son comparse remplit la scène avec sa personnalité forte et bienveillante. Thomas Jacob, en Valentin, ne démérite pas, mais son rôle peut être, par moment, un poil caricatural dans le côté fougueux et insouciant de la jeunesse. Ne cachons pas que sa plastique irréprochable peut également agacé un peu.

Regardez la bande-annonce si vous souhaitez en savoir un peu plus (un peu trop) avant de réserver vos places.

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Pour finir, Sans Valentin est une comédie romantique, sans fausse note, dans laquelle chacun peut se retrouver.

La preuve de son succès :  prolongation jusqu’au 23 mai 2015 !

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Sans Valentin

De Jocelyn Flipo
Mise en scène Jocelyn Flipo et Léon Vitale
Avec Mathieu Coniglio, Thomas Jacob, Yohan Genin

Du mardi au samedi à 19h30
Jusqu’au 23 mai 2015 !!

A la Comédie de Paris
42, rue Pierre Fontaine
75009 PARIS

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