Gus l’illusionniste a le don de multiplier les bouteilles de vin, réaliser un tour sans parler, jouer avec les super-héros de son enfance. Sa maîtrise des cartes est totale. Un doigté qui calme tout le monde. Après s’être produit au Studio des Champs Élysées, il joue les prolongations au Palais des glaces.
Conseil : n’attendez pas qu’il remplisse les Zénith de France pour le voir.
Honnêtement, je pensais avoir (presque) tout vu en matière de magie et de mentalisme. Ce mercredi, je me suis bien fait avoir par le génial Gus.
Comme l’adolescent derrière moi : « J’ai cramé aucun truc ! »
Pourtant j’ai bien essayé. Gardant les yeux bien ouverts, évitant de trop me faire distraire par le magicien – qui a comme autre don, de créer une réelle empathie. Mais rien n’y a fait. Aucun indice. Quelques hypothèses, mais rien de probant.
Garder la pleine vigilance n’empêche pas le plaisir, le bluff.
Impossible de ne pas garder son âme d’enfant et d’avoir les yeux écarquillés du début à la fin.
Et bonheur, Gus ne nous fait pas le coup, comme beaucoup d’autres, de raconter l’origine de sa passion pour la magie : « quand j’étais petit… » On gagne en temps et en efficacité.
Il parle beaucoup mais c’est pour mieux être en connexion avec son public.
Tous les rangs sont susceptibles de participer au spectacle : la chance !
Gus, l’illusionniste
Mise en scène Clément Naslin
du 4 octobre 2019 au 4 janvier 2020,
Vendredi et samedi à 19h45
Dimanche à 16h30
Rémi Larrousse est de retour avec Songes d’un illusionniste, cette foisau Théâtre Lepic à Paris. Avec une économie de moyens, l’illusionniste, poète et mentaliste nous embarque dans sa rêverie les yeux ouverts et au cœur de nos songes.
Interaction totale
La réussite d’un spectacle de mentalisme c’est la participation du public. Ne pas sélectionner seulement une personne au premier rang – qui pourrait faire penser à un/une complice – mais mixer tous les rangs et essayer de faire vivre une expérience inédite à chacun.
Rémi Larrousse réussit cet échange et bluffe tout le monde.
Avec ce spectacle, il décide d’explorer nos rêves. Alors, il nous invite à nous en remémorer certains et à en sélectionner un seul.
Les expériences sont diverses, comme créer une connexion entre plusieurs spectateurs pour que l’un d’entre eux devine les pensées des autres. Et ça marche ! Il fait dessiner aussi.
Le talent de Rémi Larroussse est de savoir conter, nous captiver totalement, sans temps mort avec une conviction folle.
Songes d’un illusionniste est excellent,d’une maîtrise qui laisse sans voix. On se laisse happer par le talent. Un spectacle qui a de grandes chances de rester un mystère à la sortie de la salle.
Rémi Larrousse Songes d’un illusionniste
collaboration artistique : Valérie Lesort
au Théâtre Lepic
1 avenue Junot
75018 PARIS
réservation 01 42 54 15 12
du jeudi au vendredi à 19h
samedi à 18h et 21h
et dimanche à 16h30
Le Cabaret décadent du Cirque Électrique a le don de nous allumer. Un cabaret qui nous émoustille avec un diamant brut pro de l’effeuillage et de pole dance. Un spectacle qui joue avec nos limites quand il s’agit de numéros de fakir ou de voltiges la tête en bas.
La revue électrique n°69 est un show qui n’a pas fini de nous surprendre avec les jeux d’équilibre, le feu ou encore son invité très surprenant de la semaine.
Le Cabaret décadent c’est l’audace sous chapiteau en plein Paris, de la musique live qui envahit tout le corps et qui colle parfaitement aux numéros.
A trop se frotter à ces gars et ces filles sur la piste on pourrait être tenté de se balader nu, de porter un corset quand on est un homme ou de ne plus avoir le sens de l’apesanteur quand on est une femme.
Bien sûr, on a nos chouchous : Otomo de Manuel, le MC à la voix démoniaque qui porte fier talons hauts et tatouages sur le torse. Pierre infatigable génie de la pole dance avec talons hauts et muscles secs. On se prend à rêver que l’on pourrait aussi se jeter sur la barre.
Et Antoine qui tournoie lové dans sa roue cyr, avec ses chaussures vernies.
Ce cirque remue nos limites comme il peut nous être bienveillant et jouissif. Mais certains numéros pourraient tout de même vous secouer plus que vous le pensez.
Car au final, tout est charnel, efficace et puissant.
La revue électrique n°69 du Cabaret décadent nous donne envie de célébrer notre différence et de la hurler à la face du monde.
Marcopunk, guest de la semaine venu d’Espagne
Cabaret Décadent – Revue Électrique n°69
avec Amélie Kourim, François Borie, Constance Bugnon, Antoine Redon, Marie Le Corre, Mathieu Hedan, Pierre Pleven, Guillaume Leclerq, Otomo De Manuel
et les musiciens : Jean-Baptiste Very, Hervé Vallée, Maria Fernanda Ruette, Adrian Gandour…
La Compagnie N°8 donne absolument tout pour faire vivre son univers barré à souhait. Garden Party est un pot pourri joyeux, musical et parfois dégueu de Deschiens, Tati, Monty Python et Robins des Bois. Le Théâtre Antoine n’est pas habitué à pareil délire qui salit la scène chaque soir. Saluons son audace !
« Ils ont un sacré univers ! »
Ce n’est pas de moi mais d’un spectateur à la sortie du Théâtre Antoine.
Une sorte de tourbillon a effectivement déferlé sur la scène. Ça rit, danse, chante, parle une langue incompréhensible, se bat en duel, vole dans les airs… Tout est possible avec la Compagnie N°8.
Les séquences s’enchaînent dans un délire continu. On croit avoir tout vu, mais non, le nombre des gags n’a plus de limite.
« Ils disaient que ça allait être barjot mais à ce point-là ! » une autre spectatrice à sa voisine.
Il est effefctivement nécessaire d’avoir l’esprit ouvert. D’avoir une case (même petite) en moins pour accepter le délire qui se joue devant nous. Tout n’est pas raisonnable, censé et subtil. Après tout, vous avez déjà une soirée entre amis finir bien ?
photo Gilles Rammant
« Je n’ai pas tout compris ! »
Une autre spectatrice contente malgré tout de l’expérience.
C’est un risque à prendre mais vous n’aurez jamais vu pareil spectacle.
Garden Partypeut profondément déstabiliser, mais c’est un risque à prendre quand on a envie de passer une soirée totalement différentes de toutes les autres.
Garden Party par laCompagnie N°8 Mise en scène : Alexandre Pavlata
avec Benjamin Bernard, Stéfania Brannetti, Gregory Corre, Carole Fages, Matthieu Lemeunier, Fabrice Peineau, Hélène Risterucci, Frédéric Ruiz et Charlotte Saliou
Odile Crouïgneau a le don d’enchanter sa vie et la vie de celles et ceux qu’elle croise et avec qui elle partage sa méthode JOA. Se rendant compte que sa vie pro ne la rendait pas heureuse – après de nombreuses années de bons et loyaux services dans de belles boites -, elle se reprend en mains. Le spectacle Osez gagner votre vie sans la perdre revient sur cette aventure et la révélation : poursuivre ses rêves est étonnamment une source de bienfaits durable et vitale !
Cette cure d’optimisme et de bienveillance fait un bien fou.
Et j’avoue : je suis bien décidé à mettre à profit tous les bons conseils de l’adorable Odile. Car oui, à mon tour, je prévois de changer de vie.
Oser être soi, oser rêver
Odile assume tout : la baguette de fée, la paire de lunettes cœur, faire parler son monstre intérieur…
On croirait voir une délicieuse quadra ingénue mais ne nous y trompons pas : Odile est une joueuse rêveuse ! Elle peut tout faire, avec bonhomie et sincérité.
Et elle assume aussi, en public avoir été ce « bug vivant », totalement bloqué malgré 15 ans de psychanalyse et des formations multiples. Sa révolution-révélation ? Une formation de coach !
Elle se rend compte de son erreur majeure : « avoir écrasé le fichier rêve. » En effet, enfant, Odile aimait chanter. Mais la question de l’intérêt réel du chant la forçait à se ressaisir.
Alors pour être enfin heureuse, elle invente son propre métier : artiste coach entrepreneure. C’est audacieux et surtout ça marche !
Transformation des spectateurs
Le parcours d’Odile et ses chansons inspirent les spectateurs-participants d’Oser gagner votre vie sans la perdre.
C’est le cas de cette Française de Los Angeles qui partagera « son premier pas » : s’inscrire à une formation de méditation de pleine conscience. Depuis elle a changé de vie.
Alors qu’une autre jeune femme osera enfin prendre la parole en public devant son amoureux sidéré. Il y a aussi ce lycéen qui a compris quelle valeur tirer de ses échecs successifs en maths.
Enfin, cette cadre à plein temps qui rêvait de chats et de Canada. Après le passage d’Odile, elle choisira le mi-temps et rencontrera une illustratrice canadienne avec qui elle créera une BD sur les chats. Complètement fou !
Le meilleur enseignement d’Odile est de se reconnecter à ses rêves, de révéler ses fêlures et d’oser tout tenter. L’échec faisant partie de l’aventure folle de notre nouvelle vie, celle qui est ancrée en nous depuis de très nombreuses années. « Il faut plus d’artistes, il y a trop de robots ! »
Vous en avez assez de votre boulot peu créatif mais vous ne savez pas comment rebondir ? Vous avez 40 ans, des rêves irréalisés plein la tête ? L’appel de la nature s’impose ? Mais vous avez peur de vous retrouver sans ressource en réalisant vos rêves ? Foncez voir Odile Crouïgneau, elle sera la fée dont vous avez besoin. Elle est capable vous révéler enfin à vous-même.
By Alexandre
Osez gagner votre vie sans la perdre
un spectacle-conférence musical écrit et interprété par Odile Crouïgneau
le samedi 5 octobre à 16h30 vendredi 8 novembre à 19h et vendredi 6 décembre à 19
Stéphane, Fabien, Antoine, Emmanuel et Franck sont de retour en survet’ rouge, toujours aussi joyeux et inventifs. Les Wriggles offrent Complètement Red, un nouveau spectacle très inspiré, avec des textes qui visent juste, de l’excitation à gogo et une communion totale avec le public plus fidèle que jamais. Save the date : les 5 complices envahissent Bobino à Paris, du 5 au 9 février 2019.
Les Wriggles – Complètement Red
10 ans que Les Wriggles n’ont pas foulé les scènes parisiennes et de France. 10 ans que leurs chansons n’ont pas fait vibrer des salles entières, que les textes n’ont pas soulever les bras de leur public.
Complètement Red prouve que les histoires d’amour musicales ne finissent jamais.
Cinq Café de la danse complets en décembre, Une Cigale sold out pour début février. Et 5 dates supplémentaires à Bobino.
Les Wriggles peuvent-ils vraiment s’arrêter ? En tout cas, pas avant fin mai. La tournée française est belle et bien lancée !
CONCOURS
Nous vous offrons des invitations pour le nouveau spectacle des Wriggles à Bobino (Paris), très exactement le jeudi 7 février 2019 à 21h.
Pour participer, il suffit de remplir le formulaire en ligne.
N’hésitez surtout pas à nous laisser un commentaire pour nous prouver que vous êtes vraiment motivés pour passer la soirées avec ces 5 gaillards.
Une soudaine envie de danse classique avec tutu et pointes, mais sans se ruiner avec une sortie à l’Opéra Garnier ? Les Chicos Mambo sont aussi doués pour les grands écarts que des danseurs étoiles. La seule légère différence serait qu’eux assument entièrement leur côté cabot.
Pour s’en assurer, rien de mieux que de céder aux appels de Tutuà Bobino, un show rythmé, parodique et pro jusqu’au bout des pointes.
Dans la catégorie compagnie de danse 100% masculine – enfin presque – nous avions les indétrônables Ballets Trokadero de Monte Carlo, qui ne se sont d’ailleurs pas renouvelés depuis un bail. Il faut aussi compter sur les Chicos Mambo qui aiment tout autant rire de la danse qu’impressionner les amateurs de portées et autres prouesses corporelles.
Six hommes sur scène et une présence mystérieuse qui vient pimenter le tout composent un spectacle. Tout est assumé ! Le spectaclé est coloré, sensuel, décalé, barré aussi et, par moments, kitsch, inventif et diablement critique sur les figures imposées de la danse.
Pina Bausch en prend pour son grade, les traits sont tout juste grossis. Tout y est : chevelures amples, soubresauts incontrôlés, tirades énigmatiques lancées à la face du public.
La danse abstraite – qui ne danse plus depuis trop longtemps – trouve enfin le sens qui lui manquait avec l’œil du chorégraphe Philippe Lafeuille.
Dans l’exercice de la relecture du Lac des Cygnes, 100 fois imité, Tutu vient ajouter une nouvelle interprétation originale qui a tous les atouts pour devenir culte à l’égal de la chorégraphie de Matthew Bourne – qui avait fait le choix de cygnes masculins.
Fauve Hautot, quant à elle, a trouvé en la personne d’Anthony Couroyer un double quasi parfait avec robe moulante et chevelure rouge vif. La version de Danse avec les Stars par les Chicos Mambo est hilarante.
On ne vous dit pas tout. Et ne lisez pas tout non plus sur Tutu. La surprise fait partie du jeu de ces gaillards dont certains ont plus un physique de boxeur que de danseur, sans alourdir la danse pour autant. Impressionnant !
Rockin’1000 est une fête du rock venue tout droit de Florence, en Italie. Le 29 juin prochain, 1 000 musiciens amateurs fouleront la pelouse du Stade de France afin de faire raisonner des grands classiques électriques.
A vous de vous frotter aux plus grands : The Rolling Stones, Muse, AC/DC, U2, Metallica, Coldplay…
Le projet musical est simple : 20 morceaux, 250 chanteurs, 250 guitaristes, 250 bassistes et 250 batteurs. Le tout pour un concert qui va envoyer du bois.
Et derrière la setlist, le parrain du rock français Philippe Manœuvre. Il sera le seul à choisir les morceaux joués avec une seule contrainte : un morceau par artiste. Une mission pas si facile mais il a une seule envie choisir : “des morceaux qui feront plaisir à tout le monde, que toute le monde connaîtra par cœur.”
De David Bowie aux Ramones en passant par Nirvana et, bien sûr, Smoke on the Water de Deep Purple. Sans oublier un morceau hommage à Johnny Hallyday.
“Il a joué tellement de fois au Stade de France qu’on ne peut pas ne pas le mettre dans la setlist.”
C’est là que l’on peut regretter de n’avoir jamais appris la basse, la gratte, la batterie ou d’avoir une voix de casserole. Et si ce n’est pas le cas, le casting est ouvert. Musicien du dimanche, amateur plus éclairé ou semi-pro, le casting est accessible aux plus de 16 ans.
Pour postuler, il suffit de s’inscrire sur le site du Stade de France en chargeant sa vidéo pour prouver sa fougue. Et avoir une passion : le rock sous toutes ses mélodies.
Une fois sélectionné, vous serez coaché pour pouvoir jouer en live tous les morceaux programmés. Et surtout kiffer votre soirée dans une ambiance unique, dans un lieu mythique.
Rockin’1000 au Stade de France : un évènement populaire
Ce concert est l’occasion pour le Stade de France de reprendre la production de spectacles.
Fréderic Souplet, Directeur Général Adjoint du Stade de France, l’affirme : “si on n’était pas producteur, personne ne nous proposerait ce projet. Mais le rock , c’est l’ADN du Stade de France.”
Et c’est ce qui enthousiasme Philippe Manoeuvre : “On peut créer le Woodstock du future. Le Stade de France prend un risque, il faut le faire pour le rock et remplir le stade !”
Côté public, la production veut faire de ce projet un événement populaire. Alors pour les spectateurs, il y aura 2 tarifs : 39 € et 29 €.
Et au moment de la conférence de presse : 5 000 billets étaient déjà vendus et 700 musiciens s’étaient déjà inscrits au casting. Sans communication d’envergure.
Il faut croire que le projet suscite déjà de grandes passions !
Claudia Tagbo termine sa folle tournée avec Lucky, un spectacle rythmé qui allie poésie, sketch, stand-up, danse et chant. L’humoriste renouvelle le genre du spectacle comique qui se résume trop souvent à un enchaînement de sketchs. Save the date de la dernière au Théâtre Mogador, le mardi 9 avril 2019.
Lucky you!
L’entrée sur scène n’est pas hystérique comme les stars de l’humour nous habituent à chacune de leur prestation. Claudia Tagbo débute avec une bande-musicale efficace. Un détail qui a son importance : elle est assise. On commence à envisager le pire, se dire que l’on aurait dû rester chez nous.
Claudia est, en fait, une vraie joueuse, démoniaque, qui aime chahuter son public, le piéger et lui faire perdre ses repères. Sa performance est brillante, elle peut aussi bien hurler, que parler en douceur, feindre le détachement qu’exiger une participation très active des spectateurs. Rien ne lui échappe et n’hésite pas à relever certaines réactions spontanées de spectateurs. Poilant !
Et au final, on se prend à rire de son enfance dans une famille nombreuse, de lagéniale non-chalance de son père, de son choix de ne pas faire d’enfant ou encore de l’utilisation d’une serviette de bain à la sortie de douche.
Le duo qu’elle forme avec son musicien est un vrai plus pour insuffler un supplément de rythme à une performance intelligente.
Les Franglaises sont de retour à Bobino pour 12 soirs exceptionnels à partir du 15 janvier 2019.
Ne les jamais avoir vus causera un jour ou l’autre une profonde tristesse dans votre vie.
Toujours aussi barrées, toujours aussi inattendues, c’est encore et toujours un bonheur de retrouver les fantasques et fantastiques traductions chantées de cette bande de potes.
Et ce qui est fou, c’est qu’une fois à Bobino, on fait vraiment partie du groupe.
Les interprétations sont des vrais diamants polis de multiples facettes ; surveillez bien le fond de scène, il s’y passe aussi des choses.
Et on reprendrait bien 5 chansons en bonus pour finir la soirée.
Au fait, faudra nous trouver une bonne raison de ne pas courir voir le retour fracassant des Franglaises à Bobino !
CONCOURS
Waouh ! On vous offre des invitations pour Les Franglaises à Bobino le mardi 22 janvier 2019.
Vous ne regretterez pas jamais d’avoir participé quand vous aurez passé cette soirée avec une bande-son de dingue : The Beatles, Mickael Jackson, Madonna…
Pour jouer, il suffit de remplir le formulaire juste en-dessous.
Ne pas hésiter à nous souhaiter une bonne année ou nous dire que vous aimez-adoré-surkiffé le blog. On adore !
