Archives par mot-clé : théâtre

Hôtel des deux mondes : surprenant et pertinent !

Hôtel des deux mondes ouvre un champ de questions métaphysiques, philosophiques, relationnelles, passionnant. Les spectateurs du Théâtre Rive Gauche sont emportés dans une situation improbable pour certains, surréaliste ou fantastique pour d’autres. Le récit nous réserve un suspense parfaitement maîtrisé doublé d’une interprétation lumineuse. 

© Fabienne Rappeneau
© Fabienne Rappeneau

Un ascenseur conduit des inconnus dans un lieu tout aussi méconnu. Les occupants se tournent autour. Les langues se délient pour connaître les quelques heures qui ont précédé l’arrivée de chacun. Ce décor dans lequel il n’est plus possible de sortir serait-il une salle d’attente, le purgatoire, le paradis ? 

© Fabienne Rappeneau

Pour cette nouvelle adaptation de l’œuvre d’Eric-Emmanuel Schmitt, la metteure en scène Anne Bourgeois s’est entourée d’un beau casting pour incarner les pensionnaires si particuliers de cet hôtel. Il y a Marie, la femme de ménage qui n’a pas eu une vie heureuse, le Président qui fait preuve d’une impatience – due à son rang – à toute épreuve, le mage, électron libre et espiègle malgré son âge, Julien le dandy qui a brisé des cœurs et Laura qui elle a le corps brisé. 

Cette équipe hétérogène a droit à l’accueil d’anges aussi silencieux qu’adorables et aux visites plus ou moins régulières du Docteur S. 

Le pouls de tous et toutes s’accélère quand l’ascenseur s’ouvre pour accueillir un des pensionnaires pour une direction que seul le destin connaît.

Hôtel des deux mondes est un récit épique passionnant avec des pointes d’humour, de fantaisie, de passion.

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Hôtel des deux mondes
de Eric-Emmanuel SCHMITT
mise en scène Anne BOURGEOIS
avec : Davy SARDOU, Jean-Paul FARRE, Jean-Jacques MOREAU, Michèle GARCIA, Odile COHEN, Noémie ELBAZ, Günther VANSEVEREN, Roxane LE TEXIER

du mardi au samedi à 21h
matinée le dimanche à 15h

au Théâtre Rive Gauche
6, rue de la Gaîté
75014 PARIS

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250 gr de shit par la Troupe à Palmade : barre de rire à la Comédie de Paris

Voilà 4 ans que la Troupe à Palmade, du nom du célèbre auteur du sketch du Scrabble, sévit sur les planches de la Comédie de Paris. Pour cette série de dernières, reprise pour 4 dates du 7e spectacle 100% original : 250 gr de shit.
Tout un programme pour les spectateurs et les personnages.
Bienvenue dans une soirée de trentenaires, un poil foireuse et totalement barrée. 

La Troupe à Palmade avec tous les comédiens et comédiennes jeunes talents - créations originales mises en scène par Pierre Palmade à la Comédie de Paris spectacle humourQuand Dimitri et Julie décident d’organiser leur crémaillère, ils choisissent, en bons bobos, le thème de “racailles des 90’s” avec ateliers street art et bande-son rap. Dimitri (Alexis Cadrot) décide de faire plaisir à ses invités et de sortir se procurer du shit pour partager dans des doggy bags : ultra tendance ! Le tout à l’insu de sa femme (Alexandra Chouraqui).
C’est là que tout merde car cette soirée bobo – bien sous tout rapport – va dégénérer.

Tout d’abord avec le dealer (Julien Birman), qui s’invite dans la soirée,  mais aussi avec le voisin Vincent (Yann Papin) qui ne se départit pas de son baby phone.
La rencontre incongrue de ces deux personnages sera le pivot des embrouilles et quiproquos.

Mais la subtilité de cette création réside dans le fait que les 250 grammes de shit ne sont qu’un élément déclencheur, un révélateur du mal être de chacun : briseur de couple ou révélateur pour un père divorcé qui gère mal la relation avec sa fille.

Mention spéciale à Julien Birman impressionnant dans sa composition du vendeur de came avec haut de survet’, casquette, sacoche Louis Vuitton (fake ou no fake ?) et le regard amorphe. Un vrai rôle de composition.
On ne cachera pas que le rôle de Dimitri, l’hôte par qui arrive la substance illicite fout le boxon, peut être un poil rébarbatif dans sa volonté d’apaiser toutes les tensions et les conflits, mais dans l’ensemble, chacun des personnages tient la dragée haute à l’autre.
Et Agnès Migura est savoureuse, dans le rôle de la sœur de Dimitri, aussi loufoque que judicieuse.

Même si l’on peut tiquer sur deux-trois vannes un peu téléphonées, on se marre beaucoup.
Le pathétique de la situation qui joue, se joue (et aussi surjoue) des clichés nous conduit à des belles tranches de rires.
Comme pour les autres créations estampillées Troupe à Palmade, la répartition des rôles entre chacun comédien est équilibrée. car les textes sont écrits pour plusieurs comédiens et non une tête d’affiche.
Et c’est ça la Palmade Touch !

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250 gr de Shit

les 29 et 30 janvier et 5 et 6 février 2017

Dimanche à 16h et lundi à 20h

Avec : Julien Birman, Alexis Cadrot, Alexandra Chouraqui, Agnès Miguras, Yann Papin
Mise en scène : Pierre Palmade

Durée : 1h20

Comédie de Paris
42, rue Pierre Fontaine
75009 Paris

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Et si on louait une chambre à Rome ? Théâtre Romain Rolland

Pour sa dixième année de création et production, le Théâtre Romain Rolland de Villejuif a invité l’actrice-metteure en scène Sarah Capony. Jusqu’au 30 janvier, elle présente Une Chambre à Rome, un spectacle au ton souvent mélancolique, parfois drôle, et surtout poétique.

Photo : Christophe RAYNAUD DE LAGE
Photo : Christophe RAYNAUD DE LAGE

Léonard joue les dernières représentations de la pièce Une Chambre à Rome. Le théâtre est miteux, dans une ville qui l’est tout autant. Son épouse l’attend tous les soirs, déguisée en un personnage de film. Son rituel : faire découvrir à son époux le personnage qu’elle incarne. Un petit jeu dans lequel il entre très volontiers.
Autour d’eux, s’entrecroise une ribambelle d’autres personnes, dont deux couples, que la vie n’épargne pas non plus. On passe d’un ménage à l’autre, de l’accueil du pôle emploi où aucun travail n’est proposé au bar de quartier déserté par les clients. La mise en scène minimaliste est originale, les acteurs évoluent autour d’un cercle de sable, dans laquelle se joue la pièce de théâtre.
Entre chaque tranche de vie quotidienne dans une ville qui ne fait plus rêver personne, un extrait de cette fameuse pièce Une Chambre à Rome et surtout, les coulisses, avec des acteurs remontés contre leur directeur.

Les femmes à l’honneur

Au centre de cette petite communauté, les trois personnages féminins principaux sont remarquablement interprétés par Marie Denarnaud, Pauline Moulène et Sarah Capony. Elles sont belles et énergiques. Toujours sensuelles, parfois tristes ou en colère, elles se laissent submerger par leurs sentiments. Leur jeu a trouvé le juste équilibre entre la sobriété et l’exubérance. Tristesse, espoir en un changement de vie et humour, la palette est large.

Cette histoire de pièce de théâtre dans la pièce de théâtre rend les choses un peu compliquées. C’est peut-être le seul bémol du spectacle. Ecriture ou mise en scène, on ne sait pas vraiment, mais quelque chose interdit au spectateur de s’octroyer une minute d’inattention. Toutefois, le spectacle est court (1h15), nul doute que l’amateur de poésie suivra sans aucun problème.

by Joël Clergiot

Photo : Christophe RAYNAUD DE LAGE
Photo : Christophe RAYNAUD DE LAGE

Une chambre à Rome

une pièce de Sarah Capony
Avec Quentin Baillot, Sarah Capony, Marie Denarnaud, Erwan Daouphars, Pauline Moulène et Anthony Paliotti

Du 19 au 30 janvier 2017

jeudi, vendredi à 20h30
samedi, lundi à 19h
dimanche à 16h

Théâtre Romain Rolland
18, rue Eugène Varlin
94800 Villejuif

Métro Ligne 7 Villejuif – Paul Vaillant Couturier

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Le Grand Showtime : débordement d’impro ! #génial

Le Grand Showtime a foulé la scène de Bobino avec un beau plateau de guests à l’occasion du Festival d’Humour de Paris saison 2. La troupe d’impro est capable de vrais moments jubilatoires tout en renouvelant les codes du genre. À retrouver au Point-Virgule Marais ! 

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Le-Grand-Showtime-Pierre-Emmanuel-Barré-Julie-Muller-Astien-Bosche-Ludovic-Thievon-spectacle-impro-photo-usofparis-blogSacre à Bobino
Ce lundi, le public de Bobino frémit à l’idée de ne pas connaître le programme de la soirée. Et ne s’attend sous doute pas à faire autant partie du jeu.
Présentation fleuve qui aurait pu en endormir quelques-uns, par Mathieu avec découpe aux ciseaux du ruban rouge pour inaugurer le festival et le show(time) débute avec en musique avec une choré colorée. 

Exercices de style
Pas de papier tiré au sort pour choisir les thèmes. Les spectateurs doivent crier leurs suggestions quitte à nuire à l’audition de son voisin. C’est bon enfant, défoulant et grisant. On a même été invités à sentir notre voisin de droite. #Sensationsfortes !
Le talent du Grand Showtime est de varier les exercices de style ou les contraintes. À chaque impro, une nouvelle règle, ce qui permet de stimuler toujours l’attention des spectateurs. Et c’est hyper malin.
Du coup, on commence soft avec le trio composé de Ludovic, Julie et Astier. Ils sont interrompus à tout moment par le MC de la soirée, Farid, qui demande une autre proposition au vol ou qui change la distribution des rôles.

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Estelle Mossely, la championne olympique de box, fait son entrée sur scène, avec les gants de boxe, pour un nouveau défi. Interdiction de prononcer la lettre P, sous peine d’un fight sur le ring avec la médaillée. Cette dernière retient les coups, mais elle surprend ses “adversaires” par sa rapidité.

Autre séquence décalée. Pierre-Emmanuel Barré conte une anecdote de tournée dans le Nord qui sera rejouée ensuite par les 3 camarades. À coup de bruitage, le @sale_con (pseudo Twitter) ponctuera le sketch pour approuver ou désapprouver ce qui est joué devant lui.

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On enchaine ensuite sur du culte : Chanson d’un jour, chanson de toujours. Une compil de titres 100% inédits sur le thème, ce soir, des grutiers. Pour juger des prestations, l’incomparable André Manoukian, en total free style.
Grands moments de musique, de pas de danse et de portée sur de nouveaux tubes : Tout pour Bouygues, Lève le parpaing, Solo dans une cabine.

Après la chanson, un débat politique mimé : totalement bluffant !

Brillant final sous forme de birthday party. Farid reçoit des invités plus improbables les uns que les autres et doit deviner qui ils sont. Nous avons eu droit à un castor qui se prend pour un vétérinaire fan de Joe Dassin. A ses côtés, un mix entre La Soupe aux choux et le Cinquième Élément et un duo inédit Sylvie Vartan / Johnny Hallyday qui vont se muer en Isabelle et Patrick Balkani. Poilant !

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Le Grand Showtime c’est de l’inédit, de la déconne, une énergie folle, une répartie sans faille, des figures de style jubilatoires.
Le Grand Showtime est capable de te faire oublier ton dernier râteau sur Tinder, le montant de ton dernier tiers et même ta dernière soirée ratée avec tes potes.

Le Grand Showtime

avec (en alternance) : Astien Bosche, Julie Muller, Mathieu Chaize, Patrick Ermosilla, Régis Kermorvant, Sébastien Le Nevé, Gricha Mioche, Farid Rezgui, Nadia Roz, Ludovic Thievon

Au Théâtre Le Point-Virgule
7, Rue Sainte-Croix de la Bretonnerie
75004 PARIS

les vendredi et samedi à 22h30

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GUTENBERG le musical à casquettes sensationnel @ Sentier des Halles

Plus fort que Mamma Mia et Le Fantôme de l’Opéra que tu n’as pas vu, Gutenberg le musical est un objet scénique original, inventif et barré. T’es trop fauché pour aller voir une comédie musicale à Mogador ? Cours vite au Sentier des Halles pour la nouvelle reprise exceptionnelle (après le beau succès au Off d’Avignon) dès le 17 janvier. Et offre-toi ce que tu mérites : une soirée hilarante, en chansons, entre potes, avec une intrigue de malade et des artistes qui déchirent.

photo Stéfanie Robert
photo Stéfanie Robert

Gutenberg en chemise manches courtes à carreaux ou débardeur blanc et tatouage sur le biceps. Une petite fille et une femme interprétées par un trentenaire au crâne glabre et moustache, qui ressemble à un steward.

Photomaton spectacle Gutenberg le musical à caquettes Philippe d Avilla Sébastien Valter festival off avignon exclu blog united states of paris
photomaton exclu pour #UsofParis

A première vue, ce mélange des genres est cheap à mort. Normal ce n’est pas vraiment à une comédie musicale de Broadway à laquelle vous allez assister mais plutôt à une lecture.
On s’explique : Sam Berger et Max Fontenay ont créé de toute pièce un spectacle pour attirer les producteurs.

Photomaton spectacle Gutenberg le musical à caquettes Philippe d Avilla Sébastien Valter festival off avignon exclu blog usofparis paris
Photomaton exclu #UsofParis

Avec peu de moyens mais beaucoup d’imagination, ces deux-là, accompagnés de leur homme-orchestre (au piano) nous font vivre la folle épopée de Gutenberg en prise avec un moine qui a sympathisé avec le diable et entouré d’une galerie de personnages aussi surprenants que bien réels autant les uns que les autres : Helvética, la partenaire amoureuse, un jeune moine ou un vieux narrateur, une petite fille pas du tout politiquement correct. On te laisse la surprise.

photo Stéfanie Robert
photo Stéfanie Robert

A l’aide d’un nombre incalculable de casquettes et d’un carton débordant d’accessoires, les deux comédiens (Sébastien Valter et Philippe d’Avilla) changent de registre avec une aisance déconcertante. Et ils mouillent leur chemise chaque soir pour donner vie à une histoire aussi improbable que jubilatoire. Les historiens en avaleraient leurs bouquins, mais nous on se tord de rire tant les trouvailles font mouche.

Tu aimes les rebondissements à la Homeland, les personnages typés à la Breaking Bad, les méchants vraiment salauds, les ingénues et aussi Ratatouille ?
Ce spectacle réunit tout ce que tu aimes et encore plus !

Et après tout, des bancs du Sentier des Halles aux sièges confortables de Mogador, il n’y a que quelques stations de métro mais une grosse différence de prix des places pour au final avoir le même plaisir innocent face à un spectacle d’une incroyable fougue qui emporte tout sur son passage.

Alors oui : on aime les musicals de Broadway mais on raffole aussi depuis plusieurs mois de Gutenberg le musical ! Et notre voisine pour qui c’était la toute première comédie musicale en live a ri autant que nous.

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Gutenberg le musical !

spectacle de Scott Brown et Anthony King

Avec Philippe d’Avilla et Sébastien Valter
Piano et direction musicale : Sébastien Ménard

mise en scène : Nicolas Guilleminot
adaptation : Baptiste Delval
chorégraphie : Johan Nus

au Sentier des Halles
50, rue d”Aboukir
75002 PARIS

à partir du 17 janvier 2017
pour 14 dates !!
tous les mardis et mercredis à 21h30

coproduction : Philanthropic Productions et Compagnie la Servante

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La Poupée Sanglante au Théâtre de la Huchette : formidable !

A défaut de Fantôme de l’Opéra à Mogador, le Théâtre de la Huchette nous enchante avec la reprise d’un beau succès.
La Poupée Sanglante, autre adaptation du génial Gaston Leroux – est une petite merveille d’ingéniosité, de musique et de fantaisie à découvrir sans attendre.

© Fabienne Rappeneau
© Fabienne Rappeneau

Pas besoin d’un orchestre de 30-40 musiciens, de décors grandioses, de costumes ayant nécessité des heures de confection pour nous faire vibrer le cœur et l’esprit, à moindre frais.
La Poupée Sanglante qui se joue au Théâtre de la Huchette cet été doit son succès à ses interprètes – au nombre de quatre – et à une mise en scène ingénieuse d’Éric Chantelauze.
La quinzaine de personnages de cette histoire qui se déroule en 1923 sur l’Ile Saint-Louis, prend vie grâce au talent et à la fougue de trois comédiens.
Une mèche de cheveux ramenée sur le front, un tablier, des gants noirs ou encore un éventail : il n’en faut pas plus pour passer d’un personnage à un autre. Une fois entrés en scène, les comédiens n’en sortiront pas, se donnant à leur art tout entier et sans limite.

© Fabienne Rappeneau
© Fabienne Rappeneau

La Poupée Sanglante et plus si aff

Le récit, abracadabrantesque, oscille entre romance impossible, ménage à 3, science-fiction et anticipation, récit d’aventure et d’horreur.
Tous les registres sont convoqués pour nous mettre en haleine. Le rythme est tenu, le cœur bat, les touches du piano ne se relâchent jamais bien longtemps.
Côté spectateurs, notre palette d’émotions, au cours du spectacle, est aussi étendue : enchantement, peine, excitation, peur, haine, effroi, surprise… Tout y passe et avec un réel bonheur.

Il n’y a pas une soirée à perdre, pas une excuse à trouver pour ne pas prendre un ticket pour La Poupée Sanglante aussi enchanteresse, désopilante que passionnante.

La Poupée Sanglante Théâtre de la Huchette Paris comédie musicale Didier Bailly Alexandre Jérôme Charlotte Ruby Edouard Thiebaut mise en scène Eric Chantelauze photo scène usofparis blog
Les plus
:

– les personnages sont tous plus haut en couleurs les uns que les autres
– les interprètes ont de vraies gueules de théâtre, dans le bon sens du terme
– le Théâtre de la Huchette est et restera une adresse culte de Paris
– foncez pour vous consoler de ne pas avoir assister au Fantôme de l’Opéra

Le moins :
La chaleur de la salle en été. Mais comme c’est décembre, c’est toute chaleur est à prendre.

Affiche La Poupée Sanglante Théâtre de la Huchette Paris comédie musicale de Didier Bailly Eric Chantelauze avec Charlotte Ruby Alexandre Jérôme Edouard Thiebaut oeuvre de Gaston Leroux

La Poupée Sanglante

une comédie musicale de Didier Bailly et Eric Chantelauze

d’après l’œuvre de Gaston Leroux
mise en scène : Eric Chantelauze

avec Charlotte Ruby, Didier Bailly, Alexandre Jérôme et Édouard Thiebaut

du mardi au samedi à 21h
matinée le samedi à 16h

Théâtre de la Huchette

23, rue de la Huchette
75005 PARIS

Succès ! Reprise depuis le 20 décembre 2016 !!!

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La Double Inconstance : contemporain et novateur

Les excellents comédiens de la troupe Les Enfants d’Ernest revisitent avec fraicheur et modernité La Double Inconstance, une comédie en trois actes et en prose de Marivaux au Funambule Montmartre.
La mise en scène est actuelle, dynamique, novatrice. Le jeu des six acteurs est parfait : gai, frais et pétillant !

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Silvia, jeune et jolie paysanne, est retenue prisonnière par le prince, éperdument épris d’elle. Le problème c’est que celle-ci est follement amoureuse d’Arlequin, un jeune homme de son village. Mais le prince ne compte pas en rester là ! A tour de rôle, Trivelin, officier du palais, Flaminia, conseillère du Prince et Lisette, dame de cœur, vont tenter par tous les moyens de briser leur amour.
Tous les personnages sont incarnés avec justesse et énergie par l’ensemble de la troupe. On sent une réelle complicité entre les comédiens et une joie communicative de jouer.
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Silvia et Arlequin nous touchent par leur simplicité et leur candeur. Lisette est parfaite en femme coquette, piquante et manipulatrice. Trivelin, maniéré comme il faut, est drôle et pétillant. Quant au Prince, il se révèle être un amoureux transi au cœur tendre.
Les Enfants d’Ernest interprètent ce classique de Marivaux en lui apportant un coup de fraicheur. C’est léger, énergique, drôle et pétillant.
Léo, 10 ans, a apprécié cette représentation grâce au talent des comédiens qui ont su actualiser cette pièce avec réussite.
Pièce conseillées aux fans de Marivaux et aux jeunes spectateurs qui souhaitent découvrir un classique revisité avec modernité.

by Caroline

La Double Inconstance
de Marivaux

Metteur en scène : Muriel Michaux
Compagnie Les Enfants d’Ernest

Artistes : Aurélien Boucher, Alban Bureau, Pierre Emmanuel Dubois, Thomas Espinera, Nicolas Le Guen, Eugénie Gaudel, Hanaé Loison, Muriel Michaux, Anne Virlogeux, Julien Ranquere

Jusqu’au 8 janvier 2017

Le Funambule Montmartre
53, rue des Saules
75018

Les dimanche à 19h et samedi à 17h30
Spectacle tout public à partir de 10 ans
Durée : 1 heure

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Jacques Daniel : amours distillés au Théâtre de la Madeleine

Laurent Baffie revient au théâtre avec deux casquettes qui lui vont plutôt très bien : auteur et metteur en scène. Il signe la comédie Jacques Daniel à l’affiche du Théâtre de la Madeleine avec un trio d’acteurs désopilant avec Daniel Russo, Claude Brasseur et Nicole Calfan.
Un bar, deux ivrognes, une serveuse… jusqu’ici des banalités. Et pourtant !

photo Bernard Richebé
photo Bernard Richebé

Deux hommes, que tout oppose à première vue, se découvrent un point commun… la perte d’un être cher, leur femme tant aimée. S’enchaînent alors de longs échanges servis par une multitude de verres de whisky ; du Jack Daniel’s, bien sûr.
Et si cette perte s’avérait en fait être un nouveau départ pour ces trois protagonistes… comme la fin d’un cycle ?
Du désespoir, des railleries, de la joie, de la mélancolie, le tout servi par un jeu concluant d’acteurs. Nicole Calfan est époustouflante dans son rôle. Cette perruque blonde lui va si bien.

Image de prévisualisation YouTube

Laurent Baffie renouvelle quelque peu son style d’écriture qui peut apparaître pour ses inconditionnels comme un peu inhabituel. Ce qui est loin de nous déplaire.

by Cédric 

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Jacques Daniel
une comédie distillée et mise en bouteille par Laurent Baffie
avec Claude Brasseur, Daniel Russo et Nicole Calfan

au Théâtre de la Madeleine
19, rue de Surène
75008 PARIS

du mardi au samedi à 19h

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Petits crimes conjugaux : Fanny Cottençon & Sam Karmann brillants !

Il y a des pièces qui frappent avec plus d’intensité que d’autres. Qui ont un vrai écho en nous avec cette sorte de sidération, de curiosité, de complicité auteur, interprètes, spectateurs.
Petits crimes conjugaux au Théâtre Rive Gauche nous happe brillamment, nous accapare au moment où l’on s’y attend le moins. 

photo © Fabienne Rappeneau
photo © Fabienne Rappeneau


Les premières minutes de Petits crimes conjugaux ont une tonalité étrange. Un homme rentre vraisemblablement chez lui. Il ne reconnait plus rien de ce décor, ni la femme qui a partagé sa vie jusqu’à son amnésie.
Difficile de se douter de la direction que va prendre l’auteur, Eric-Emmanuel Schmitt, pour nous capter totalement et ne plus nous lâcher. 

Aucune perspective ne peut laisser penser ce qui va se jouer entre Gilles et Lisa, si ce n’est que le couple a flanché. Les deux membres étant chaos de leurs excès du passé (d’amour pour l’une, d’indépendance pour l’autre). 

La partition joue les montagnes russes avec de vraies montées sensationnelles où les sentiments sont affirmés avec une intensité folle. On reprend notre souffle, comme les deux comédiens face à nous.

© Fabienne Rappeneau
© Fabienne Rappeneau

L’amour et toutes les problématiques qui l’accompagnent – la séduction, la fidélité, la confiance, la dissimulation, la bienveillance, la maturité, l’indépendance –  sont questionnées avec une qualité d’observation rare. Les mots sont justes tout simplement et d’un bout à l’autre du récit.

Fanny Cottençon est belle, incarnant une femme cabossée, chancelante mais aimante.
Sam Karmann surprend par l’aisance qu’il a de révéler les errements sentimentaux et intellectuels de son personnage.

© Fabienne Rappeneau
© Fabienne Rappeneau

C’est une pièce pour tous les couples et même les célibataires.
Jeune couple, courrez la voir pour balayer quelques erreurs que l’on a tendance à faire par amour.
Couple mature, penchez-vous sur ce qu’il reste de lien, sur ce que vous ne maîtriserez plus tout à fait avec l’autre.
Célibataire, l’exemple est parfait pour vous préparer à accueillir au mieux votre prochain coup de cœur qui risquerait bien de vous changer la vie. 

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Petits crimes conjugaux

De Eric-Emmanuel SCHMITT
Mise en scène Jean-Luc MOREAU
Avec Fanny COTTENÇON, Sam KARMANN

au Théâtre Rive Gauche
6, rue de la Gaîté
75014 PARIS

du mardi au samedi à 21h
matinée le dimanche à 15h

Offre promotionnelle : jusqu’à – 25% selon les dates et les catégories et jusqu’au 20 novembre inclus

durée : 1h40

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L’Eveil du chameau : Barbara Schulz rayonnante !

L’Éveil du chameau au Théâtre de l’Atelier : drôle de rencontre entre un responsable d’ONG et une mère de famille dévouée aux espaces verts de Paris. Un face-à-face vibrant entre Barbara Schulz et Pascal Elbé autour d’un enfant qui n’est pas le leur.

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Oh Barbara !

Le rôle est taillé pour elle. Les apartés en entrée de scènes, face au public, sont des petits instants en suspension qui nous font aimer son personnage dès les toutes premières minutes de la pièce.
Barbara Schulz rayonne littéralement, tout simplement.
Elle incarne une mère déterminée, qui n’a qu’une chose en tête : le bonheur de sa fille. Maryse va pourtant se laisser déstabiliser par un homme plus retord qu’il n’y paraît.
Les dialogues sont savoureux, fins, sans filtre. L’évolution des rapports est tout en délicatesse. Et les pointes d’humour sont nombreuses tout au long du récit.

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Tout les oppose

On est pris par ce jeu de contrastes de vies, de personnalités, de regards sur le monde et sur les liens humains.
L’auteure, Murielle Magellan, fixe devant nous la trajectoire de deux forces vivent que tout oppose, avec une réelle justesse. Dès les premières minutes, notre curiosité est accrue et ne perd pas en intensité.
Pourtant douée dans la catégorie pot de colle, Maryse est touchante. L’intransigeance de Mickaël pourrait fatiguer à la longue mais elle est plus subtile qu’elle n’y parait.
Un jeu d’attraction va finalement débuter. Attendrissant !

Seul bémol : la voix trop grave de Pascal Elbé qui transpire au bout du compte la caricature du “mâle” et qui perd en nuance de jeu.

L’Éveil du chameau : c’est une histoire tendre, un trio efficace et d’une réelle profondeur. Des échanges cocasses. Quelques parts de pizza sur une table basse totalement improbable. Un questionnement essentiel sur les liens du sang.

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L’Éveil du chameau

de Murielle MAGELLAN
mise en scène de Anouche SETBON
avec Barbara SCHULZ, Pascal ELBÉ et Valérie DECOBERT

du mardi au samedi à 19h
matinée : samedi à 16h30

au Théâtre de l’Atelier

1, place Charles Dullin
75018 PARIS 

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