Archives par mot-clé : théâtre

Augustin, Pirate des Indes à Avignon off : des étoiles plein les yeux !

13/10/2016 United States Of Paris Laisser un commentaire

**Embarquement immédiat pour vivre une folle aventure de pirates au Théâtre Corps Sains, à Avignon, avec Augustin, Pirate des Indes, un spectacle pour enfants et leurs parents en odorama.**

Déjà, il y a le décor : nous sommes sur un vrai bateau (péniche La Nouvelle Seine) et puis il y aussi un capitaine pirate, Augustin Volubile, pirate des Indes, passionné d’épices (joué par l’énergique et sympathique Julien Large), un équipage composé par les enfants, une traversée à rebondissement, des pirates hollandais, un perroquet avec un drôle de nom, des animaux sauvages étonnants, une princesse, un trésor convoité… Bref, tout y est.

Augustin Volubile – car il parle beaucoup depuis qu’il est tout petit- va nous faire vivre une aventure extraordinaire sur la mythique route des indes. A travers son expédition, les enfants auront la chance, entre autres, de découvrir des animaux sauvages. Les baleines à bosse n’auront plus de secrets pour eux grâce à l’intervention scientifique du professeur Palouf.
Quand ce dernier évoque les intestins de l’animal, Andréa, 7 ans, me dit : « Oh maman, ça me fait penser à mon exposé sur le corps humain ! » Bravo Augustin, ma fille est captivée comme le reste de l’assemblée.

Et puis, il n’y a pas que les baleines à bosse ! Il y a aussi les tigres, les orangs-outans… Tous ces animaux que les enfants vont pouvoir mimer. D’ailleurs, ces derniers s’en donnent à cœur joie : ils rient, ils crient, ils participent avec énergie au spectacle. Des surnoms plus ou moins étonnants fusent de leur petite bouche quand il s’agit de trouver un nom au perroquet. Andréa lance un « Crouki ! » et s’esclaffe de rire quand le perroquet, du coup, croque le nez d’Augustin. Nos chères petites têtes blondes, brunes vont également être initiées aux senteurs d’épices grâce à des drapeaux de pirate imprégnés d’huiles essentielles de clou de girofle, de muscade et de cannelle. Ces odeurs captivent les enfants et remémorent des souvenirs plus ou moins heureux, comme une visite chez le dentiste, aux parents.

N’oublions pas non plus la musique et les chansons entêtantes. Au bout de quelques répétitions, Ils fredonnent à tue-tête celle inventée par notre pirate « Des épices pour les pirates, Augustin, tu nous éclates ! ».

Augustin Pirate des Indes est une aventure extraordinaire, magique, pétillante, interactive, innovante, drôle et énergique. Les enfants sont très souvent sollicités et ils adorent ça. Ils en ressortent joyeux, des rêves plein la tête et peut-être comme ma fille, fredonnent encore « Des épices pour les pirates, Augustin, tu nous éclates ! ».

A voir absolument, pour le bonheur des petits comme des grands.

Augustin, Pirate des Indes

Interprète : Julien Large
Réalisateur/Metteur en Scène : Marc Wolters
Auteur : Marc Wolters
Photos : Eugénie Martinez
Illustrations : Pierre Jeanneau

Durée : 1 heure

AVIGNON OFF

Théâtre Corps Saints
place des Corps Saints
84000 Avignon

Du 6 au 30 juillet 2017
Tous les jours à 10h35

Réservation
Tel : 06 10 58 42 96
mail : labaguettediffusion@gmail.com

En tournée dans toute la France : la-baguette.net

Spectacles

Peau de Vache : Chantal Ladesou démoniaque !

30/09/2016 United States Of Paris Laisser un commentaire

Peau de Vache ou la folie contagieuse de Chantal Ladesou qui déborde, déborde et fait se plier de rire un public venu en nombre. Après l’éclatant succès de Fleur de Cactus, Michel Fau mise sur une nouvelle adaptation d’une pièce du duo d’auteurs Barillet et Gredy pour soulever une nouvelle fois des vagues de délires collectifs au Théâtre Antoine.

Gorille d’amour / Chameau / Peau de Vache
Printemps 1975, les téléphones sont oranges et avec fil, les pantalons se finissent bien souvent en pattes d’eph et il n’est pas rare qu’un homme en porte un rayé et multicolore. Oui oui !
Alexis, violoncelliste virtuose, vit avec sa femme Marion, dans la campagne retranchée (loin de la folie parisienne).
La maîtresse de maison campée par Chantal Ladesou tient d’une main de fer aussi bien la maison que la carrière de son homme (Grégoire Bonnet).
Alors oui : elle est excessive, intransigeante (contre sa fille), critique, provoc. C’est une vraie mitraillette, au débit sans fin, qui dégomme tout sur son passage grâce à une répartie démoniaque. Mais quel bonheur d’être aussi directe et de ne pas être étouffée de remord une fois les sentences assénées !

Un poil à gratter nommé Pauline

En plein milieu de cet équilibre (presque parfait) avec les voisins, le vétérinaire du village, une visite va déstabiliser le couple. Pauline (Anne Bouvier), charmante journaliste un brin névrosée, totalement effacée, va être l’objet d’une attention maligne (et perverse ?) de la part de Marion.
Les coups d’éclat peuvent débuter, Marion va pouvoir s’en donner à cœur joie, jusqu’à ce que la course à l’excès s’enraye.

État de sièges

Les costumes et surtout les éléments de décor sont un ravissement pour les yeux. Ça claque, ça éclate de couleurs, ça réveille les possibles endormis des 1ers rangs, ça nous fait aimer le théâtre vivant. Le kitsch rétro généralisé est totalement assumé.
En effet, Michel Fau s’est amusé notamment avec les sièges et autres fauteuils pour bien ancrer ses personnages dans la réalité des 70’s. Banc, balancelle, canapé gonflable : tout y passe et crée de vraies interactions avec le corps des comédiens. Les déséquilibres peuvent arrivés comme ce soir où Chantal culbute : le fou rire ne pourra pas être contenu.
#bonheur !

Peau de Vache c’est une histoire totalement barrée avec de la mauvaise foi, de l’amour, des rebondissements bien dosés, des costumes complètement #wtf, une sélection de chansons que les moins de 40 ans ne peuvent pas connaitre.

Peau de Vache c’est Chantal Ladesou égale à elle-même, un Grégoire Bonnet détonnant et une Anne Bouvier trouble.

Peau de Vache

Une comédie de Barillet et Grédy

Mise en scène Michel Fau
Avec Chantal Ladesou, Grégoire Bonnet, Anne Bouvier, Urbain Cancelier, Maxime Lombard, Stéphanie Bataille (en alternance avec Isabelle Ferron) et Gérald Cesbron

Du mardi au samedi à 21h
matinées : samedi et dimanche 16h

Au Théâtre Antoine

14, boulevard de Strasbourg
75010 PARIS

Spectacles

Olé ! à l’Aktéon Théâtre : tendre, pétillant, pour petits et grands

19/09/2016 United States Of Paris Laisser un commentaire

Olé ! à l’Aktéon Théâtre : merveilleux moment de théâtre et de danse alliant la comédie à la poésie. De et avec l’époustouflante Elodie HATTON à l’interprétation sans faille.

Un clown, interprété par la talentueuse Elodie Hatton, va, par le plus grand des hasards, découvrir le flamenco par l’intermédiaire d’un sac abandonné dans le hall d’une gare. Intrigué, inquiet, hésitant, curieux… il va finalement l’ouvrir… et découvrir la tenue complète d’une danseuse de flamenco.
Notre clown prend possession de chaque objet, en les détournant et en mimant des scénettes plus drôles les unes que les autres. Avec un châle comme simple accessoire, la comédienne joue à la fois une jeune fille prétentieuse et insupportable, une religieuse, une mendiante ou une star américaine oscarisée.

Olé ! nous fait du bien

Chaque personnage ou tranche de vie sont interprétés avec humour, justesse et fraîcheur. Impertinent, pétillant et drôle, notre clown va se lancer dans une multitude de bouffonneries liées à la découverte de chaque accessoire.

Nous nous attachons très vite à ce personnage facétieux et débordant d’énergie qui nous fait retomber en enfance avec une facilité déconcertante.
Olé ! est un spectacle pétillant, drôle, poétique… Les enfants rient aux éclats, les adultes aussi ! Elodie Hatton s’adresse au public qui se prend complètement au jeu. Face à sa répartie, nous nous esclaffons devant son « Josssé… » langoureux, lancé à un spectateur très joueur.

Puis arrive la grâce… quand l’artiste se met à danser. Admiratifs – et pour ma part ébahie – nous sommes tristes quand le spectacle s’arrête. On ne veut pas quitter un clown si attendrissant, on en redemande.
Olé ! est un spectacle rafraichissant mêlant le théâtre à la danse avec une grande originalité. Il ne faut pas hésiter, foncez !

by Caroline

<a href="http://www.vimeo.com/166474436">http://www.vimeo.com/166474436</a>

Olé !

Un spectacle de et avec Elodie HATTON
Mise en scène par Catherine ESPINASSE

A l’AKTEON Théâtre
11, rue du Général Blaise
75011 Paris

Jusqu’au 10 novembre : les mercredis et jeudis à 20h

Spectacles Adultes & Tout Public
Plein Tarif : 18 Euros
Tarif Préférentiel : 14 Euros
Tarif Réduit : 12 Euros

Spectacles Jeune Public
Tarif Unique : 9 Euros
Tarif Groupe (à partir de 10) : 7 Euros
Tarifs Ecoles : 5,50 Euros
Tarif CL : 5 Euros

Spectacles

Monkey Money : le fric, c’est pas du tout chic à la Maison de Métallos

12/09/2016 United States Of Paris Laisser un commentaire

Dans Monkey Money à la Maison des Métallos du 9 au 25 septembre, Carole Thibaut peint une société gangrénée par l’argent.
C’est cynique et extrêmement d’actualité.

Bienvenue dans un monde où tout se vend, tout s’achète !
Dans Monkey Money, la société est divisée entre les riches et les pauvres, séparés par un mur. Dans ce contexte glacial et sans scrupule, un homme, issu du monde des pauvres, a franchi ce mur pour perturber la soirée d’anniversaire de la Bee Wi Bank, organisme de vente de crédits appartenant à une grande famille d’entrepreneurs depuis plusieurs générations. Il est venu demander au patriarche de la banque d’effacer sa dette. Mais tout ne se passe pas comme prévu et l’homme, désespéré, s’immole par le feu. Non sans avoir remis sa fille, Léa, entre les mains de K, l’héritière de la banque.

A la manière d’un miroir, la pièce nous entraine tour à tour des deux côtés de cette société devenue totalement folle. Dans une sobre mise en scène, où tout repose sur le jeu des acteurs, des jeux de lumières et des dialogues parfois crus, on assiste alors à la déchéance des Hommes modernes dont le seul repère est celui de l’argent. Un réalisme facilement transposable dans nos sociétés contemporaines, inégalitaires.

Il y a bien quelques longueurs ici et là, et les jeux d’acteurs sont parfois un peu trop lourds. On se laisse toutefois happer dans cette fantasmagorie au goût de futur proche. Au cynisme débordant, le spectacle se permet également quelques pointes d’humour. Carole Thibaut (en alternance avec Valérie Schwarcz), est parfaite en fille à papa habituée aux cocktails mondains. Dans le rôle de K, elle oscille entre la culpabilité d’être bien née et le désir de perpétuer l’héritage familial. La pièce a, bien entendu, quelque chose de militant mais l’auteur n’a pas oublié d’y mettre une touche de poésie. Ça fait du bien !

by Joël Clergiot

<a href="http://www.vimeo.com/155523459">http://www.vimeo.com/155523459</a>

Monkey Money

de Carole Thibaut

Avec Thierry Bosc, Charlotte Fermand, Michel Fouquet, Carole Thibaut ( du 9 au 11 et du 20 au 25) en alternance avec Valérie Schwarcz (du 18 au 25), Arnaud Vrech

Spectacle conseillé à partir de 15 ans

Du 9 au 25 septembre 2016

La Maison des Metallos
94, rue Jean-Pierre Timbaud
75011 Paris

Du mardi au vendredi à 20h
Samedi à 19h, dimanche à 16h

et du 11 au 14 octobre
Théâtre des Ilets, Centre Dramatique National
Espace Boris Vian
27 Rue des Faucheroux,
03100 Montluçon

Spectacles

Pour en finir avec Hugh Grant : Catherine Hosmalin lumineuse !

05/09/2016 United States Of Paris Laisser un commentaire

Pour en finir avec Hugh Grant au Théâtre des Mathurins.
Jolie petite histoire d’amour, comédie actuelle, intergénérationnelle et rafraichissante qui donne envie de croire à l’amour avec un grand A. Avec la délicieuse Catherine Hosmalin, un Tom Dingler en incroyable prince charmant et la tornade Lubna Gourion.

Quinqua vs génération Z

Françoise (Catherine Hosmalin), quinqua célibataire et pétillante, mène une vie tranquille et monotone jusqu’à l’arrivée de Chloé (Lubna Gourion), jeune fille extravagante et croqueuse d’hommes expérimentée, véritable tourbillon qui va complètement chambouler sa vie.
Chloé, en plus de se taper l’incruste, décide de s’occuper de la vie amoureuse de Françoise : elle doit se trouver un mec ! Au début, réticente – fracture générationnelle oblige – Françoise va donc découvrir les joies des sites de rencontres en ligne où des millions de célibataires se bousculent chaque jour.
Nous voyons défiler sur un écran les conversations, directes, succinctes et sans équivoque de Chloé avec différents garçons. Consommatrice compulsive et addictive, la jeune femme passe d’un homme à l’autre avec un vocabulaire qui caractérise l’utilisation de la génération Z.

Prince charmant improbable

Sur un malentendu – « une case mal cochée » – Françoise va rencontrer un charmant jeune homme, Gaspard (Tom Dingler) de 20 ans son cadet, qui va lui accorder une attention insoupçonnée. Désarçonnée par son aplomb et sa différence d’âge, Françoise va tout faire pour écourter cette rencontre. Gaspard, qui « a fait trois changements de bus pour ce rendez-vous », ne semble pas prêt à partir si vite.

Nous écoutons, amusés, les commentaires et les rires des spectateurs derrière nous. On ne peut s’empêcher de sourire quand dans la salle fuse, d’une bouche féminine : « ben moi, je le veux bien ! ».
Tom Dingler est formidable dans son rôle de jeune premier. On rit à gorge déployée quand il se met à chanter – on vous laisse la surprise sur le choix du titre et des accessoires.

Catherine Hosmalin est touchante dans son rôle de jeune quinqua dépassée par les évènements. Elle se montre sensible, drôle et très attendrissante face à une Chloé au comportement qui finit par être détestable.
On sourit quand Françoise tente d’expliquer à la jeunette, avec beaucoup de diplomatie, que « ses robes racontent quelque chose », ceci expliquant peut-être cela…
Lubna Gourion pousse aux extrêmes les traits de cette jeune fille adepte des sites de rencontres. Provocante, exubérante, limite vulgaire, elle passe d’« un date » à un autre sans aucun état d’âme mais s’offusque dès que son égo est touché par un de ses rencards ! « Il m’a prise pour une pute ou quoi ? »

L’amour sur place ou à emporter

Cette comédie parle d’un autre fait de société : la relation amoureuse d’une femme mure avec un homme plus jeune. Pourtant d’actualité, les femmes sont plus âgées que les hommes dans 14% des couples. Les mentalités ont du mal à changer et Chloé va nous le prouver avec des remarques plus acerbes les unes que les autres comme le très irrespectueux « Tu fais dans l’humanitaire ? »

Pleine d’espoir devant ce conte de fée, – quadra récemment séparée – je me rembrunie face à un « mais enfin, c’est du théâtre, ma chérie !» lancé par mon ami, très amusé et un brin provoc.
Surconsommation, désinhibition, rapidité des rencontres… tout est bien plus facile sur le net… Cependant, cette recherche toujours plus poussée autour de la personne idéale laisse peu de place à une véritable rencontre dans la réalité. Chloé en est malheureusement le triste reflet.

by Caroline et Alexandre

POUR EN FINIR AVEC HUGH GRANT

Une comédie écrite et mise en scène par Emmanuelle MICHELET

Avec Catherine HOSMALIN, Tom DINGLER et Lubna GOURION

Au Théâtre des Mathurins (petite salle)
36, rue des Mathurins
75008 PARIS

jusqu’au 25 septembre : du mercredi au samedi à 21h
matinée le dimanche à 15h

A partir du 28 septembre : du mercredi au samedi à 19h
matinée le dimanche à 15h

tarif unique : 32 euros

Concours, Spectacles

Le mec de la tombe d’à côté : jolie petite histoire !

06/08/2016 United States Of Paris Laisser un commentaire

Reprise pour cause de succès (mérité) de ce texte culte : Le mec de la tombe d’à côté. A défaut d’avoir vu la pièce, on connaît forcément le titre. Notre curiosité a fini par être intenable. Il nous fallait courir aux Feux de la Rampe pour enfin découvrir ce qui se cachait derrière ce phénomène littéraire et théâtral.

Une histoire qui débute dans un cimetière, ce n’est pas forcément l’euphorie à tous les étages. Qui dit cimetière, dit perte et donc deuil. Depuis combien de temps Daphné et Jean sont-ils en deuil ? On ne le sait pas. Ce que l’on sait, en revanche, c’est qu’ils ont chacun leur rituel. Ils viennent régulièrement se recueillir, se confier à leur proche. Elle maintient le lien avec son mari défunt et lui avec sa mère.
Ils ne se connaissent que de vue, se croisant régulièrement, s’évitant aussi.
Jusqu’au jour d’un petit miracle, où un échange de sourires totalement inopportun va chambouler la vie de cette bibliothécaire “beige” et de cet agriculteur “aux trois doigts à la main gauche“.

Maladresse, choc de deux mondes, passion charnelle. L’emportement est incroyable, irréel presque. C’est tour à tour drôle, touchant, crève-cœur et euphorique.

Le texte de Katarina Mazetti est un vrai bijou. Il renvoie à toutes nos préoccupations de couple. Dans quelle mesure pouvons-nous accepter la différence de l’autre ? Quelle est la limite des compromis à accepter ? Pourquoi se retenir quand il y a une telle évidence ?

Ma complice pour cette soirée connaissait le texte, à la différence de moi. Elle avait imaginé les traits de Jean, ce quadra aux mains sales, plus séduisants. La projection physique qu’elle s’en était faite n’est pas tout à fait raccord avec la réalité scénique.
Qu’importe ! Elle a pris un réel plaisir à retrouver ces deux personnages. Et à renouer avec leur idéal d’amour, et le nôtre aussi.

Et moi, je me suis retrouvé à me prendre en pleine face ce que je vivais. Le questionnement de l’amour, ces ravins infranchissables dans lesquels on se jette, à deux, au lieu de créer des ponts ou passerelles pour les éviter. Seul regret, ne pas avoir été aussi accompagné de la personne qui partageait ma vie jusqu’à il y a quelques jours et qui aurait trouvé des clés à notre histoire grâce à ce récit.

Bref, un texte fort qui fait écho grâce à l’interprétation de Florence Hebbelynck et Stpéhane Fievet, d’une justesse folle.
La mise en scène est astucieuse pour transformer, en peu de temps, un banc de cimetière en un lit d’amour. Forcément #cute

Les plus :

un texte qui touche tout le monde : homme, femme, ado, retraités, blasé ou passionné…
si vous avez envie de rire et de pleurer le même soir : foncez !
un coup de mou dans votre couple ? Foncez à deux !
la salle, en plus d’être confortable, est climatisée. En plein été, ça n’a pas de prix !

Le mec de la tombe d’à côté

Auteur : Katarina Mazetti
Adaptation : Alain Ganas
Mise en scène : Panchika Velez
Avec : Florence Hebbelynck et Stéphane Fievet

Les Feux de la Rampe

34 Rue Richer
75009 Paris

du mercredi au samedi à 21h30

jusqu’au 27 août 2016

#CONCOURS

Envie de vivre un coup de foudre détonnant et passer une soirée magique ? Ce concours est pour vous ! Nous vous proposons de gagner 2 invitations pour voir la pièce Le mec de la tombe d’à côté.

Pour tenter votre chance, rien de plus simple, remplissez le formulaire ci-dessous en choisissant la représentation de votre choix :
– jeudi 11 août à 21h30
– jeudi 18 août à 21h30
– jeudi 25 août à 21h30

Les gagnant(e)s seront tiré(e)s au sort parmi les inscrits. Ils recevront un mail leur confirmant leur lot : 2 places pour la représentation de la pièce Le mec de la tombe d’à côté.

ON RADOTE mais c’est le cas à chaque fois : avant de participer, vérifiez bien que vous êtes disponibles aux dates proposées afin de laisser sa chance à tous et toutes !

Plus de jeux concours
Concours Gratuits

Spectacles

A tort et à raison avec Michel Bouquet : immanquable !

01/08/2016 United States Of Paris Laisser un commentaire

Michel Bouquet, comme Judith Magre ou Robert Hirsch, est un brillant nonagénaire pas du tout décidé à quitter la scène. Il reprend un texte qu’il avait servi, il y a plusieurs années (16 ans exactement), aux côtés de Claude Brasseur. Au Théâtre Hébertot, il nous réconcilie avec sa stature d’acteur incontournable, référence de nombreux autres artistes avec A tort ou à raison.

Michel Bouquet en grâce

On avait marqué une pause avec Michel Bouquet, trouvant que son jeu, ses effets de voix sinon nous agaçaient, ne nous surprenaient plus tout à fait.
Mais le souvenir d’un texte fort, la curiosité de revoir ce grand comédien et l’envie de retrouver Francis Lombrail qui nous avait impressionné dans Les Cartes du pouvoir ont eu raison de notre motivation.

A Berlin, un commandant américain est bien décidé à en découdre avec un chef d’orchestre allemand à l’allégeance présumée et troublante avec le régime nazi. Wilheim Furtwängler cache-t-il derrière les traits d’un vieillard évitant les problèmes, le sceau d’un pacte inaltérable avec l’ennemi déchu ?

Le militaire est interprété par Francis Lombrail, qui ne quitte pas la scène pendant les 2 heures de lutte acharnée à faire éclore la vérité, ou celle qu’il a cru cerner. Steve Arnold réunit les preuves, quelques témoignages pour forger l’étau dans lequel Wilheim devrait passer la tête. Mais l’artiste exigeant n’est pas décidé à se laisser faire. L’entourage du commandant comme même à fléchir, à douter, à ne pas vouloir se compromettre dans une tentative de révélation totalement utopique.

Chose inhabituelle, Michel Bouquet est sur le fil de la sobriété, comme si son personnage était las mais pas suffisamment au point de capituler. Le comédien nous apparait, cette fois, tout autre, comme dépouillé de ces excès de voix qui devenaient des tics, au risque de desservir les textes précédents. Son chapeau accessoire cachant la fatigue (mais laquelle précisément ? celle du personnage ou de l’interprète) pourrait empêcher d’avoir pleine prise sur le visage du comédien. Au contraire, il faut doubler d’effort pour ne rien rater du faciès qui pourrait à tout moment trahir.

Notre attention a chancelé en cours de représentation, sans doute à un moment où le rythme n’avait plus prise sur nous. Mais l’échange final offre un face-à-face brillant et prenant.

A tort et à raison avec Michel Bouquet est définitivement immanquable !

A tort et à raison

de Ronald Harwood

mise en scène : Georges Werler
avec Michel Bouquet, Francis Lombrail, Juliette Carré, Didier Brice, Margaux Van Den Plas, Damien Zanoly

30 représentations exceptionnelles
du 18 septembre 2016 au 2 janvier 2017

Dimanche 18h et lundi 20h30

Théâtre Hébertot

78 bis, boulevard des Batignolles
75017 PARIS

Spectacles

Charlotte CREYX intégralement drôle @ Le Point Virgule

20/07/2016 United States Of Paris Laisser un commentaire

Charlotte Creyx revient sur scène, et cette fois au Point Virgule, avec son spectacle sobrement appelé L’intégrale, tout l’été. Il est temps de la découvrir, le mardi à 21h15. Suivez notre avis !

Charlotte Creyx intégrale Comédie des 3 bornes Grand point virgule paris critique spectacle humour comédie one man show one women show Photo Gil Remon — Gil Remon

Une fille qui à la niaque, en veut et vous retourne un théâtre ! Voilà, ce qu’est Charlotte Creyx. Une meuf qui défonce tout… ou presque. Parce que la fille dynamique qui nous enfume avec sa bonne humeur agaçante ou des torrents d’aigreur contre le monde qui l’entoure, c’est pas vraiment son truc ! Charlotte Creyx n’a pas d’énergie à revendre, il lui suffit de nous raconter ses histoires de vacances, de boulot et de… se taire. C’est ce qui est fort chez elle. Un simple regard, une attitude, et on sent déjà nos zygomatiques qui s’activent. « Beaucoup d’humoristes sont sur la sur-énergie alors que ce n’est pas nécessaire. Certains le font très bien, mais pour les autres, c’est souvent une béquille », explique-t-elle.

Neurasthénie
Tout comme Charloose, le personnage qu’elle a créé pour son premier spectacle, en 2008, et qu’elle reprend dans son Intégrale, Charlotte Creyx est timide et a tendance à voir le côté négatif dans toute chose. « C’est ma mère qui m’a donné ce surnom. J’ai passé mon bac et mon permis de conduire à de nombreuses reprises tant j’étais angoissée à l’idée de passer un examen. ça m’a inspiré. J’aime les loosers, les outsiders. Quant on rate, c’est souvent drôle et touchant à la fois ».

Bien vu, son stoïcisme à la limite de la neurasthénie fait mouche et le spectacle, malheureusement un peu trop court, est désopilant. Anti-héroïne par excellence, elle a des faux airs de Nora Hamzaoui, Elle affronte la vie la fleur au fusil et se vautre avec le même entrain. L’écriture est fine et incisive mais jamais cruelle. Si elle se moque, c’est souvent d’elle même. La jeune femme, n’a pas froid aux yeux et n’y va pas de main morte. Elle raconte ses nuits d’amour dans un langage aussi cru que grossier. Ça surprend mais les silences qui suivent sont tout aussi drôles que les répliques en elles-mêmes. « Je me considère comédienne avant d’être humoriste. Je ne veux pas uniquement raconter des blagues. Je joue avec le dialogue intérieur du personnage. Mon corps est en contradiction avec de ce que je dis », continue-t-elle.

Le théâtre contemporain, l’une de ses cibles préférées, lui donne également matière à réflexions. Il faut la voir décrire dans un récit très imagé une pièce dont on taira le nom par respect pour l’auteur (et le théâtre qui l’a programmé). C’est jubilatoire ! Le spectacle devrait évoluer et tout l’art contemporain en général pourrait y passer. D’autres personnages, dont celui de sa tante Marie-Do, devraient également être développés. Chouette ! Nous avons déjà hâte d’entendre les conseils de cette dame très avisée.

by Joël Clergiot

L’intégrale
Charlotte Creyx

@ Le Point Virgule

7, rue Sainte-Croix de la Bretonnerie
75001 PARIS

Tous les mardis à 21h15

Jusqu’au 30 août 2016

Spectacles

Nuit d’Ivresse au Théâtre Michel : 3 raisons d’y aller !

04/06/2016 United States Of Paris Laisser un commentaire

L’été 2016 sera déjanté ou ne le sera pas ! Les pièces se faisant rares en période de vacances, réservez sans attendre votre place pour Nuit d’Ivresse – nouvelle mise en scène, nouveau duo – qui tient l’affiche jusqu’au 3 septembre au Théâtre Michel.

Buffet is the new Balasko

Élisabeth Buffet peut-elle faire oublier totalement Josiane Balasko, auteure et interprète de cette pièce culte, devenue film ?
Rappelons que l’humoriste à la crinière blonde est un oiseau de nuit qui nous avait emmenés en boite et sur une piste de pole dance dans son précédent one woman show.
Point de grand écart et de montée sur mât dans Nuit d’Ivresse, mais son rôle n’en est pas moins physique : rock endiablé, pirouettes, défilé de majorette sans bâton… Même avec une cheville bandée – pour le rôle – la grande Bubu se donne à fond. Elle ménage aussi ses effets comme son entrée en robe rouge sur Love to Love You Baby de Donna Summer : mémorable !
La Buffet est une vraie bourrasque scénique.

Maréchal, moumoute et poils

Le simple fait de découvrir Denis Maréchal avec des cheveux est un atout charme indéniable pour celles et ceux qui en pinçaient déjà pour l’humoriste quadra au crâne glabre et au sourire ravageur. C’est un détail mais ça change un homme, des cheveux, même 100% synthétiques.
Son personnage, Jacques Belin, est bourré toute la première partie de la pièce. Et l’on peut dire que son interprète tient le rythme de l’alcoolémie sans défaillir. Hilarité, aplomb et provoc sont les maitres mots de cet homme de télé qui peine à trouver le plein bonheur.
Au réveil, la moumoute s’est barrée mais les poils du torse sont apparents. Nouvel atout charme pour les admiratrices.

Café de gare et appart design
La production de cette pièce offre au public deux décors qui donnent tout leur cachet pour nous transporter dans le récit de cette nuit foutraque, bordélique et déjantée à souhait. Papier peint qui part en vrille, juke box rétro pour le café, tables et chaises sans âge et surtout le rideau de porte en lanières plastiques multicolores, un grand classique !
Après l’entracte, poufs coussins en plastique qui s’affaissent dès qu’on y pose une demi-fesse, table basse télécommandée : les petits détails forment un cadre de jeu parfait pour emporter la mise au réveil.

Cette Nuit d’Ivresse 2016 ne fait donc pas dans la demi-mesure que ce soit dans l’interprétation, les décors ou les costumes. De très bonnes raisons pour céder à l’appel de l’humour en période estivale.

Nuit d’Ivresse
une comédie de Josiane Balasko
mise en scène : Dominique Guillo
avec Élisabeth Buffet et Denis Maréchal
Jean-Christophe Barc en alternance avec Philippe Gruz ou Didier Caron

du mardi au samedi à 20h30
matinées le samedi à 16h30 et dimanche à 17h

au Théâtre Michel
38, rue des Mathurins
75008 PARIS

Concours, Spectacles

Une folie de Sacha Guitry au Théâtre Rive Gauche #Concours

24/05/2016 United States Of Paris Laisser un commentaire

Le boulevard reste un des styles majeurs dans les théâtres parisiens. USofParis vous propose de découvrir Une folie, une pièce d’un maître du théâtre français, Sacha Guitry au Théâtre Rive Gauche. Un vaudeville en plein cabinet psychiatrique, c’est pas banal !

Le docteur Flache, célèbre psychiatre, est sur le point de prendre sa retraite. Il va quitter Paris pour s’établir dans le midi, laissant ses patients, son joli petit pavillon du XVIIIème et son infirmière…
Mais c’est sans compter sur l’irruption soudaine de Jean-Louis, puis de la charmante Missia dans son bureau : chacun lui demandant d’examiner son conjoint, que chacun croit devenu fou.

Une folie : un sujet en avance sur son temps

Une folie joue sur un sujet d’avant-garde pour les années 30 : le divorce. Sacha Guitry ose écrire de façon visionnaire sur ce sujet et met en avant par son écriture particulière une situation totalement contemporaine pour briser ce tabou avec humour et finesse…

On ne peut encore rien vous dire de la mise en scène de Francis Huster et de l’interprétation des comédiens, la pièce débute à partir du 2 juin 2016. En revanche, on peut déjà vous inviter à découvrir la pièce.

Une folie

avec Olivier Lejeune, Lola Dewaere, Manuel Gélin, Marianne Giraud, Alice Carel
mise en scène de Francis Huster

du mardi au samedi à 21h
le dimanche à 15h30

Théâtre Rive Gauche
6, rue de la Gaîté
75014 Paris

#Concours

Envie de porte qui claque et de tromperie sur scène ? Ce concours est pour vous !

Pour tenter votre chance, rien de plus simple, remplissez le formulaire ci-dessous pour la représentation du :
– mardi 14 juin 2016 à 21h

Date limite de participation : le vendredi 10 juin à 23h59.
Les gagnant(e)s seront tiré(e)s au sort parmi les inscrits. Ils recevront un mail leur confirmant leur lot : 2 places pour la représentation de la pièce Une folie.

ON RADOTE mais c’est le cas à chaque fois : avant de participer, vérifiez bien que vous êtes disponibles aux dates proposées afin de laisser sa chance à tous et toutes !

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Embarquement immédiat pour vivre une folle aventure de pirates au Théâtre Corps Sains, à Avignon, avec Augustin, Pirate des Indes, un spectacle pour enfants et leurs parents en odorama.

Augustin, Pirate des Indes

AVIGNON OFF Théâtre Corps Saints place des Corps Saints 84000 Avignon

Un poil à gratter nommé Pauline

État de sièges

Peau de Vache

Au Théâtre Antoine

Olé ! nous fait du bien

Monkey Money

Quinqua vs génération Z

Prince charmant improbable

L’amour sur place ou à emporter

POUR EN FINIR AVEC HUGH GRANT

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Michel Bouquet en grâce

A tort et à raison avec Michel Bouquet est définitivement immanquable !

A tort et à raison

30 représentations exceptionnelles du 18 septembre 2016 au 2 janvier 2017

Théâtre Hébertot

L’intégrale Charlotte Creyx

@ Le Point Virgule

Le boulevard reste un des styles majeurs dans les théâtres parisiens. USofParis vous propose de découvrir Une folie, une pièce d’un maître du théâtre français, Sacha Guitry au Théâtre Rive Gauche. Un vaudeville en plein cabinet psychiatrique, c’est pas banal !

Une folie : un sujet en avance sur son temps

Une folie

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**Embarquement immédiat pour vivre une folle aventure de pirates au Théâtre Corps Sains, à Avignon, avec Augustin, Pirate des Indes, un spectacle pour enfants et leurs parents en odorama.**

AVIGNON OFF

Théâtre Corps Saints
place des Corps Saints
84000 Avignon

30 représentations exceptionnelles
du 18 septembre 2016 au 2 janvier 2017

L’intégrale
Charlotte Creyx